Spänningen före prestanda - den så kallade sorten spänningen - kan förstöra ett offentligt utseende, även om det är frukten av långa och envisa repetitioner.
Saken är att på scenen kommer en konstnär i en obekant miljö - en obehagsområde. Och hela kroppen reagerar omedelbart på detta obehag. Oftast är sådan adrenalin användbar och ibland till och med trevlig, men i vissa människor kan trycket fortfarande stiga, armarna och benens tremor börjar och detta har en negativ inverkan på motoriska färdigheter. Resultatet - resultatet är inte alls som den utövande vill ha.
Vad kan man göra för att minska påverkan av olika spänningar på en musiker som utövar sin verksamhet?
Den första och det viktigaste villkoret för segern över scenen spänning är erfarenhet. Vissa människor tror: "Ju mer prestanda, desto bättre." Faktum är att det inte är så viktigt med situationen för allmänhetens talande - det är viktigt att talen ska genomföras med målinriktad förberedelse.
Den andra inget mindre nödvändigt villkor - nej, det här är inte ett perfekt lärd program, det här är hjärnans arbete. När du går på scenen - börja inte spela tills du ser till att du förstår vad du gör. Låt aldrig dig spela musik "på autopilot". Styr hela processen, även om det verkar omöjligt för dig. Det verkar verkligen bara för dig, var inte rädd för att förstöra miragen.
Själva arbetet och den mentala aktiviteten avviker från spänning. Spänningen försvinner inte någonstans (och försvinner aldrig), den måste bara gå till bakgrunden, gömma sig, gömma så att du slutar känna den. Det blir roligt: Jag ser mina händer skaka, men av en eller annan anledning stör detta skakningar inte med rena lek i passagen!
Det finns även en sådan speciell term - det optimala konsertstaten.
tredje - återförvis dig dig själv och lär arbetena som det borde! Rädslan att glömma och rädda för att inte spela vad som är svårt lärde är vanliga rädslor bland musiker ... Det är några ytterligare orsaker som läggs till naturlig spänning: spänning för dåligt lärda passager och vissa platser
Om du behöver spela av hjärtat är det väldigt viktigt att utveckla ett icke-mekaniskt minne, eller på ett annat sätt, muskulöst minne. Arbetet kan inte vara känt med en "fingrar"! Utveckla logiskt och undersökande minne. För detta är det nödvändigt att lära arbetet i separata delar, från olika ställen.
fjärde. Den består av en adekvat och positiv uppfattning om sig själv som en utövande. Med kunskapsnivån växer självförtroendet självklart. Det tar dock tid. Och därför är det viktigt att komma ihåg att något misslyckande glömmas av publiken mycket snabbt. Och för artisten kommer han att fungera som en drivkraft för ännu större ansträngningar och ansträngningar. Du borde inte delta i självhushållning - det är bara oanständigt, jävla dig!
Kom ihåg att olika spänningar är normala. Du behöver bara "tämja" det! Trots allt erkänner även de mest erfarna och mogna musikerna att de alltid upplever spänning innan de går på scenen. Vad man ska säga om de musiker som spelar i orkestern gropar hela sitt liv - publikens synpunkter är inte nitar till dem. Många av dem är tyvärr nästan oförmögen att gå på scenen och spela något.
Men små barn brukar inte ha mycket svårigheter med föreställningar. De är villiga att prata, inte alls generad, och njuta av nöjen av detta yrke. Vad är anledningen? Allt är enkelt - de engagerar sig inte i "själv-flagellation" och behandlar prestanda helt enkelt.
Så vi, vuxna, måste känna sig som små barn och ha gjort allt för att minska effekten av olika spänningar, för att få glädje av att tala.
Lämna Din Kommentar