Glinkas Romanser
Mikhail Ivanovich Glinka. Denna framstående kompositör kallas med rätta den ryska klassiska musikens stolthet, eftersom det var han som lagde grunden till ryska opera och symfonisk musik. Det finns emellertid en annan musikalisk genre där maestroet lämnat ett generöst arv till sina efterkommande, många känner honom som författare till anmärkningsvärda kammarsångverk. Glinkas romantiska kreativitet är ovärderlig. I det kunde han sammanfatta det bästa som tidigare skapades i denna genre, och föra den till sann perfektion. Glinkas vokalminaturer är inte bara en slags kreativ tidskrift, som han litade på sin själs innersta hemligheter. I dem gör kompositören oavsiktligt lyssnare för att beundra det naturliga landskapet, beundra porträttskisser och göra fascinerande resor genom fantastiska länder.
Historien om skapandet av romanser av Mikhail Ivanovich Glinka, liksom många intressanta fakta och musikaliska innehåll av verk, läs på vår sida.
Skapelsens historia
Början av historien om skapandet av sten-vokal arv Mikhail Ivanovich Glinka sammanfaller med tiden han tog examen från St. Petersburg Noble Guest House. Det var år 1822 att hans första skriftliga erfarenhet var markerad. I början av sin kreativa verksamhet försöker kompositören sin hand på olika genrer, och det är inte förvånande att verkens vokalistiska verk upptar en särskild plats i dessa företag.
Hans första romantik på skådespelternas poetiska text Konstantin Bakhturin "Min harpa"Glinka skrev kort före den ökända destruktiva floden i Petersburg år 1824. Kompositören, som var kritisk mot sitt arbete, märkte omedelbart honom" misslyckat försök ". Efter en kort paus kom en annan kammarsångskomposition ut från pennan Mikhail Ivanovich. Den här gången blev den unga poeten Yevgeny Abramovich Baratynsky vald. En romantik skapad på vintern 1825Fresta inte"blev omedelbart uppskattad av lyssnarna och anses fortfarande vara en av de mest perfekta verken av vokallyren Glinka. Det är värt att notera att den romantiska naturen hos kompositören med sin önskan att hänga sig i drömmande drömmar, fann extas i Zhukovskijs elegiva dikter. Poetiska texter Vasily Andreevich, som bröt Mikhail Ivanovich till tårar, bildade i 1826 grunden för vokal kompositioner "Dålig sångare"Och"tröst". Sedan hände den unga kompositören till Konstantin Batiushkovs arbete ("Hjärtans minne"), och lite senare Sergey Golitsyn ("Berätta varför") och Alexander Rimsky-Korsakov ("Höstnatt nattlig").
En intressant historia är skapandet av ett annat vokalstycke av Glinka, som hör till den tidiga komponistens arbete - romantiken "Sjung inte, vacker, med mig"En dag på sommaren 1828 talade Mikhail Ivanovich, som träffade författaren av den berömda komedin" Sorg från sinnet "Alexander Griboedov, med stor entusiasm om musik. Under samtalet spelade Alexander Sergeevich motivet av en georgisk sång som så fascinerat den kompositör som han lade den till grund av hans nya instrumentliga lek. Någon gång senare utfördes denna komposition under ett vänligt möte där Alexander Sergeyevich Pushkin var bland gästerna. Den stora poeten tyckte mycket om arbetets musik och länge gjorde han inte tänkte på det, skrev han dikter till henne.Detta var den första sammanslagningen av två stora nationella talanger, bara en i poesi och den andra i musik.
Från 1830 till 1834 spenderade Glinka utomlands. Reiser genom Tyskland, Italien och Österrike blev han inte bara bekant med kulturen i dessa länder, utan förbättrade också sin kunskap om kompositkonst. Den här tiden i Mikhail Ivanovits verk är markerad som början på en mogen period. Det var då som kompositören skrev underbara kammarmusik kompositioner, liksom underbara vokal miniatyrer, bland annat är det nödvändigt att speciellt notera romanser "Venetiansk natt"på orden av I. Kozlov och"vinnare"vers av V. Zhukovsky.
När han återvände till sitt hemland 1834 började Glinka omedelbart genomföra sin globala kreativa plan - skriva opera "Livet för tsaren", men ändå upphörde han inte med att komponera vokal miniatyrer, där han uttryckte sin spänning med stor entusiasm. År 1835 appellerar kompositören igen till texten Pushkin och skapar en romantik full av känslor "Jag är här, Inesilla"Följande åtta romanser till versionerna av hans lysande samtida Glinka skrev först efter poetens död. 1838 präglades av utseendet av sådana vokalkompositioner som"Natt marshmallows"Och"Var är vår ros". I 1839 komponerade Mikhail Ivanovich"Brinnet av lust brinner i blodet", och år 1840, året -"Jag kommer ihåg ett underbart ögonblick"Och"erkännande"Nio år senare, för årsdagen av Pushkin, kom från kompositörens penna tre mer underbara romanser:"Zazdravny Cup", "Adele"Och"Mary"Senare blev denna period, kännetecknad av den blomstrande Glinkas kammarmusik kreativitet, känd av musikologer som" Pushkin's time ".
Förutom poesin av Pushkin, i den centrala perioden av hans kreativa verksamhet, tog Mikhail Ivanovich på nytt poesi Vasily Zhukovsky, skrev 1836 den berömda balladen "Nattutställning"Dessutom har kompositören i hans dikter skapat ett antal anmärkningsvärda verk, inklusive romantiken" när han kom nära författaren Nestor Kukolnik "tvekan"(1838) och en cykel med 12 vokalminaturer, förenade med namnet"Farväl till Petersburg" (1840).
Sedan slutet av fyrtiotalet har karaktären i Glinkas kammarmusikverk förändrats märkbart. Lätta bilder ersätts av sorgliga stämningar. Romances "Margarita sång"(I.V. Goethe),"bön", "Jag hör din röst"(M.Yu. Lermontov) och"Du kommer att glömma mig snart"(Y. Zhadovskaya) kan säkert betraktas som dramatiska monologer.
Hans senaste romans på den poetiska texten av författaren Nikolai Pavlov "Säg inte att ditt hjärta gör ont"Kompositören skrev 1856, strax före hans död.
Intressanta fakta
- Glinkas ovärderliga kammar-vocal arv har mer än åttio kompositioner som Mikhail Ivanovich komponerade i de poetiska texterna av tjugo författare, som mestadels var kompositörens samtidiga.
- Det finns fall då musiken i Glinkas låtar dyka upp före orden. Till exempel var det så med den berömda romantiken på den poetiska texten Alexander Sergeyevich Pushkin "Do not Sing, Beauty, framför mig", såväl som "Passing Song" till Nestor Kukolniks ord.
- Melodin för den "patriotiska sången" M.I. Glinka, som komponisten komponerade i verserna av V. Zhukovsky "Ryssarnas bön", är tio år gammal: från 1990 till 2000 var Ryska federationens officiella hymne.
- Den första publikationen av M.I. Glinka firades 1829. Två kompositör romanser: "Heart of Memory" (K. Batyushkov) och "Tell Why" (S. Golitsyn) ingick i en ny utgåva som heter "Lyrical Album".
- Glinka skrev tio romanser till poeskinernas dikt, men det är nyfiken att kompositören huvudsakligen valde lyceum poetens poesi för sina kompositioner.
- Historien om skapandet av romantiken "Jag kommer ihåg ett underbart ögonblick" är fantastiskt. Alexander Pushkin och Anna Kern träffades 1819. Den nittonåriga skönheten, som gjorde ett starkt intryck på poeten, hade varit gift med en femtio-årig generell Ermolai-kärna i två år. Sex år senare, när Pushkin slängde i exil i Mikhail, skedde mötet mellan Anna och poeten igen. Att vara en stor beundrare av Alexander Sergeevits talang och, som gäst hos sina släktingar i grannlandet, ville Kern starkt se honom. Återigen förvånad över den unga kvinnans skönhet skrev Pushkin detta odödliga mästerverk. Otroligt, upprepade historien med författaren av romans musik, bara lite annorlunda. När Glinka träffades 1838 och blev kär i Anna Kerns dotter Catherine, var han gift i tre år. Men ömma känslor så fångade Mikhail Ivanovich, att han inte kunde hjälpa det. Det var då att musiken till dikterna visade sig, som den lysande Pushkin tillägnade Anne Kern, moderen till kompositörens älskade söta Katya.
- Förutom romantiken "Jag minns ett underbart ögonblick", tillägnade Glinka sin berömda Catherine Kern "Waltz fantasi", såväl som vokal miniatyr" Om jag träffar dig ", skrivet i vers av poeten Alexei Koltsov.
- Mikhail Ivanovich träffade Alexander Sergeyevich Pushkin medan han studerade vid den ädla pensionen. Poeten besökte ofta sin yngre broder Leo där.
- Tidigare av Glinka noterade att kompositören var en enastående vokalist. Men i början av naturen, med en hes röd röst med en instabil intonation, började han entusiastiskt sjunga med en italiensk lärare som bodde i St Petersburg. Som ett resultat av flitiga vokalundervisning lät Mikhail Ivanovits röst vackra. Efter att ha studerat noggrant den mänskliga röstens potential skapade komponisten sin vokalmetodik, som han arbetade med sådana enastående opera sångare som solisterna av kejserliga scenen som Daria Mikhailovna Leonova, Andrei Petrovich Lodiy, Osip Afanasyevich Petrov, Anna Yakovlevna Petrova-Vorob'yova.
Innehållet
Sångkonstnär lockade Michael Glinka genom sin karriär. En mängd olika typer av kammarmusikgenrer, inklusive serenader, elegier, ballader, sånger, fantasier och, naturligtvis, romanser, gav kompositören möjlighet att avslöja människans själs hemligheter, starkt rita vardagsscenarier och porträtt av människor och färglägga naturligt landskap. Det här är en slags lyrisk dagbok som återspeglar kompositörens livsintryck.
Det är nödvändigt att notera att melodierna i Glinkas stämningskompositioner utmärks inte bara av sin charmiga skönhet utan också av deras överraskande bekvämlighet för prestanda. Detta är resultatet av kompositörens noggranna undersökning av funktionerna och förmågan hos den mänskliga rösten.
Det är också viktigt att uppmärksamma det faktum att medan du skriver romanser på texter av olika dikter, Mikhail Ivanovich, samtidigt som du behåller stilens enhet, skickligt återspeglas i musiken de karakteristiska egenskaperna hos varje författares litterära språk. Dessutom kan kompositören exakt bestämma vilken dikt som ska tas som grund för en eller annan romantik, därför utmärks hans vokalminaturer med verklig realism för att visa hela spektret av mänskliga känslor, klarhet och objektivitet i världsöversikten, livets harmoniska livsform och formens form och balans.
Många vokalminaturer av Glinka blev allmänt kända, men följande verk är särskilt populära:
"Fresta mig inte onödigt." Romans skriven av Glinka år 1825 till domen av Yevgeny Baratynsky hänvisar till den tidiga perioden av kompositörens kreativa resa. Denna elegans med en slät och uttrycksfull melodisk linje berättar om känslor och tvivel hos en person som är besviken i kärlek, men ger ett hemligt hopp för sin uppståndelse. Kompositionen känner tydligt till den poetiska textens psykologiska undertoner: Trots tydlig återhållsamhet finns det en spännande spänning i musiken.
"Fresta mig inte onödigt" (lyssna)
"Jag är här, Inesilla." Detta är en romantisk sång - serenad, som bygger på en dikt av Alexander Pushkin. Därvid återskapas en scen från livet i soliga Spanien: ett passionerat erkännande av den valda kärleken hos hans utvalda. I en uttrycksfull melodi, skuggad av tre fjärdedelars storlek, betonade kompositören den nationella spanska smaken, såväl uttryckligt som dynamiskt förkroppsligad, skapad i en poetisk text, bilden av en ädla och djärv riddare som inte avser att dra sig tillbaka från sina tankar.
"Jag är här, Inesilla" (lyssna)
"Jag kommer ihåg ett underbart ögonblick." Detta sanna mästerverk av vokal lyricism, skriven av Glinka på Pushkins poetiska text, har en intressant berättelse om skapelsen, som till viss del kan kallas mystisk. Inledningsvis ägde Alexander Sergeevich sin skapelse till den berömda St. Petersburg-skönheten Anna Petrovna Kern, och efter en stund fascinerades Mikhail Ivanovich av hennes dotter Ekaterina. Kompositören, inspirerad av bekantskap och kommunikation med en tjej med vilken han kände sig andligt släktskap, komponerade en fängslande romans för den dikten, vilket återspeglade både poeten och kompositörens ömma känslor.
"Jag minns ett underbart ögonblick" (lyssna)
"Passerar Song". Denna komposition, som ingår i cykeln "Farväl till Petersburg", skrevs av Mikhail Ivanovich år 1840 på verserna av Nestor Kukolnik. Denna färgstarka genre skiss återspeglar verkligen kompositörens intryck, som han mottog efter att ha besökt järnvägen för första gången, som öppnade 1837 och kopplade Petersburg med Pavlovsk. Den glada miniatyren visar på allt som är förknippat med det överraskande för den tidens innovation: stationens liv, det höga bruset från rösterna, hjulets klatter, förväntningarna på de önskade mötena och nya intryck.
"Passing Song" (lyssna)
"Skylark". Denna romantik, liksom Passing Song, komponerades av Glinka baserat på Nestor Kukolniks ord och ingår i vokalcykeln Farväl till Petersburg. Den intima, prickade med ljudexemplarkompositionen återskapar inte bara bilderna en bild av den ryska naturen utan uttrycker även en lyrisk hjältes ömma känslor. Romantiken med en vacker melodi melodi, förutom fylld med fantastiska trillingar av en liten vårfjäder, fascinerar inte bara med sin vokal perfektion, men också med sin enkelhet.
"Lark" (lyssna)
"Tvivel". POmans - en elegans skriven av kompositören i den poetiska texten av N. Kukolnik är ett levande exempel på kompositörens mogna texter. Den vocal miniatyr, som kan beskrivas som den romantiska "sorgens poesi", återspeglar den komplexa kampen om mänskliga känslor som uppstår i den lyriska hjältes själ. Han söker frid, men hans hjärta är sönder av svartsjuka.
"Tvivel" (lyssna)
"Nattvy". Poetisk text, som bildade grunden för detta vokalarbete av Glinka, blev balladen av Vasily Zhukovsky. I Frankrike fanns en gång en legend om Napoleon: befälhavaren steg från graven på natten och inspekterade sina trupper. Poeten och sedan visade kompositören målvis en bild av en ovanlig, spöklik parad. Stämdelen, genomträngt med marschytm, musikalisk deklamation och den extremt pittoreska pianodelen - bidrar alla till den figurativa beskrivningen av innehållet i den poetiska texten och ger arbetet en majestätiskt förhöjd karaktär.
"Night Review" (lyssna)
Kammare och vokal kreativitet Mikhail Ivanovich Glinka - Detta är ett ovärderligt bidrag till den ryska musikaliska kulturen. Melodiets förtrollande skönhet, återhållsamhet i uttryck för stämningar och känslor, oklanderlig stil, men det viktigaste är den absoluta fusionen av poetisk text och musik - allt detta gör romanser och sånger av kompositörens pärlor av skapelse som har vunnit lyssnarens och artisternas orimliga kärlek.
Lämna Din Kommentar