M. Ravel "Bolero": historia, video, intressanta fakta, lyssna.

M. Ravel "Bolero"

Den klassiska symfoniska musiken från 1900-talet är anmärkningsvärd för sin ljusstyrka, skönhet och rikedom av timbres. Inget undantag är "Bolero" av Ravel. Denna musik har erövrat världsscenarier, den är känd och populär. Men är alla gåtor som är kända för oss om ett sådant fascinerande arbete?

Historien om "Bolero" av Ravel och en hel del intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

Skapelsens historia

Amerikas förenta stater. Maurice Ravel är på en turné resa. Kort före hans avgång träffades kompositören med den mest kända solisten i den ryska baletten. Hennes namn är Ida Rubinstein. Man kan inte säga att tekniken för ovannämnda ballerina var bättre än Anna Pavlova eller Natalia Trukhanova, men hennes konstnärliga förmågor körde många galna. Mötet var mer än affärsmässigt. Ida bad Ravel om att skriva ett dansarbete, helst en ballett där hon kunde vara en solist. Som tänkt av Ida skulle arbetet maximalt reflektera hennes individuella dansförmåga.

Turnén slutade framgångsrikt, och Maurice Ravel kunde äntligen komma till jobbet. Enligt kompositörens memoarer skrevs arbetet enkelt och enkelt, så han avslutade snabbt poängen. Sedan började repetitioner. Dirigenten utsågs till en kompisers långvariga kompis, innan den färdighet som Ravel böjde, nämligen maestro Toscanini. Men emellan dem var det en liten förändring om takt. Eftersom Ravel väldigt mycket respekterade ledarens uppfattning, låste han honom spela i sin egen takt.

Den första produktionen ägde rum i Grand Opera och var en stor framgång bland allmänheten. Det verkar som om Ravel lyckades hitta nyckeln till samhällets hjärta vid den tiden. Musiken var tydlig för alla lyssnare, oavsett ålder eller status. Kanske spelade det sin egen roll i framväxten av popularitet.

Intressanta fakta

• Kompositören själv räknade inte med arbetets framgång, han ansåg kompositionen ganska monotont, eftersom den enda sorten i musik var crescendo av hela orkestern. Dessutom var alla kompositörs släktingar och kompisar överens med denna åsikt.
• Bolero Ravel är mest populär i Japan. Så det användes i kultfilmen anime "The Adventures of Digimonov", liksom i det berömda spelet "Flower, sun and rain", skapad av Goichi Suda.
• Genrebasen är en folkhushåll. Det är en syntes av två vanliga danser i Spanien: bolero och sortsico.
• Arbetet valdes mer än en gång för att skapa nummer vid sportstävlingar inom disciplinen "Konståkning". Vid OS i Jugoslavien hjälpte det det brittiska paret skridskor Jane Thorville och Christopher Dean att vinna den efterlängtade guldmedaljen.

• I genomsnitt upprepas rytmen cirka 170 gånger!
• I Ryssland är äraarbetet det mest utförda hittills.
• Konstruktionen är original i sin egen väsen, eftersom det är en kedja av strikta variationer, där inte bara melodin bevaras, men också rytmen. Dessutom är den rytmiska siffran under hela framträdandet tydligt avbildad av snare trumman oförändrad. Det enda som gör musik intressant är den mest lysande orkestrering.
• För hela tiden för prestation, nämligen från 15 till 18 minuter, beroende på tempot, måste en musiker som spelar snaren göra omkring 4 tusen slag. Det är på grund av monotoni och monotoni hos trummans del, upprätthålld i strikt ostinato, anses partiet vara en av de svåraste.
• Ravel tyckte inte om att prata om det här arbetet, så när han frågades om skapelsen svarade han alltid blygsamt att endast en idé var strålande här, och till och med skulle en student som studerade på kompositionens avdelning klara av själva arbetet.
• Kompositionen ljusnade den sista delen av filmen "Orchestra". Tanken att använda musik kom till regissören Rybchinsky.
• Trots att Ravels "Bolero" är en ballett ingår den oftast inte för teatralproduktioner, utan för konsertrepertoaret.

• Ofta utfördes arbetet utan orkesterens deltagande. Du kan lyssna på en av dessa föreställningar i filmen "Vägen till Paradiset", där den kan spelas med en kvinnokör.
• När kompositören fick höra att Bolero var ett mästerverk svarade han med ett lust att den här musiken var tom.
• Ursprungligen var ledare rädda för att utföra detta arbete på grund av kompositörens önskan att strikt och strikt följa tempoinstruktionerna. De var nödvändiga för att betona automatik i musik.
• I filmanpassningen av den mest berömda romanen Bulgakov "The Master and Margarita" i scenen "Ball of Woland" används denna komposition. Det är anmärkningsvärt att denna idé föreslogs av kompositionen Alfred Schnittke.

Föreställningar på scenen

För första gången var balletten scenen på scenen av den berömda teatern i Frankrike och världens stora opera, i slutet av november i det 28: e året av 20-talet. Straram utsågs till ledare. Som ursprungligen tänkt dansades huvudkvinnans parti av Ida Rubinstein. Huvudkoreografi koncentrerades på solisten, troppens roll var minimal. Föreställningen slutade i furor. Arbetet blev så populärt att det blev självständigt. Först och främst inkluderade det konsertrepertoaret, men föreställningarna i världens ledande teatrar stoppade inte.

Redan under 30-talet av XX-talet, "Bolero" var iscensatt på Opera Comic Theater, då utförandet var iscensatt för truppen. Produktionen gjordes av den inte mindre kända regissören av den tiden, Mikhail Fokin. Åtgärden var färgfullt inredd, tack vare inriktningen av dekoratören Alexander Benoit. Grand Opera publiken blev chockad av en sådan premiär, och hon kom in i repertoaren, men bara för säsongen.

Samtidigt blev baletten en konstant utförd komposition på den ryska balettteatern i Monte Carlo.

I Förenta staterna blev arbetet verkligen märkt först 1995, efter Yushkevits produktion.

För närvarande blinkar prestationen periodiskt på världens arenor, men oftare utförs det som ett separat konsertarbete.

Bolero i biografen

Musiken av "Bolero" på allas läppar kan naturligtvis ett sådant populärt arbete återuppliva och dekorera scener i kända filmer. De mest kända filmerna som använder musik är:

• Tio (1979);
• Mästaren och Margarita (1994);
• Skämt åt sidan (1995);
• Vägen till himlen (1997);
• Konvergens (2000);
• Cool kille (2002);
• Bas Clayton (2003);
• Moonlight magic (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Musik och dramaturgi

Trots skaparens uppenbara försummelse i sin egen skapelse kan arbetet hittas dramatisk utveckling. Ravel var en väldigt nyckfull man och ville ha allt att vara som han hade tänkt. Han skredde till och med nästan sin långvariga vän, dirigent A. Toscanini, som bestämde sig för att spela arbetet i en takt som, enligt hans åsikt, bättre reflekterade arbetets väsen. Varför var takten så viktig i det här fallet? Eftersom det är den takt som spelar nyckelrollen. Som författat av författaren började ballettens handling nära en liten fabrik i Spanien, musiken är ganska automatisk och visar hur tid och framsteg 20-talet rörde sig. På vissa sätt skulle tomten överlappa med den berömda operaen Bizet "Carmen". Varje tittare kan hitta en plotlikhet.

Man tror att kompositionen i kompositionen använde två teman som växlar i par. Som redan nämnts uppnås förändringar genom orkestration. Särskild känslomässig utveckling uppnås genom dynamisk tillväxt, vilket leder till orkesterklimax. Denna kulmination uppnås i slutet av arbetet och är kulminationen av "horisonten". Man bör komma ihåg att denna teknik starkast påverkar en persons emotionella tillstånd, han känner en känsla av ofullständighet, trots att musik har en logisk slutsats. I det här fallet vill personen lyssna och lyssna på arbetet. Det bör noteras att efter premiären sjöng alla Paris en melodi. Från en professionell musikalisk synvinkel uppnåddes denna effekt tack vare den melodiska linjens konstanta upprepning. Du måste hålla med, det är svårt att inte komma ihåg melodin, om det under uppspelningen upprepades många gånger.

Ravels "Bolero" är välförtjänt på hedersplatsen bland de äkta mästerverk av klassisk musik. Det utförs i de bästa teatrarna i världen, som används i film och reklam. Det är säkert att säga att Bolero-rytmen är rytmen för tiden för evigt rörelse, och medan denna musik spelar går framsteg.