Franz Liszt "Hungarian Rhapsodies": historia, innehåll, intressanta fakta, lyssna

Franz Liszt "Hungarian Rhapsody"

Ungern är ett land med en ljus kulturell smak. Nationell musik är fylld av kontrast och skiljer sig mycket från europeiska klassiker. I de ungerska rhapsodies lyckades Ferenc Liszt integrera hela skönheten i landets kultur.

Lär dig intressanta fakta om kompositörens arbete i denna genre, för att bekanta dig med mästerverk av klassisk musik, samt lyssna på kända verk på den här sidan.

Skapelsens historia

Man tror att Liszt var grundaren av genren. Ändå kallades för honom en del av hans egna verk av den berömda tjeckiska komponisten Tomashek. Skapelsen av genren tillskrivs Liszt, för att han lyckades skapa inte bara en specifik struktur av rhapsody utan även klassificerade specifika egenskaper hos verken, medan Tomashek var enkla verk som inte hade någon logisk grund och ingen likhet mellan dem.

Det bör noteras att Franz Liszt inte bodde i Ungern, hans öde var starkt kopplad till andra europeiska länder. Men under hela sitt liv behöll han respekt för moderlandet. Han minnde ständigt sin barndom när han kunde lyssna på romersångssångar i timmar.

Skapandet av Liszts rhapsodies berodde på en historisk händelse i samband med Ungern. I hans hemland för kompositören var det en revolution mot de österrikiska myndigheternas feodala hyresvärdssystem. Tyvärr vann inte upproret och blev brutalt undertryckt. Ungern blev återigen en del av Österrike.

Kompositörens patriotiska själ var djupt imponerad av detta faktum. Därefter fanns de första idéerna om att skapa rhapsodies på de ungerska folkmusikerna.

Totala kompositören bestod av 19 verk. Den första rhapsodyen skrevs i 1851, den andra opusen utfördes tidigare. Fram till 1853 skapades ytterligare 13 uppsatser. År 1882 visades 16 rhapsody, tre år senare skrivdes ytterligare tre. I framtiden kommer komponisten tillsammans med Doppler att skapa orkesterversioner för några nummer.

Karakteristik av Rhapsody av Liszt

Rhapsody i Franz Liszts verk är ett pianospel baserat på Ungerns nationella motiv och melodier. Konsertskrivning, som bestäms av virtuositet.

• Melodihomofoniskt harmoniskt lager;
• Överflöd av olika melodier: lyft förshlag, trills och andra musikaliska dekorationer.
• Cadence "med spurs";
• Dotted accompaniment;
• Karaktäristiska frets;
• Kompositionen är fri;
• Allmänt synkope
• Tonic chanting;
• Tonal plan i gränsen för relaterade eller engormonically lika nycklar.
• Användningen av folkmusiklägen, inklusive zigenare (ungerska) skalan, är en dubbel harmonisk funktion.
• Strukturen av den musikaliska formen av rhapsodies - svit.

I orkestralversionerna av rhapsodies använde Ferenc Liszt musikinstrument som cymbaler, gitarrer, strängböjda och strängplockade. Det är den här musikaliska kompositionen som låter dig uttrycka all färg och skönhet i musik.

Det bör noteras att grunden för varje arbete i denna genre är ett verifierat aritmetiskt system. I princip måste antalet delar, det måste vara jämnt. Delarna är kontrasterade med varandra, vanligtvis långsam och dansande.

Vissa musikologer kallar de ungarska Rhapsody pianosymfonierna.

Intressanta fakta

• Rhapsody №2 spelades i det berömda datorspelet Adventures of the Monster Muppets, som uppträdde 2000.
• Trots att komponisten är ungerska av nationalitet, kände han inte sitt modersmål och talade bara tyska.
• I den 15: e rhapsodyen citerade kompositören den ungerska revolutionära sången "Rakoczy March". Denna uppsats är ett exempel på en verbunkos stil.
• I Budapest blev kompositören den första presidenten för National Academy of Music.
• Särskilt älskade Franz Liszt uppsatser 12 och 14.
• Den andra rhapsody låter i den berömda animerade filmen "Tom and Jerry".
• Tillsammans med Franz Doppler orkesterade komponisten sex av sina egna rhapsodies. Dessa inkluderar andra, femte, sjätte, nionde, tolfte och fjortonde.
• Förutom de ungerska Rhapsodyna, komponerade Ferenc ett annat arbete på det spanska nationella temat.
• Kompositören skrev en bok om ungerska gypsies, om deras nationella kultur och musik.
• Det är anmärkningsvärt att den första rhapsodyen började före alla andra, men slutade efter att ha skrivit den andra rhapsodyen. Kompositören har länge arbetat med kompositionen.
• Rhapsody refererar till en episk genre i konst.
• En av de bästa artisterna av rhapsody är den ungerska pianisten György Nigra.
• Kulturen av stil är musik som liknar den omsorgsfulla musiken för rekryteringen. Detta förklarar arbetets stolta, heroiska humör.
• Namnet på genren går tillbaka till rhapsodistens tal. Rhapsody är en utländsk analog av dragspelet, en berättare om historiska händelser.

Den mest kända rhapsody av Liszt

Var och en av rhapsodies förtjänar uppmärksamhet, men exemplen på Ferenc Liszts verk är rhapsodies nummer 2,6 och 12.

Andra ungerska Rhapsody

Det mest karakteristiska arbetet i denna genre är den mest kända och utförs.

Strukturen är tvådelad med introduktionen, byggd på svitprincipen.

Slow intro reproducerar speech rhpsoda. Improvisation introducerar lyssnaren i Ungerns nationella liv. Akkord ackompanjemang är riklig med forshlagami och melism som karakteriseras främst av ungersk musik, reproducerar det prestanda på strängade folkinstrument i detta land.

Den första rörelsen är baserad på den långsamma lyriska folksången Lashan. Delen har en uttalad ungersk smak, tack vare de prickade ändarna. Vidare varierar temat. Kompositören använder karakteristiken av sin melodiska utveckling, nämligen införandet av ett stort antal passager.

Det andra temat beskrivs i högre register och har en danstecken. Tack vare introduktionen av material som liknar spelet av strängplockade instrument, skapas en enkel bild. Ämnet utvecklas aktivt och leder till återgivning av de två första ämnena, nämligen introduktionen och huvudämnet. Vi kan säga att den första delen har en tredelad blankett med en varierad reprise.

Del II är en dans, grunden är den nationella dans frishka.

Phrishka är den andra delen av den berömda Chardash dansen. Det var populärt tack vare Verbunkosh. Huvuddragen hos freebies är livlighet och snabbhet. Dans ger dig möjlighet att visa en bild av den nationella semesterglädjen. Gradvis är texturen komplicerad, och ämnet accelererar till gränsen. Vågliknande dynamik approximerar och distribuerar lyssnaren från händelsernas epicentrum.

Det är anmärkningsvärt att kompositören använder den mest karakteristiska harmoni, nämligen växlingen av tonisk och dominerande. På grund av många variationer på temat för musik blir inte monotont. Efter ett stort klimax börjar rörelsen att sakta ner. En särskild teatralitet lägger till en kodstruktur. Skriften övervinner lyssnaren med sin egen mängd musikaliska teman.

Ungerska Rhapsody nummer 2 (lyssna)

Sjätte ungerska Rhapsody olik strukturell struktur. Arbetet består av 4 kontrasterande delar:

• Jag delar. Ungerska marschen.
• II del. Scherzo.
• III del. Legenden om Rhapsody.
• Del IV Utförandet av bilden av nationalferien.

Den första delen är en högtidlig procession i marschets rytm, som ibland kallas den traditionella ungerska dansen "Pallatas". Dansens främsta drag är dvuhdolnost. Avslutar en del av en otroligt vacker passage.

Den andra delen är skriven i Presto. Synkoper återuppliva kompositionen i var fjärde åtgärd, vilket uppenbarar en glad inställning av folket.

Den tredje delen är berättandet av berättare-rhapsodisten. Improvisation upprätthålls i vissa zigenska-ungerska ornament. Narrativ betonas av fri rytm. Förekomsten av en fermat visar att tiden i historien stannar när de ungerska folkinstrument och rhapsodistens röst låter.

Folkets glädje och triumf drar den sista delen. Virtuosity i det sista avsnittet, det vill säga de breda hoppen, användningen av oktav rörelse fyller texturen med färgstarka. Reproducerad imitation av att spela folkmusikinstrumentet - dulcimer.

Ungerska Rhapsody №6 (lyssna)

Tolfte: e ungerska rapsodi

Stycket var särskilt älskad av Liszt för hans poesi och lyriska bilder.

Skriften är strikt uppdelad i två avsnitt:

1. Jag delar. Nationella porträtt.
2. II del. Czardas.

Den första delen är skriven i tredelad form med en varierad repetition. Det börjar med historien, berättelsen om rhapsody om hjältar och legender, men det avbryts av introduktionen av låttemat. Låten är fylld med utökade sekunder som är karakteristiska för den ungerska fret. Interwwining mellan dem komplicerar musiken och gör den mer mättad.

I mitten sektionen kommer manliga ämnen in - det här är bilden av en hjälte som kämpar för rättvisa och frihet. Berättarnas teman kommer tillbaka igen. Historien fortsätter, vilket leder till seger och frihet.

Den andra delen visar på segerns semester. Kompositören tar Chardash National Dance som grund.

Den tolfte Rhapsody of Liszt är ett slående exempel i kompositörens arbete.

Ungerska Rhapsody nummer 12 (lyssna)

Rhapsody i filmer

Många regissörer vänder sig till Franz Liszts verk, hans rhapsody kan höras i många moderna filmer och tv-program:

Ungerska rhapsodies i Liszts arbete är inte bara ett uttryck för djup respekt för nationella traditioner, utan också förälskelse av moderlandet. Varje bit är fylld med ovanlig färg, som bara Ungern kan skryta med.