F. Liszt "år av resa"
"Paganinis piano" var namnet på en framstående ungerska kompositör och pianisten Ferenc Liszt. En virtuos musiker, som vid den tiden inte var lika, segrade utövande lyssnare med sin skicklighet. Liszt-pianisten är dock oupplösligt länkad till Liszt-komponisten, som skapade många underbara verk för piano, vilket återspeglade sin oemotståndliga patetiska prestationsstil. Att vara en romantiker, komponerar han komponerade program och kombinerar dem i samlingar. En av cyklerna, som verkligen är grandiös, komponerade Liszt nästan under hela sitt kreativa liv. Uppkallad av kompositören "Year of Wanderings" innehåller han inte bara bildspel med levande tematiskt material utan visar också klart tre viktiga steg i den andliga bildandet av en geniusmusiker.
Skapelsens historia
Period i livet Franz Liszt på trettiotalet var intressant och intensiv och inte bara om hans arbete. År 1833 träffade han sin flickvän George Sand, grevinnan Marie d'Agu, en författare skrivet under pseudontern Daniel Stern. Den giftiga skönheten, som strax fängslade geniusmusikerens hjärta, lämnade sin man två år senare och gick med sin älskare på en lång romantisk resa: först till Schweiz och sedan till Italien. Det var en lycklig tid i Ferencs liv: passionell kärlek, vacker natur och förtrogenhet med vackra konstverk hade en positiv effekt på kompositörens arbete, vilket blev mer meningsfullt.
Förbättrad hans förmåga att lösa tekniska problem, underordnade dem till arbetets huvudsakliga betydelse, och reflektioner kring utvecklingen av pianistisk konst förde Ferenc till idén att skapa programmusik, som då blev dominerande i sitt arbete. Det var under denna period som Liszt skapade en serie pianobitar med titeln Traveller's Album, där han återspeglade alla hans intryck av Schweiz utomordentligt vackra natur. Därefter omarbetade han i femtiotalet denna cykel, som gav den namnet "Journey Years", och om att vara helt korrekt i översättning - "Pilgrimsår". "År ett. Schweiz." Samlingen under den nya titeln publicerades 1855.
Från 1837 till 1839 spenderade Ferenc och hans familj i Italien. I detta land var Ferenc särskilt drabbad av konsten av den italienska renässansen: målning, skulptur och poesi. Utan tvekan ville han återspegla alla hans underliga känslor som härrör från det han såg i musik. Således uppträdde den andra volymen av serien "Vandringsår" - "År två. Italien". Arbetet med samlingen fortsatte från 1837 till 1849 och publicerades 1858.
Det har varit nästan tre decennier. Mycket har hänt i den stora maestroens liv. Den sista perioden av hans liv och karriär har kommit. Trots universell tillbedjan, för Liszt var dessa år av besvikelse, under vilken han sökte tröst i religion. Kompositören som befinner sig i ett av klostren i närheten av Rom, på våren 1865 blir abbot. Antagandet av "liten tonåring" hindrade inte honom från att aktivt engagera sig i kreativa aktiviteter. Under dessa år skapar maestro fantastiska skapelser fyllda med andligt innehåll. Den tredje volymen av serien "År av vandrande" - "Tredje året. Rom" gäller också för arbeten under samma period. I volymerna, som startades 1867 och färdigställdes 1877, återspeglade kompositören alla hans störande tankar, liksom besvikelse och sorg. Samlingen publicerades 1883, tre år före Franz Liszts död.
Intressanta fakta
- Franz Liszt och Marie d'Agu träffades under en konsert i en av salongen i den parisiska adeln. Grevinnan var då tjugoåtta år gammal, kompositören var sex år yngre. Marie hade tre barn från sin man, men hon bar Lista två döttrar och en son. Den andra dottern till kompositören och grevinnan - Cosima blev senare en hustru till en enastående tysk kompositör Richard Wagner.
- På titelsidan för varje spel i cykeln "Years of Wandering" avbildades en konditionerad ritning. Dessa illustrationer gjordes av den tyska konstnären Robert Kretschmer, som blev känd för utformningen av den berömda boken av zoologen och resenären Alfred Brem "Djurlivet".
- I hennes memoarer påminde Marie d'Agude senare om att när hon och Liszt vilade på Lake Walestadt skrev Franz ett berättande spel för henne att hon inte kunde lyssna utan tårar.
- Utförandet av Franz Liszts verk anses idag vara toppen av pianistisk mästerskap, som på ett livligt sätt visar en musiker professionell mognad.
Innehållet
Piano cykel Franz Liszt "År av vandrande" omfattar tre samlingar: "År ett. Schweiz", "År två. Italien", "År tre. Rom."
Produkterna i den första delen av cykeln kan delas in i tre grupper. Vissa lekar skildrar fridfulla och lockande bilder av naturen. Andra, med en helt annan karaktär: heroisk, upprorisk och stormig. Fortfarande andra - bilder: bergsfolkens fria liv.
spela | Tempo tonality | beskrivning |
1. "William Tell Chapel" | Lento / C-dur | I denna lek återspeglar kompositören, genom att rekrytera fullljudande ackord och en energisk rytm, schweizens mod och hjältemod i befrielsekampen för deras nationella oberoende. Epigrafen till det här upproriska naturarbetet tas av rebellernas motto: "En för alla och allt för en." |
2. "På sjön Wallenstadt" | Andante placido / As-dur | Epigrafen till leken var linjerna från George Byrons dikt Childe Harolds pilgrimsfärd. Detta är en skiss av naturen, förmedlar en lugn lugn. Ljus i karaktär återspeglar melodin stänk av vatten som skapas av båtens rytmiska rörelse. |
3. "Pastoral" | Vivace / E-dur | Musiken i denna lek, dekorerad med motiv av folksånger, speglar inte bara skönheten i bergs naturen, utan också hela charmen av det enkla landsbygdslivet. |
4. "På stranden av en ström" | Allegretto grazioso / As- dur | Som en epigraph till leken hämtade Liszt Schillers poetiska linjer: "Unga naturen börjar leka i den rasande svalan." En glittrande ljusmelodi i ett högt register mot bakgrunden av flödande ackompanjemang visar inte bara effektivt vattenstänk som glittrar i solen utan ger också det hjältiga intrycket av hjälten från den sedda skönheten. |
5. "åskväder" | Allegro molto / c moll | Epigraph till leken - linjerna George Byron från Childe Harold: "Var är din gräns, o stormar? Ljud ibland i hjärtans djup? Eller är dina hus lika hög som örnar? " Här är all den stress som uppstått i naturen på grund av dåligt väder, uppvisar författaren levande genom de energiska oktavspassagen. |
6. "Valley Oberman" | Lento Assai / e-mol | Cykelens centrala spel. Hennes musik är inspirerad av den franska författaren Etienne Senankurs roman Oberman. I detta arbete tillämpade författaren för första gången monotematismens metod, som senare blev grundläggande i hans arbete. Spelets epigrafi är ett citat från romanen: "Vad vill jag ha? Vad är jag? Vad ska jag fråga från naturen? Alla orsaker är osynliga, varje ände är vilseledande, alla formler är byta, varje gång är utmattad ..." |
7. "Eclogue" | Allegretto con moto / As-dur | Lord Byrons poetiska linjer blev en epigraph till denna lätta idylliska musik, där herdens låtar tydligt hörs. |
8. "Homesickness" | Lento / e-moll | Spelet återspeglar det melankoliska humöret inspirerat av författarens sorgliga minnen av sitt övergivna hemland. |
9. "Geneva Bells". | Quasi Allegretto / H dur | Arbetet, betecknat som en nocturne, har en lyrisk, drömmande karaktär. Vacker melodisk linje och iriserande ackompanjemang, fylld med charmiga harmonier, ger intryck av att sträcka sig runt det gränslösa utrymmet. |
"Andra året. Italien"
I det här avsnittet, som består av sju verk, föreställdes de bilder som lämnade kompositören ett ofördelbart intryck på bekantskap med verk av målning, skulptur och litteratur av de stora mästarna i den italienska renässansen.
spela | Tempo tonality | beskrivning |
1. "Förlovning" | Andante / E-dur | Kompositörens inspirerade verk av Rafael Santis "The Virgin Mary and Josephs Betrothal" skrevs av kompositören. Hennes reproduktion placeras på titelbladet för den musikaliska texten. Spelet är en lyrisk karaktär med en mild melodi som passar in på något sublimt. |
2. "tänkaren" | Lento / cis moll | Arbetet är ett hårdt ljud, som påminner om begravningsmarschen, skriven av kompositören under intrycket av gravstenskulpturen skapad av Michelangelo och belägen i familjen Medici-minnet i Florens kyrka San Lorenzo. Förutom reproduktionen av denna skulptur på titelens sida av arbetet trycks orden från den tragiska sonen, komponerad av Michelangelo. |
3. "Canzonetta Salvator Roses" | Andante marziale / A- dur | Kompositören skrev detta spel, baserat på den sanna melodin som komponerades av den italienska konstnären, graveraren, poeten och musiker som bodde i 1700-talet, Salvator Rosa. |
4. "Sonnet Petrarch" № 47 | Preludio con moto / Des-dur | Det är i dessa tre skådespel som kompositören Liszts kärlekstexter uttrycks väldigt livligt. Alla de passionerade, entusiastiska och romantiska nyanser av mänskliga sinnen här förmedlas med vackra melodier, delikat fyllda med kromatis och kvarhållanden. Imrovisational utveckling av materialet, fri andning, breda chanting passager, bisarra förändringar av harmoni, tempo och rytm - allt detta är inneboende i Liszts musik, vilket helt motsvarar det poetiska målet som författaren av solnedgångar ställer. |
5. "Sonnet of Petrarch" № 104 | Agitato Assai / E-dur | |
6. "Sonnet av Petrarch" № 123 | Agitato Assai / Som dur | |
7. "Efter att ha läst Dante" | Andante maestoso / d-moll | Detta arbete, i form av fantasihonatas, skrevs av Liszt, under intrycket av läsverk av den italienska poeten Dante Alighieri från 1200-talet. |
"Venedig och Neapel": "Gondoliera" "Canzone" "Tarantella" | Quasi Allegretto / Fis-dur | Tre stycken skrivna av Liszt som ett tillägg till den andra samlingen av "Wanderings" och förenad med en gemensam titel. Kompositören gjorde transkriptioner av tre populära melodier. I "Gondolier" användes låten av den italienska kompositören Perukini. I konserten - den grimma melodin av gondolen från opera J. Rossini "Othello". I "Tarantella" - motiven av italienska folkdanser. |
"Tredje året. Rom"
Musiken i detta avsnitt kontrasterar med sublima känslor, förtvivlan och skepticism. Världsöversikten av komponisten som har förändrats genom åren resulterar i dominans av religiösa teman i hans arbete
spela | Tempo tonality | beskrivning |
1. "Angelus" | Andante pietoso / E-durr | Detta jobbar Liszt till hans barnbarn Daniele von Bülow. I kompositionens ljusfärgade natur appellerar författaren till himlen för att finna tröst. |
2. "Vid cypresserna i Villa d'Este" | Andante / g-moll | Trinity - begravning, sorgssångar. |
3. "Vid cypresserna i Villa d'Este" | Andante, non troppo lento / e-moll | |
4. "Fontänerna i Villa d'Este" | Allegretto / Fis-dur | En lek som pittoreskt visar alla magnifika och skönhet av den lyxiga fontänerna i den berömda villaen. |
5. "Det finns tårar från gärningar" (i ungersk stil) | Lento Assai / a-Moll | Detta arbete av Liszt, tillägnad den enastående musiker Baron Hans von Bülow, är ett ledsen, uttrycksfullt arbete med element av melodisk recitation. |
6. "Begravnings marsch " | Andante / f-moll | Begravningsmarschen är tillägnad minnet av kejsaren i Mexiko Ferdinand Maximilian Joseph von Habsburg. |
7. "Sursum corda" (Heart High). | Andante maestoso, non troppo lento / E-dur | En av de äldsta delarna av kristen dyrkan. |
"År av resa" - denna pianocykel Franz Lisztåterspeglar allt som agiterade kompositörens kreativa fantasi under sina långa resor till olika länder. Detta mästerverk och i dagsläget anses vara en unik skapelse, som går in i världskassan av inte bara pianistiska, utan också hela musiklitteraturen.
Lämna Din Kommentar