Romer av Alyabyev
Visste Alexander Alyabyev att bara en romantik skulle ge honom världsomspännande berömmelse och odödlighet? Det handlar naturligtvis om den berömda "Nightingale", som var så mycket älskad av en bred publik som det ens fortsatte i kompositionen "Farväl till Nightingale". Antalet transkriptioner och författarens läsningar av denna kända romantik är helt enkelt inte att övervägas, verser är tillägnade honom, han lyssnas fortfarande och berömdes över hela världen.
Vocal kreativitet av kompositören
Trots det stora kreativa arvet var vokaltexten de verkliga elementen i kompositören. Det var här som han visade sin talang i större utsträckning, eftersom Alyabyev redan i mogna kompositioner verkar publiken som en musiker med en mycket ljus personlighet. Det är säkert att säga att Alexander Alexandrovich är en av de mest begåvade och berömda kompositörerna från första hälften av XIX-talet. Vid den här tiden var hans kammarmusikarbete på toppen av popularitet.
Varför exakt roman? Faktum är att denna speciella genre av musik var mest lämplig för att reflektera idéer och utvärdera händelser. Texten och miniatyren gjorde den tillgänglig för alla lyssnare. Dessutom var det den vocal kreativitet som blev för Alexander Alexandrovich ett slags laboratorium där han var engagerad i sökandet efter de senaste uttrycksfulla teknikerna och metoderna, i sökandet efter sig själv.
Kompositören skrev sin första romantik tillbaka år 1810, men bara en uppsats som gick tillbaka till 1815 nådde oss - det här är en hussar sång "En dag till"Det är nyfiket att manuskriptet, som var mer som en skiss, inte spelades upp överallt. Man hade då inte förklarat sig själv. Den berömda Verstovsky började inte ens komponera, och N. Titov presenterade sina första verk först 1820 för att inte tala om M. Glinka, A. Varlamov och A. Gurilev.
Därefter var hans självbiografiska egenskaper mer uttalad i hans kammar-sångtext. Verken var genomsyrad av motiven av lidande, ensamhet och hemlighet.
Historia och innehåll
Den första halvan av XIX-talet var markerad av en snabb tillväxt av intresse för kammarmusikmusik, särskilt utvecklingen av den ryska romantiken. Bidrade till detta inflytande av sentimentalism och romantik på musikernas arbete. Kompositören använder ofta texter av sentimentalister i hans verk. Detta är särskilt märkbart på exemplet på det musikaliska och litterära språket i Alyabyevs romanser "Trohet till graven"Och"resande"skriven 1818. I senare år fortsätter kompositören att hänvisa till poesi från sentimentalister, till exempel i en romans"Jag ser en fjäril som flyger"skrivet på vers av P. Shalikov (1823) eller skriv till ord av Delvig"Ensam månad seglade"(1839).
Närheten till sentimentalismen är dock enbart karakteristisk för kompositörens tidiga verk, för i romantiken har 1820-talet en fast plats i sitt arbete och tvingar ut allt annat. Detta är särskilt märkbart i hans romanser skrivna 1829 och 1830: "Circassian sång"på Pushkin verser"kista"(vers av P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).
"Circassian song" är utrustad med de viktigaste tecknen på romantik, som finns både i själva texten och på det musikaliska språket. I A. Pushkins dikt är huvudpersonen en typisk romantisk karaktär, en exil. Också i texten finns bilder av ett turbulent flöde, en överklagande till den exotiska - till Kaukasus och utomlands. På det musikaliska språket finns det ingen direkt användning av kaukasiska folksånger, men kompositören förmedlade mycket exakt humöret med hjälp av uttrycksfulla sätt att använda musik. Således förstärks orden "tjetjenska promenader över floden" av orgelpunkten i basen som låter denna gång.
Romantik "The Coffin" liknar "Thinker" Franz Liszt. Alyabyev använder också processionens rytm. Stärker spänningen och förekomsten av låga register i musikaliskt tyg.
Alexander Alexandrovich försökte alltid uppnå en nära relation mellan musik och litteratur. Denna trend observeras i många av hans verk. Till exempel, i romantiken "Irtysh" eller "Jag älskade dig"De sista av dessa forskare jämförs ofta med verk av B. Sheremetyevo och A. Dargomyzhsky. Varje av dessa kompositörer betonar på olika sätt linjen" Jag älskade dig. "Om Dargomyzhskii lägger en stark del i början av takt, betonar den första "jag", då understryker Alyabiev ordet "du" och uttrycker denna fras med en något annorlunda mening.
Sedan 1827 ägde Alyabyev särskild uppmärksamhet åt den romanska lyriska poesin. Det var under denna period att det största antalet verk i genren av kammar-vocalism visade sig. I arbetet under denna period visas nya stilarter. Kompositören expanderar ämnesintervallet för hans kompositioner. Mest sannolikt bidrog den länk till vilken han skickades 1828 till detta. Den andra faktorn var framväxten på 1840-talet av en ny rörelse i litteraturen, där skarpa sociala teman och satir kom fram. Alyabyev riktar sin uppmärksamhet exakt till ett socialt tema för romanser.
Alyabyev förutser templet av social ojämlikhet i hans romanser, förutse hans efterföljare Dargomyzhskys kammararbete. Många av dessa verk skrevs på verserna av N. Ogarev "pub", "cottage", "Village Watchman"Det är intressant vad Alyabyev använder i dessa verk för" bilden "av vad som händer. I Kabak romantik uttrycks innehållet genom dans och det här är inte en vals alls, vilket var vanligt. Alyabyev väljer en mycket ovanlig dansdans som leder honom närmare bilderna Mussorgsky. Ett liknande exempel finns redan i hans arbete tidigare. År 1833 använder Alyabyev också dans i romantiken "Oj, varför skiner hon" texter av А.S. Pushkin.
"Nightingale" - skapandet av ett mästerverk
När han valde poetiska linjer för sina romanser och sånger, visade Alyabyev alltid speciella krav, med stor uppmärksamhet på textens semantiska belastning. Kreativitet av några poeter, han utpekade alltid på ett speciellt sätt. Delvigs poesi lockade till exempel honom för sin renhet, slimhet, melodiöshet och, framför allt, musikalitet. Alyabyev skrev många vackra romanser till poeten på denna poet, men en av dem sticker ut i synnerhet, som har blivit ett riktigt mästerverk av världsmusik. Det handlar om romantik "näktergal". Snart blev han nationellt erkännande och kärlek. Han stod dessutom fast vid tidstestet och förlorade inte kraftkraften hittills tack vare hans uppriktighet och fräscha texter.
"Nightingale" - lyssna
Ursprungen till "Nightingale" Delvig går tillbaka århundraden, för i den populära poetiska traditionen blev nattgalen avbildad som en sann vän, rådgivare. I folklore representerade han en symbol för respons och empati mot andras sorg. Dessutom sångades denna bild (av en vandrare, kärlekssångare) en gång av många kända poeter och kompositörer.
Romans premiär ägde rum den 7 januari 1827 på Bolshoi Theater. Det utfördes av den populära sångaren PA vid den tiden. Bulakhov. Vi kan anta att det var från den dagen att arbetets extraordinära popularitet började. Bokstavligen inom den närmaste framtiden utförde Nightingale på olika konserter, inte bara i provinserna, men också i huvudstäderna.
Forskare av Alyabyevs kreativitet kallar olika datum för att skriva romantiken själv, det är bara känt att det skapades under tre års fängelse av kompositören.
I romanen fann Alyabyevs melodiska gåva ett mycket rikt och ljusaste uttryck. En överraskande plastmelodi (med mjuka intonationer) sammanvävs med en aktiv chant. Allt detta gör kompositionen ännu mer uttrycksfull och poetisk. Det fokuserar huvuddragen i den ryska romantiken. Kompositionens melodi skiljer sig märkbart från själens bredd, chanting, mjukhet och ömhet. Samtidigt har hon fantastisk integritet, enhet och koncentration. Melodiets musikaliska utseende är unikt märkligt, vilket gör det helt enkelt omöjligt att förvirra det med något annat arbete. I romans romantik sänds mycket exakt den modala variabiliteten: "Min nattgale, nattgalen" börjar i D-minor och precis där i nästa fras F-major major passage "The Nightingale Nightingale".
Under hela tiden blev Alyabyevs romantik "The Nightingale" utsatt för ett otalbart antal arrangemang och behandlingar. Även kompositören själv gjorde flera behandlingar av kompositionen: för en röst med en kör och en orkester och en kör. I det berömda tredje kvartetten använde Aleksandr Aleksandrovich variationer på temat "The Nightingale" i den långsamma delen.
M. Glinka flera gånger i sitt arbete appellerade till denna romantik. Medan han i Berlin 1833 skrev han variationer för piano på temat "Nightingale", och efter 23 år var arrangemang gjorda för röst och orkester.
Franz Liszt ägde också uppmärksamhet åt "Nightingale" när han var i St Petersburg i 1842. Den ungerska mästaren av parafraser komponerade en pianotransskription, som omedelbart fick extraordinär popularitet inte bara i Ryssland utan också utomlands.
berömda PI Tchaikovsky Han sa upprepade gånger att hans barndomsminnen är nära kopplade till Alyabevs romantik och han bevarade sin kärlek till det här arbetet under hela sitt liv. Dessutom erkände han att han inte kunde lyssna på detta arbete utan tårar.
Intressanta fakta
- Den välkända sovjetmusikologen B. Steinpress skrev att Alyabyev med sina romansarbeten hade lagt en bred väg över hela landet.
- Vid exilstidpunkten skrivdes Alyabievs verk under namnet "Nordsångare".
- Från och med 14 års ålder studerade Aleksandr Aleksandrovich musik från den kända läraren I. Miller, som lärde många kända musiker.
- Kompositörens öde, som otillbörligt anklagades, är mycket dramatisk och ledsen. Det delade bokstavligen sitt liv i två kontrastperioder. Det lämnade ett avtryck på sitt arbete.
- På 1810-talet skrev Alyabyev sina första kompositioner (spelar, vokalverk och strängkvartett) och de blev de första exemplen på rysk kammarmusikmusik.
- Det största svaret från den unga kompositören orsakades av V. Zhukovskys poesi, då blev han lockad av verk av A. Pushkin, A. Delvig och N. Ogarev.
- Den berömda romantiken "The Nightingale" publicerades 1843, 16 år efter premiären på Bolshoi Theatre.
- Texten av sången "Nightingale" skrevs på flickans vägnar, men den utförs på många sätt av män. Det är känt att han för första gången utfördes av representanten för det motsatta könet - P. Bulakhov.
- År 1812 deltog Alyabyev i fientligheter, kämpar tillsammans med den berömda Denis Davydov. Han väntade på en strålande militärkarriär, men han föredrog att återvända till konst.
- Asafiev pratade om Aleksandr Aleksandrovich som en mycket känslig och begåvad lyrisk, vars romanser är en betydande upplevelse av romantisk lyricism.
- Mötet och efterföljande vänskap med den berömda kompositören A. Verstovsky, som bara började komponera musik på 20-talet, var mycket viktigt för Alyabevs arbete. Under Alexander Alexandrovits liv varade denna vänskap. Det är tack vare sin vän, han uppmärksammade teatraliska genrer och började arbeta på operor och vaudeville. Några av dem Alyabyev samvetsgrant med Verstovsky.
- Ett annat viktigt arbete av Alyabyev kallas samlingen "Voices of Ukrainian Songs", som han sammanställde och spelade in tillsammans med den berömda ukrainska forskaren M. Maksimovich. Denna publikation har spelat en avgörande roll för utvecklingen av musik i hela Ukraina.
- För länge sedan argumenterade forskare vem som äger texten i låten "Farväl till Nattgalen". Så var han felaktigt hänförd till Delwig. Men det blev känt att diktet faktiskt skrevs av N. Kashintsov, som speciellt komponerade sitt arbete i efterlikning av meddiktaren Delvig.
Alyabyevs kreativa sätt
Alyabievs arbete är väldigt omfattande och innehåller flera hundra verk - det här är instrumentala kompositioner, opera, dansmusik, vokal och musik för föreställningar. Kammarmusikmusik och kompositioner för kör är allmänt representerade. Alyabyev skrevs omkring 200 låtar och romanser. Det är känt att kompositören vid exilationen ägde särskild uppmärksamhet åt vokal- och orkester- och symfoniska verk. Forskare av Alyabyevs kreativitet noterar att det var under denna tidsperiod att han framträdde som en stor symfonist. Dessa år präglas också av kompositörens nya kreativa uppdrag, särskilt hans intresse för Rysslands folk.
Det omfattande kreativa arvet i Alyabiev förenades tack vare några vanliga funktioner. Så, i hans skrifter reflekterade livets sätt. Det är nyfiket att forskarna avslöjade användningen av olika utförande strukturer: teatraliska genrer relaterade till livet i huvudstaden, kor från tider av kyrkan omvändelse, konsertorkestermusik från att vara i Sibirien, kammarverk (utförs av vänner i Orenburg). Speciellt vägledande är "geografi" av hans resor i vokaloppussningar. I synnerhet använde Alyabyev aktivt Bashkir, Kirgisien och kaukasisk folklore i folkens sångteman (perioder av sitt liv i Sibirien och sedan i Kaukasus).
I Alexander Alexandrovits verk avslöjade han sin inre värld. I verken finns teman av dysterhet (länk), känslor för den älskade, hoppet och önskan om frihet. Alla dessa teman, på ett eller annat sätt, låter i kompositörens verk.
Bland alla hans samtidiga står Alexander Alyabyev klart för sin mångsidiga talang, individualism och djup kreativitet. Kompositören var grundaren av den ryska lyriska romantiken och i allmänhet kammarmusikmusik hade hans arbete en enorm inverkan på all romansk lyricism och introducerade nya funktioner i den.
I hans verk berör Alyabyev ofta filosofiska och sociala teman som ingen har använt hittills, men det melodiska materialet i hans kompositioner är ändå nära kopplat till folklore. Naturligtvis, bland alla hans verk, skiljer den ryska musiks verkliga pärla på ett signifikant sätt - romantiken "Nightingale", som med rätta hör till de konstnärliga verk som kallas odödliga.
Lämna Din Kommentar