Varje musikinstrument har sin egen unika historia av ursprung, vilket är mycket användbart och intressant att veta. Upptäckten av piano var en vändpunkt i den tidiga 1700-talets musikaliska kultur.
Visst vet alla att piano - inte det första tangentbordet i mänsklighetens historia. Musikanter från medeltiden spelade tangentbordsinstrument. Orgeln är det äldsta vindinstrumentinstrumentet med ett stort antal rör istället för strängar. Han orgel anses vara "kungen" av musikinstrument, med ett kraftfullt djupt ljud, men det är inte en direkt släkting till pianot.
Ett av de första tangentbordsinstrument, som inte var baserat på rör, utan på strängar, var clavichordet. Det här instrumentet hade en struktur som liknar det moderna pianot, bara i stället för hammare, som inuti piano, inuti clavichordmetallplattorna installerades. Ljudet på detta instrument var dock fortfarande väldigt tyst och mjukt, vilket gjorde det omöjligt att spela på det framför många människor på den stora scenen. Anledningen är följande. Clavichord hade bara en sträng per nyckel, medan pianot hade tre strängar per nyckel.
klavikord
Eftersom clavichordet var väldigt tyst, gav det naturligtvis inte artister av sådan lyx som förverkligandet av elementära dynamiska nyanser - crescendo (gradvis förstärkning av ljudkraft) och diminuendo (blekna ut). Inte desto mindre var clavichord inte bara överkomligt och populärt, men också ett favoritinstrument bland alla musiker och komponister från barocktiden, inklusive den stora I.S. Bach.
Samtidigt med clavichordet vid det tillfället fanns ett något förbättrat tangentbordsinstrument - harpsichordet. Platsen för kimsichordets sträng var annorlunda jämfört med clavichordet. De sträckte sig parallellt med nycklarna - precis som på pianot och inte vinkelrätt. Ljudet av cembalo var ganska sonoröst, men inte tillräckligt starkt. Men det här instrumentet var ganska lämpligt för att spela musik på "stora" scener. På harpsichordet var det också omöjligt att använda dynamiska nyanser. Dessutom dämpade instrumentets ljud väldigt snabbt, så kompositörerna av den tiden fyllde sina spel med en mängd olika melismor (ornament) för att åtminstone på något sätt "förlänga" ljudet av långa sedlar.
cembalo
Från början av 1700-talet började alla musiker och kompositörer känna ett allvarligt behov av ett sådant tangentinstrument, vars musikaliska och uttrycksfulla möjligheter inte skulle vara sämre än en fiol. Detta krävde ett verktyg med ett brett dynamiskt område som skulle kunna extrahera kraftfullt forte (högt) och mildaste piano (tyst), liksom alla subtiliteter av dynamiska övergångar.
Och dessa drömmar har gått i uppfyllelse. Man tror att 1701 Bartolomeo Cristofori från Italien uppfann det första pianot. Han kallade sitt arbete "gravicembalo col piano e forte", vilket på italienska betyder "tangentbord instrument som spelar tyst och högt".
Kristoforis strålande musikinstrument var väldigt enkelt. Enheten var ett piano. Den bestod av nycklar, en filthammare, strängar och en speciell avkastning. Med ett slag mot nyckeln träffar hammaren strängen, vilket medför vibrationer, vilket inte alls är som ljudet av strängarna vid cembalo och clavichord. Hammaren gick tillbaka, med hjälp av mottagaren, medan den inte pressades tillbaka till strängen och därigenom drunknar ut sitt ljud.
Lite senare blev denna mekanism något förbättrad: med hjälp av en speciell enhet föll hammaren på strängen, och återvände, men inte helt, men endast hälften, vilket gjorde det möjligt att enkelt utföra trillingar och repetitioner - snabba upprepningar av samma ljud. Mekanismen namngavs dubbel repetition.
Det viktigaste särdragen hos pianot från tidigare relaterade instrument är förmågan att låta inte bara högt eller tyst utan även för att pianisten ska kunna göra crescendo och diminuendo, det vill säga att ändra ljudets dynamik och färgning gradvis och plötsligt.
Vid en tidpunkt då detta underbara instrument förklarade sig själv, regerade en övergångsera mellan barock och classicism i Europa. Genren av sonaten, som framkom vid den tiden, var överraskande lämplig för att spela piano, de mest slående exemplen var Mozarts och Clementis verk. För första gången fungerade ett tangentinstrument med all sin förmåga som ett soloinstrument, vilket ledde till att en ny genre kom fram - en konsert för piano och orkester.
Med hjälp av piano blev det möjligt att uttrycka dina känslor och känslor genom ett fascinerande ljud. Detta återspeglades i verk av kompositörer av den nya eran av romantik i verk av Chopin, Schumann, Liszt.
Hittills har denna underbara, mångsidiga kapacitet, verktyg, trots sin ungdom, en stor inverkan på hela samhället. Nästan alla de stora kompositörerna arbetade för piano. Och det måste antas att genom åren kommer hans berömmelse bara öka, och det kommer allt mer att glädja oss åt sitt magiska ljud.
Lämna Din Kommentar