Beethoven - den stora maestroen, sonatformens mästare, letade efter nya facetter av denna genre, nya sätt att översätta sina idéer till det.
Fram till slutet av hans liv var kompositören trogen mot de klassiska kanonerna, men i hans sökande efter nytt ljud gick han ofta bortom stilens gränser och hittade sig på tröskeln att upptäcka en ny, okänd än romantik. Beethovens geni är att han förde den klassiska sonaten till toppen av perfektion och öppnade fönstret till en ny värld av komposition.
Ovanliga exempel på Beethovens tolkning av sonatcykeln
Panting inom ramen för sonatformen, försökte kompositören allt oftare avvika från den traditionella formen och strukturen av sonatcykeln.
Detta kan ses redan i andra Sonaten, där han istället för minus introducerar en scherzo, som han då kommer att göra mer än en gång. Han använder icke-traditionella sonatasgenrer:
- Mars: i sonatas nummer 10, 12 och 28;
- instrumental recitativ: i Sonata №17;
- arioso: i Sonata №31.
Han tolkar sonatcykeln själv mycket fritt. Fritt adresserar traditionerna av alternerande långsamma och snabba delar börjar han med långsam musik till Sonata nr 13, Moonlight Sonata nr 14. I Sonata nr 21 har den så kallade "Aurora" (vissa Beethovens sonator namn), den sista delen föregås av en slags introduktion eller introduktion som utför den andra delens funktion. Vi observerar en slags långsam övertagning i den första delen av Sonata nr 17.
Inte nöjd med Beethoven och det traditionella antalet delar i sonatcykeln. Hans tvådelade nummer 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonator, mer än tio sonator har en fyrdelad struktur.
Ingen sonata allegro som sådan har inte ett sonatnummer 13 och nummer 14.
Varianter i Beethovens pianosonatas
Kompositör L. Beethoven
En viktig plats i Beethovens sonatmästerverk är upptagen av delar som tolkas i form av variationer. I allmänhet användes variationstekniken, variation som sådan, i stor utsträckning i sitt arbete. Genom åren har hon fått mer frihet och blev inte som den klassiska variationen.
Den första delen av Sonata nr 12 är ett utmärkt exempel på variationer i sonatformens sammansättning. För all sin laconicism uttrycker denna musik ett brett spektrum av känslor och stater. Den härliga bitens pastorala och kontemplativa natur, ingen annan form än variation, kan uttrycka så graciöst och uppriktigt.
Författaren själv kallade staten i denna del "omtänksam vördnad". Dessa tankar om en drömmande själ, uppenbar i naturen, är djupt självbiografiska. Att försöka fly från tankegångar och dyka in i kontemplationen av en vacker miljö, slutar varje gång med återkomsten av ännu mer dystra tankar. Inte konstigt efter dessa variationer bör begravning marsch. Variabilitet i detta fall används genialt som ett sätt att observera den inre kampen.
Sådana "reflektioner i sig" är fulla av andra delen "Appassionaty". Det är ingen slump att vissa variationer låter i ett lågt register, nedsänka sig i mörka tankar och sedan sväva in i den övre, uttrycka värmen i hoppet. Musikens variabilitet förmedlar hjälmens instabilitet.
Den andra delen "Appasionaty" är skriven i form av variationer ...
Sonatfinalen nr 30 och nr 32 skrivs också i form av variationer. Musiken i dessa delar är genomträngda med drömmande minnen, det är inte effektivt, men kontemplativt. Deras teman är eftertryckligt känslomässiga och tråkiga, de är inte akut känslomässiga, utan snarare begränsade melodiska, som minnen genom de senaste årens prisma. Varje variation förvandlar bilden av drömmen. I hjärtat av hjälten finns hopp, då en önskan att slåss, växlande med förtvivlan, sedan återkomsten av bilden av en dröm.
Fugues i Beethovens sena Sonatas
Beethoven berikar sina variationer med en ny princip för en polyfonisk inställning till kompositionen. Beethoven var så genomsyrad av en polyfonisk komposition som han introducerade det mer och mer. Polyfoni är en integrerad del av utvecklingen i Sonata nr 28, den slutliga sonaten nr 29 och 31.
I de senare år av kreativitet skisserade Beethoven en central filosofisk idé som går igenom alla verk: sammanlänkning och interpenetration av kontraster i varandra. Idén om konflikten om gott och ondska, ljus och mörker, som var så livfullt och kraftfullt reflekterat i mittenåren, omvandlas i slutet av sitt arbete till den djupa tanken att seger i prövningar inte kommer i heroisk kamp, utan genom omtanke och andlig styrka.
Därför kommer han i hans senare sonat till foggen när det gäller kronan av dramatisk utveckling. Han insåg äntligen att han kunde bli resultatet av musik, i en sådan utsträckning dramatisk och sorglig, varefter ens liv inte kan fortsätta. Fugue - det enda möjliga alternativet. Således talade han om den sista fugen i Sonata nr 29 G. Neuhaus.
Den svåraste fugen i Sonata №29 ...
Efter lidande och omvälvning, när det sista hoppet försvinner, finns inga känslor, inga känslor, allt som återstår är förmågan att reflektera. Kall nyktert sinne, belägen i polyfoni. Å andra sidan finns det ett överklagande till religion och enhet med Gud.
Det skulle vara helt olämpligt att slutföra denna typ av musik med roliga rondo eller tysta variationer. Detta skulle vara en uppenbar oenighet med hela konceptet.
Fönstret i Sonata No. 30-finalen har blivit en mardröm för artisten. Det är stort, två-mörkt och väldigt komplext. Att skapa denna fugu, försökte komponisten att belysa tanken om triumf av anledning mot känslor. Det finns verkligen inga starka känslor i det, utvecklingen av musik är asketisk och tankeväckande.
Sonata nr 31 slutar också med en polyfonändning. Men här, efter en rent polyfonisk episod, återkommer ett homofont konsistensmönster, vilket tyder på att den emotionella och rationella principen i vårt liv är lika.
Lämna Din Kommentar