Vad är romantik, romans historia

Vad är romantik, romans historia

I musikens konst finns en kammargenre, som med rätta kan anses vara unik - namnet är "romantik". Denna vokal miniatyr från dess ögonblick var väldigt populär och återspeglade alla viktiga processer som uppstår i samhällslivet. I vårt land har romantiken ett mycket svårt öde - det var förbjudet, men han återvände triumferande tillbaka till konsertscenen. För tillfället fortsätter romantiken att lyssna lyssnare med sin melodiöshet, uppriktighet och hjärtlighet.

Vad är romantik?

En romantik är vanligtvis ett lyriskt verk relaterat till kammarmusikgenren, det är skrivet för röst och åtföljande vokaldelen av något medföljande instrument.

Romantik är som en sång, men det finns några skillnader som gör det till en romantik.

• Romantiken är mer melodisk och den melodiska linjen är mycket uttrycksfull.
• I romantiken är allt viktigt. Innehållet i den poetiska texten ska vara melodisk, röra eller ibland tragisk. Vacker och sensuell vokal är alltid nära kopplad till texten. Komponemanget av en romantik är en full medlem av ensemblet.
• Romans form, som sången, är stanzaisk, det vill säga vers, men olika förlängningar är möjliga, och detta tyder på att musikaliska perioder av romantik kan vara antingen jämn eller med ett udda antal åtgärder.
• I romantiken finns det vanligtvis ingen kor.

Populära romanser

"Nightingale" - musik av A. Alyabyev, texter av A. Delvig. Romantiken, som tillhör mästerverk av kammarmusikgenren Alexander Alyabyev, skrev den och fängslades för en falsk mordladdning 1825. Tack vare den själfulla och förvånansvärt uttrycksfulla melodin fick denna vokal miniatyr överlägsen popularitet över hela världen. I det musikaliska originalet av romantiken finns inga virtuösa vokalpassager, de tillsattes sedan av artisterna.

"Nightingale" - lyssna

"Jag minns ett underbart ögonblick" - musik av M. Glinka, ord av A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka tillägnade denna pärla, som är ett klassiskt exempel på den ryska romantiken, till Catherine Kern, till vilken han hade djupa känslor. I sin tur inspirerades skapandet av den magnifika poetiska grunden för Alexander Sergejevich Pushjins romantik av Ekaterinas mamma Anna Kern. Melodin av romantiken är elegant, hjärtlig och melodisk, avslöjar uttrycksfullt den romantiska känslan av den lyriska hjälten.

"Jag minns ett underbart ögonblick" - lyssna

"Mitt i kulan" musik PI Tchaikovsky, ord av A.K. Tolstoy. Skriven i valsgenren blev denna vokalkomposition av den briljanta ryska kompositören omedelbart mycket populär. Romantiken, som har en vacker melodisk linje, är mycket uttrycksfull och lyrisk, men viktigast är det skrivet så bekvämt att det enkelt kan utföras i hemmusikspel.

"Mitt i kulan" - lyssna

"Bränn, bränn, min stjärna ..." - musik av P. Bulakhov, texter av V. Chuyevsky. Erkänd i hela ryska romans värld, som har ett stort antal arrangemang, både olika och "akademiska". Trots att kompositionen var sammansatt i mitten av artonhundratalet, förbjöds den efter revolutionen, eftersom den var mycket populär bland White Guard-officerare.

"Bränn, bränn, min stjärna ..." - lyssna

"Svarta ögon" musik av F. Hermann, texter av E. Grebenki. Denna världsberömda romantik har översatts till många språk. Kompositionens popularitet beror på att det handlar om passionerad kärlek som driver människor galet. Det är värdelöst att motstå, för sådan kärlek är oförklarlig, och den är starkare än döden.

"Svarta ögon" - att lyssna

Romantikhistoria

Romans historia härstammar i den avlägsna medeltiden. Ungefär i XIII, och kanske i XIV århundradet, reste poeterna längs vägarna i soligt Spanien, som komponerade och sjöng låtar som skilde sig signifikant från kyrkokoralerna som allmänt accepterades på den tiden, som utfördes på latin. Först komponerade de spanska troubadourerna sina texter på teman fyllda med kärleksfullt och lyriskt innehåll, till exempel berättade de om de modiga riddarnas utövande i namnet på de vackra damernas sublima kärlek. För det andra utfördes dessa låtar på "romans", som det spanska språket kallades då, och för det tredje utmärkte de sig av deras speciella melodiöshet. Gradvis blev sådana melodiska dikter till musiken utbredd i Spaniens grannländer. Där sammanfattade troubadourerna också så kallade "sekulära" dikter - ballader som berättade om viktiga historiska händelser, om folks hjältar, och utan tvivel bland deras poetiska verk, spelade kärlekstexter en viktig roll. Alla dessa minstrelar på spanska sätt började dekorera med eleganta melodier och sjunga med sig till musikaliska ackompanjemang av något instrument, kalla sina sånger romantik. Inte ett sekel har gått, och termen "romantik" är fast rotad i olika länder, vilket betecknar både en melodisk dikt av en lyrisk natur och ett verk som kännetecknar vokalmusikens genre.

Romans välstånd föll under andra hälften av 1700-talet, när sådana stora poeter som I. Goethe, G. Heine, F. Schiller arbetade. Deras fullständiga lyricism verkar, vilket återspeglar djupa känslor och andliga impulser, många kompositörer som med frivillig användes som en litterär grund för sina kammarsångssammansättningar. Till exempel skrev den framstående österrikiska komponisten Franz Schubert, som lagde grunden till musikalisk romantik, 60 av hans vokalverk i Goethes ord och 40 i Schillers ord. Schubert lämnade stafetten till andra kompositörer från 1800-talet och romerskolor bildade i Europa. Ljusa representanter i Österrike och Tyskland var I. Brahms, R. Schumann och H. Wolf och i Frankrike G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod och J. Massenet. Romantiska kompositörer i sitt arbete föredrog tydligt romans genre, eftersom det var i dem att de kunde vända sig till en människas inre värld och visa sina andliga upplevelser. Förutom att uttrycksfulla medel utvidgas i beskrivningen av storylin och poetiska bilder kombinerades författarna sina vokalminaturer i cykler, eftersom det här gjorde det möjligt att ge en mer detaljerad karakterisering till huvudpersonerna. Bland de mest populära kombinerade vokalkompositionerna är sådana cykler som "Till en avlägsen älskad" av L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" och "The Winter Way" av F. Schubert, "The Poet's Love" och "Kärlek och liv av en kvinna" av R. Schumann.

Det är viktigt att notera att romanskens genre utvecklades intensivt i Ryssland och under andra hälften av seklet i länder som Polen, Tjeckien, Norge och Finland i XIX-talet. Han var livfullt representerad i verk av B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Grieg.

I 1900-talet gjorde sådana anmärkningsvärda västeuropeiska kompositörer som C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc, D. Millau ett viktigt bidrag till utvecklingen av vokal miniatyrgenren.

Romantik i Ryssland

På frågan, när "romansen" kom till Ryssland, nu kan ingen svara, men konstkritiker föreslår att detta hände under andra hälften av XVIII-talet. Men det faktum att han anlände till vårt land från Frankrike är tillförlitligt känt, eftersom ordet "romance" ursprungligen kallades det ljuvliga innehållsförfattandet skrivet i fransk poetisk text. Det bör noteras att ryska kompositörer på den tiden skrev en hel del vokal miniatyrer speciellt för dikter av franska författare. Visst var sådana verk sammansatta på ryska, men de kallades "rysk sång".

Efter att ha tagit rot på den fertila jorden "romance" började det snabbt växa tillsammans med rysk kultur, och snart blev detta ord kallat lyriska, sensuella, kärlekssånger, och inte bara skapade av kompositörer utan också helt enkelt amatörmusiker. Vid den tiden noterades en betydande manifestation av intresse för amatörmusikproduktion och låtskrivning överallt. Representanter för adeln och personer i olika led anser att det är obligatoriskt för hushållsartiklar att ha något musikinstrument: en fiol, gitarr, harpa eller piano. Samtidigt dominerades den europeiska och därmed i den ryska konsten den romantiska stämningen. Under sådana gynnsamma förhållanden under den första halvan av XIX-talet bildades den ryska romans genre, den viktigaste rollen i utvecklingen som spelades av den fantastiska ryska poesin, representerad av verk av sådana lysande poeter som V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiushkov, N. Yazykov, A. Pushkin, sedan M. Lermontov och F. Tyutchev. Grundarna till den ryska romantiken anses med rätta vara kompositörerna A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev och P. Bulakhov. Bakom dem presenteras begåvade mästare av kammarsånggenren, som med sin kreativitet höjde sångminiaturen till höjden av verkligt klassisk konst, bland dem M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky , S. Taneyev, S. Rakhmaninov. Vidare fortsatte de stora kompositörernas traditioner av R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky och i sovjetiska tider D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Det är viktigt att nämna att tillsammans med den klassiska romantiken, frukten av verk av professionella kompositörer och indelad i olika genrevariationer, inklusive elegier, ballader och barkaroler, andra typer av romans utvecklade i Rysslands städer och förorter, hushåll), "grym" och zigenare. De åtnjöt erkännande och existerade som folklore, det vill säga de var sammansatta av folkets författare. Den största populariteten för sådana kompositioner som förvärvades under första kvartalet av XX-talet. Det var vid den här tiden att sådana mästerverk skrevs av Boris Fomin, Yakov Feldman och Maria Poiret, som hela världen senare beundrade, bland dem "Kära Lång", "Jag gick hem," "Kör inte hästar till Coachman". Efter oktoberrevolutionen blev romanser i Ryssland och sedan i Sovjetunionen förbjudna som utlänning till proletär ideologi och ett förflutet av det förflutna. Berömda artister förföljdes och undertrycktes till och med. Den gradvisa väckelsen av romantiken började under krigsåren, men en särskild uppgång av genren observerades på 70-talet av förra seklet.

Bland de berömda artisterna av den ryska romantiken är det nödvändigt att nämna A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Intressanta fakta

• Det är viktigt att notera att i Tyskland stod inte namnet på romantiken, där sådana verk kallades på tyskt sätt - Lied. I Frankrike användes namnet "romance" ursprungligen tillsammans med namnet "chanson", och därefter betecknade G. Berlioz genre av kammar och vokalarbete med termen "melodi".
• Ordet "romans" -komponister kallar inte bara sångverk. Instrumentalarbeten med namnet D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian fick också ett stort erkännande. Dessa är sensuella, fyllda med stor uppriktighet och melodiskt mycket vackra musikaliska kompositioner.
• En av sorterna av den ryska romantiken - "urban", som också kallas en hushållsroman, har varit mycket populär i Ryssland sedan starten. Man tror att det var "urban romance" som låg till grund för sådana populära sånggenrer i vårt land som författarens sång, ryska chanson och tjuvars sång.
• Den populära ryska romantiken "Kära Long", vars musik skrevs av Boris Fomin, höras först av utlänningar som utförs av den berömda popkonstnären Alexander Vertinsky. Europarna tyckte om kompositionen så mycket att Eugene Raskin efter en stund komponerade ord på engelska. Singeln spelades in och på hösten 1968 i Storbritannien erkändes den som # 1-hit. För närvarande finns versionerna av den här ryska romantiken på nästan trettio europeiska och asiatiska språk.
• Författarna till den berömda ryska romanen "Coachman, kör inte hästarna" var den rysktyska Nikolai von Ritter och den judiska musiker Jacob Feldman. Kompositionen, skriven 1915, utfördes först av den populära sångaren Agrippina Granska. Framgången, och sedan den växande populariteten av romantiken, var så överväldigande att nästa år en tyst film gjordes på plottet av detta sångarbete. Kompetensigenkänningen var dock kortlivad, revolutionen ägde rum och romantiken erkändes som ideologiskt alien av de nya myndigheterna, och därför blev den förbjuden och utvisad från scenen.
• Förutom populära sorter av rysk romantik, som klassisk, urban, grym och zigenare, fanns det även andra underarter av denna genre, till exempel: Kosack, White Guard, skådespelare, salong, ädla, ironisk och romantik - svaret.
• Eldar Ryazanov hans filmanpassning av Alexander Ostrovskys spel "The Brideless Girl" gav inte av misstag namnet "Cruel Romance" eftersom favoritstemaerna i denna vokalgenre var det tragiska resultatet. Självklart finns det en hel del romanser i filmens musikaliska bakgrund, som skrevs av den enastående komponisten Andrei Petrov. Bland filmens vokala kompositioner bör man särskilt notera "och till sist säger jag till ord av B. Akhmadulina," Under en plush filt ", till orden" Marina Tsvetaeva "," Shaggy hump "till ord av R. Kipling, översatt av T. Kruzhkov.

För tillfället bleka intresset för romantik inte. Melodier som har fått erkännande i antiken och är nu mycket populära. Idag lyssnar vi ofta och njuter av sin charm och orörda friskhet i konsertsalar, tv-program och radioprogram. Romantiken kommer inte att dra sig tillbaka, tvärtom drabbar det allt fler människor i olika åldrar i sin vackra värld av äkta känslor, kloka tankar och verkliga lustar.