En riktig uppenbarelse för musikälskaren kan vara bekant med världsöversikten av komponisten. För att göra detta, förutom att lyssna på verk av ett musikaliskt geni, bör du referera till hans artiklar och memoarer, brev, läsa hans biografi noga. Då kommer den nyfiken upptäckten att upptäcka de outvecklade mysterierna av musikaliska skapelser, och detta kommer att ge honom oerhört estetiskt nöje.
På jakt efter mening
PI Tchaikovsky Känd världen över, inte bara som en enastående kompositör, utan också som en framträdande representant för ryska musikaliska och kulturella tankar om XIX-talet. Han hade ett stort intresse för religion, filosofi och litteratur. Kompositörens musikaliska arv är resultatet av en intensiv sökning efter ideologisk mening.
Tchaikovsky söker andligt stöd i ortodoxi och lutar sedan mot den pessimistiska filosofin av A. Schopenhauer och F. Nietzsche. Sådana andliga uppdrag ger upphov till en kraftfull och formidabel "rock tema" ("fatum", "öde"), som blev ledande i sin musik av en mogen kreativitetstid. Betydande verk av kompositören av 80-talet: Symfonier - fjärde och sjätte opera "Queen of Spades", symfoniskt dikt "Manfred"- Hjärnbarnet från den stora kompositörens smärtsamma andliga upplevelser, där "rockets tema" spelar huvudrollen.
Pyotr Ilyich tyckte inte om att prata om innehållet i hans skrifter och trodde att det i ordspråk skulle tas för enkelhet. Närmar sig tanken om dessa verk av Tchaikovsky, kan man avslöja den ideologiska aspekten av den musikaliska materia som skapats av honom endast i allmänna termer: mannen strävar alltid efter lyckamen det verkliga livet är växelverkan av den tunga verkligheten med mytiska drömmar om lycka, vars uppträdande hindras av det obevekliga fatumet.
Kreativitet är den högsta meningen
Innehåll av arbeten EN Scriabin - genialt samtida PI. Tchaikovsky, matade filosofin om F. Nietzsche, teosofin, orientaliska religiösa läror, bryts i komponistens ljusa individualitet.
Universum uppfattades av Scriabin som ett resultat av någon konstnärlig kreativitet, som kompositören ringde "gudomligt lek". Scriabin var övertygad om att den mänskliga medvetenhetens inflytande skulle leda till en ny, kvalitativt annorlunda form av en oändlig universell kreativ process, till universell harmoni, till universell ecstasy. Kompositören trodde utopiskt, med stöd av sina medarbetare, att det var han som skulle skapa "Mysteriet" - en mystisk handling, vars utförande skulle vara början på de universella förändringarna.
Utan att röra Scriabins världsutsikt, förstår inte den mystiska sonoriteten, vilket leder till att kompositören verkade vilja skapa en efemär, som skiljer sig från grov jordisk materia, musikaliskt tyg. Det är svårt att förklara de fenomenala anmärkningar som hans anteckningar är fulla. Namnen på hans musikaliska kompositioner är invecklade: "The Ecstasy's Poem", "To the Flame", "The Divine Poet", "Dancing Garlands". De namn som Scriabin ger till huvudtema i hans skrifter är mystiska: tema för uppstådda skapelser, störande rytmer, tema för gudomligt lek, tema för flygning.
Nya idéer krävde skapandet av ett nytt musikaliskt språk. Kompositören söker möjligheterna att kombinera ljud och ljus och skapar "Eldens dikt", i poängen där det finns en ljussträng för prestanda med ett hypotetiskt ljussignalinstrument. Han drömde att under diktens prestation (en slags repetition för framtiden "Mystery") skulle konserthuset överflödas med vågor av olika färger som skulle sammanfalla med det polyfoniska ljudet av musikaliskt ljud.
Tekniska förmågor från förra seklet var för blygsamma för en sådan prestation av "The Fire of Poem" ("Prometheus"). Idag finns det många alternativ för att spela Scriabins "Prometheus" med ljuseffekter. Stycket var ovanligt ljust med ett ljust ljud 2009 i St Petersburg.
Lämna Din Kommentar