Vincenzo Bellini
"Svanen i Catania" och "Melankoliens mästare" - det här är namnen Vincenzo Bellini mottagen i bohemiska kretsar. Anledningen till detta var de långa, släta musikaliska fraserna som blev det ursprungliga telefonkortet för den italienska komponistens operativa mästerverk. Giuseppe Verdi ansåg honom en innovatör och reformator i musik, en medstudent och hängiven kamrat Francesco Florimi betonade ansikteets ädla egenskaper och förmågan att hålla sig i oföränderlig värdighet även när han möttes viktiga människor. Wagner beundrade förmågan att harmoniskt koppla bildens libretto, melodi och psykologi i en del. Efter att ha levt ett ljust och snabbt liv, svarade Vincenzo Bellini "till själen av var och en av hans samtidiga, som har att göra med konst.
En kort biografi av Vincenzo Bellini och många intressanta fakta om kompositören läs på vår sida.
Kort biografi av Bellini
Vincenzo föddes i den italienska hamnstaden på ön Sicilien. Hans far tjänade sitt liv genom att leka orgeln i religiösa tjänster och undervisa aristokrater till barnen. Catania, den plats där den framtida begåvade kompositören föddes, ligger vid foten av vulkanen Etna.
Ursprunget gav pojken möjlighet att lära sig musik från barndomen. Men för att få en mer allvarlig utbildning var det nödvändigt med pengar. Från Bellini's biografi lär vi oss att när den unge mannen blev 17, var frågan om att flytta till Neapel status av yttersta vikt. I en liten stad var det helt enkelt omöjligt att utvecklas vidare i en kreativ vektor. Vid denna tidpunkt blev Duke Stefano Notabartolo utsedd till chef för provinsen Catania. Han anlände till staden med sin fru, en ädel par lärde sig snabbt om situationen där Bellini hittade sig. Vid 1818 var han författare till flera bitar för orkester och hade rykte att vara en skicklig ung man. Hertiginnan och hennes man rekommenderade Vincenzo att ansöka på begäran av kommunfullmäktige. Den unga mannen begärde tillfredsställelse: han fick ett stipendium. Pengarna som den nya studenten fick i 4 år gjorde det möjligt för honom att flytta till Neapel och gå in i vinterträdgården. Från Catania Bellini lämnade, anskaffade inte bara ekonomiskt stöd, men också brev av rekommendation från ledamöter av kommissarie.
Studentår gav en ung man, full av styrka, hopp och höga förväntningar, två värdefulla bekanta. Den första fick oss att hitta en andlig far, en mentor, den andra växte till en nära vänskap som överlevde fram till de sista ögonblicken i Bellinis liv. Konstnärlig regissör Antonio Zingarelli, på grund av en utvecklad intuition och professionell känsla, erkände snabbt en stor kreativ potential i en student och trängde in i Vincenzas paternala känslor. Det var Zingarelli som berättade för hans protege hemligheten av kompositörens skicklighet: "Om du lär dig att höra melodierna som kommer från hjärtat och spela in dem i den mest förenklade formen kommer det att bli framgång. Du kommer att bli en kompositör. Om du inte behärskar denna färdighet kan du alltid bli en anständig organist på landsbygden outback. " Bellinias efterföljande verk från den tidiga och sena perioden visar tydligt att den skickliga studenten lärde sig dessa ord och aldrig glömde. En nära vän av Bellini blev Francesco Florimo, det var med honom att kompositören upprätthöll en epistolär förbindelse med honom under hela sitt liv vid olika vridningar.
Investeringarna, moraliska och materiella, var helt rättfärdiga när Vincenzo, vid 24 års ålder, presenterade den första skapelsen i den operativa genren. Premieren av "Adelson och Salvini" hölls på scenen i hallen i det inhemska vinterträdgården. Det är anmärkningsvärt att under läxorna i utbildningsinstitutionen ägde man mer uppmärksamhet åt verk för kyrkokören eller uteslutande till instrumentspel, symfonier, sviter och sonator. Efter den triumfliga debuten började Bellini ta emot permanenta order. Karriär började snabbt utvecklas, vilket ger allmänheten anledning att diskutera den nya fenomenala talang inom opera. Med glädje omfamnade allmänheten skapandet av Bianca och Gernando. Operan, som berättar om domstolskampen för makt, intrig och kärlek, i motsats till fördomar, ingår i teaterns "San Carlo" repertoar i Neapel.
Ett år senare hävdade den framstående teatern i Milano, La Scala, rätten att lägga på en ny operaupplevelse av Bellini. För den legendariska troupen skrev författaren 1827 en opera på texten av den romantiska tragedin av C. Matyurin "Pirate". År 1829 cementades framgången av "Alien". Vid denna svimlande karriär togs av.
Namnet Vincenzo Bellini var välkänt, men över tiden ändrades inställningen mot maestro. Kritiker skärmade fjädrar och började flitigt söka efter brister, jämföra verk med kompositionens stil av andra kompositörer som fick stor popularitet. Ny skapelse "Zaire" fick extremt negativa recensioner och betyg. Att försöka rehabilitera sig ger Bellini till lyssnarna "Somnambulu", men här får han inte tillfredsställande och uppmuntrande åsikter. Tvingad kreativ kris-kompositör bestämmer sig för att överleva på en ny plats. Han flyttade till Paris för att ompröva essensen och behoven hos personligt självuttryck.
Tillfällig vila och lugn bland de parisiska landskapen hjälpte maestro att återvända till avantgarde positionerna i kreativa cirklar. "norm"Och"puritan"- arbeten som markerade kompositörens återkomst till framgångens rötter och visade sig vara en icke-trivial potential. 1835, vid det kulminerade stora ögonblicket av poängen, kallad liv, bildades en plötslig och tragisk kod. Bellini dog plötsligt från akut tarmsjukdom, vilket provocerade purulenta inflammationer i levervävnaderna.
Vid tiden för Vincenzo-döden var Bellini 33 år gammal och dog i Paris och begravdes ursprungligen i en av de mest kända begravningsplatserna i Europa - Pierre-Lachaise. Den legendariska nekropolen var den sista tillflykten för många framstående figurer inom olika konstfält. Först i 1876 transporterades kompositörens aska till sitt hemland, till Catania. För närvarande hålls den i katedralen Agatha, den kristna martyren som dog på Sicilien.
Hans livsväg slutade på en relativt ung ålder, men under de senaste dagarna fanns det plats för både nederlag och förtrollande triumf. Musiken från Vincenzo Bellini hittade hennes tacksamma lyssnare under författarens liv. Operaföreställningar utfördes på stadierna i Neapel, Milano och Paris. Den begåvade kompositören fick en avundsvärd del av berömmelse och erkännande, vilket säkerställde hans odödlighet trots de fysiska lagarna.
Bellinis personliga liv
På sin studenttid blev Bellini förälskad i en lärares dotter. Den valda var Maddalena Fumaroli. Flickans föräldrar motsatte sig starkt förhållandet mellan dottern och den stackars unremarkable unga mannen. Familjens far återvände en gång till Vincenzo alla sina brev, som han skickade till sin älskade, och i sitt eget budskap meddelade att han aldrig skulle gifta sig med sin dotter till en fattig pianist.
Sanghis syn på äldenskapsyrkan förändrades när utmanaren för flickans hand och hjärta blev berömd och började skörda med njutning i form av omfattande uppmärksamhet, relevans och beskydd från anmärkningsvärda representanter för det höga samhället. Dock förblev unga folks öde inte. I ett annat brev till Maddalena erkände Vincenzo att han inte kunde hålla sina känslor på ett avstånd, han var också bortförd av kreativitet.
År 1828 fanns ett möte med en dödlig kvinna, romanen varade i 5 år. Förhållandet med en gift respektabel dam som heter Judith of Turin påverkar starkt kompositörens känslomässiga tillstånd. Under en relativt kort tid lyckades han känna sig den mest glada och vansinnigt olyckliga mannen. Analysera det förflutna är detta en mångfacetterad känsla baserad på passion, attraktion och konstant drama, kompositören jämfört med helvetet. En bekant hände i Genua. Bellini erkände en gång till sin bästa vän Francesco Florimo att han var helt nöjd med den position där han befann sig. Den giftiga statusen hos sin älskarinna "avlägsnade" från honom det oskrivna engagemanget avseende behovet av att gifta sig. Kompositören undvikde officiella band på alla sätt och noterade att familjelivet inte skulle tillåta honom att ägna sig helt till jobbet. Han giftes aldrig och förblev trogen till hans kallelse fram till slutet av hans dagar.
På våren 1833 anklagade hennes man Juditht henne för förräderi. Han hade inte egentliga bekräftelser, men i hans händer var ett kärleksmeddelande riktat till sin fru. Bedövad man bestämde sig för att bryta sig fel och började leta efter litteratiska sätt som skulle göra det möjligt för honom att taktfullt sätta förrädaren från huset. Händelsen upphetsade Vincenzo: det som hände innebar att älskmannen skulle komma till honom i Paris och bosätta sig med honom, som kompositören passionerat ville undvika. För att förhindra en sådan situation var Bellini redo att omedelbart lämna franska huvudstaden. Den romantiska relationen flare försvann oåterkalleligt, anslutningen bröts.
Döden av kompositören 1835 tog Juditht och Florimo närmare: Båda förlorade en älskad och behövde stöd. Vänliga relationer mellan dem, baserade på minnen och en slags andlig intimitet, varade i många år. Judith dog i 1871, hon överlevde Vincenzo med så mycket som 36 år.
Intressanta fakta om Vincenzo Bellini
- Geniusens sätt är aldrig enkelt och förutsägbart; För vissa visar talang sig i vuxen ålder, för andra uttrycks det från en tidig ålder. För Vincenzo Bellini har Providence spenderat en kort tidsperiod på jorden, och hans liv sedan barndomen har varit fullt av händelser som inte kännetecknas av vanlighet. Belliniets biografi säger att Vincenzos första arbete skrev i 7 års ålder. Det var en högtidlig psalm, inspirerad av hans farfaras inflytande, som spelade orgel i kyrkans socken.
- Som belöning för akademisk excellens vid Bellini Conservatory kunde han delta i opera 2 gånger i veckan utan biljett.
- Rossini blev mannen som omedvetet kunde ha berövat den musikaliska konsten av namnet på den stora Bellini. Efter att ha lyssnat på Gioacchinos verk, förlorade Vincenzo tron på sina egna förmågor, talanger, och till och med tänkte på att lämna försök att skapa musik för alltid.
- Vid premiären av hans andra opera, Bianca och Gernando, fick författaren en ovation från kungen av båda Sicilierna. Monark applåderade stående.
- En sann entusiastisk chock, som orsakade en katarsis bland allmänheten, som redan gynnade den efterfrågade kompositören under 1829, förvandlades till barcarole från "Stranger Woman". Låten, baserad på folkmotiv, nådde de mest dolda andliga strängarna i det raffinerade aristokratiska samhället. Detta var en signal för maestro att hitta sin egen väg i arbetena. Författaren visade sitt engagemang för användningen av nationella motiv under senare perioder av arbetet.
- Det är anmärkningsvärt att Normu, ett enastående mästerverk, inte omedelbart accepterades av allmänheten under första hälften av 1800-talet. Det tog flera produktioner för arbetet att bli erkänt som symboliskt och värdigt, men först var bara titeln aria hedrad med sådana "frodiga" epiter. Befälhavaren rewrote den 6 gånger innan han stannade på jakt efter det perfekta ljudet.
- Honjonens legion från händerna på linjalen i Frankrike Bellini mottogs efter premiärproduktionen av "Puritans". Det var Maestros sista stora arbete, men då gissade han inte ens om det.
- Endast en av de 11 operorna mottog inte rave recensioner. Detta är "Zaire". Anledningen till detta kunde ha varit det brådska som Bellini arbetade med och skrev för att beställa. Enligt en annan version hörde den litterära libretton av V. Scott i den färdiga versionen inte harmoniskt mot bakgrunden av den presenterade musiken.
Kreativitet Vincenzo Bellini
Den rådande stämningen i Vincenzo Bellini musik är en viss melankoli, lätt sorg. Kompositören arbetade i genre av bel canto opera och tog komponenterna till gränsen, referens perfektion. Melodier i verk verkar ofta vara släta, stingande, utförda på en djup legato. Samtidigt kännetecknas partierna för röst av extrem uttryck, som ibland kan uppfattas som en manifestation av patos, som inte nekas i bel canto och är till och med välkomna.
Musiken, skriven av Bellini, hade ett enormt inflytande på arbetet hos många kända kompositörer, inklusive den polska pianisten och komponisten. Frederic Chopin. Dessa två extraordinära personligheter är relaterade till önskan om enkelhet och tillgänglighet av musikaliskt innehåll. Under hela processen med skapandet avser Bellini att sätta sin kompetens på sätt att skapa och utföra musikaliska verk av hans samtidiga. Han vägrade raffinerade komplexa tekniker, överdriven ornateness, svårigheter till förmån för ljushet och närhet till etniska motiv. Kritiker fördömde ofta sådana kreativa prioriteringar, som pekade på alltför ytligt och otänkbart orkesterkomplement.
Vincenzo Bellini beundrade talang Gioacchino Rossinimen objektivt närmade sig jämförelsen, som inte var möjligt att undvika, möte av två kompositörer ägde rum 1829. Vid den tiden operan "Frisör av seville"Hörde i Italien och USA. Rossini erövrade allmänheten med en dynamisk, livlig handling med en högtidlig övergång som kan jämföras med elegant bravado. Men inte bara landets operor inspirerade Vincenzo utan även hans kammar-instrumentella verk, högtidliga massor.
Vincenzo förstod att han kunde lära sig mycket av geni skaparen av oöverträffad musik, men samtidigt insåg han hur olika deras vägar var. Intuitivt fanns det en övertygelse: det bästa som det kan översättas till konst, bör inte vara baserat på imitation och avsiktligt skapad komplexitet av former. Denna slutsats föregicks av en tid av experiment. Tiden har tydligt visat: Enkelheten och kortfattningen, som Rossini vägrade, är inte alls synonymt med medelmåttighet och scenfel.
Enligt Bellinis biografi, under 1831, gav maestro efter sig önskemål av konstartesskådespelare på språket och skapade en opera som skiljer sig starkt utifrån tidigare verk. "norm"- en märklig gest som visade kompositörens förmåga att skapa komplexa ackompanjemang och detaljerade delar för artister. Operan, som utfördes av den oöverträffade spanska diva Maria Malibran, var en smash framgång och glad för det kritiska samhället. Vid den tiden hade mästerverket Bellini knappt korsat tröskeln till 30-årsdagen. Efter att ha observerat det uppenbara framgångar med hans arbete bland bohemer, kunde italienaren knappast ha vågat föreslå att Norma skulle bli en av de bästa operorna hela tiden och även under det 21: a århundradet skyddar relevansen. Cavatina "Casta Diva" från "Norma" och nu är ett allvarligt test i vokalplanen, även för världens operativa scenens ledande stjärnor. Delen är skriven för sopran och har nästan inga analoger vad gäller komplexitet.
Operan har blivit en vältalig epilog av den kreativa vägenpuritan"berättar om den genomträngande berättelsen om kärlek och bedrägeri, en känsla av plikt med en önskan om ett upprört hjärta".
Tvivel, bitterhet från omöjligheten att närma sig de idealiska, envisa kritikerna som inte vill erkänna en kreativ persons rätt till originalitet - med negativa omständigheter Vincenzo Bellini jonglerade som en virtuell cirkusartist i arenan. Eventuella hinder för harmoni vände sig om nya experiment i kreativitet och oväntade upptäckter presenterade i en unik stil. Är detta inte hemligheten för överdödlighet och majestät av odödlig musik över mänsklighetens överdrivenhet och sårbarhet?
Lämna Din Kommentar