Opera "Boris Godunov": innehåll, video, intressanta fakta, historia

MP Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- detta är ett extraordinärt arbete med sin styrka, design och musikaliska språk. Det är skrivet på kompositörens libretto, i samma tragedi av A. Pushkin.

Sammanfattning av opera Mussorgsky "Boris Godunov" och en hel del intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

Sammanfattning av "Boris Godunov"

Det är känt att opera bygger på äkta historiska händelser som berättar om svåra tider för landet, som inträffade med Boris Godunovs död, Polens och False Dmitrys ankomst. Det är ingen slump att dess genre Mussorgsky definieras som folkmusikdrama, eftersom huvudpersonen i det är folket, och scenerna med den upptar en central plats i drama.

All åtgärd sker under åren 1598-1605, före början av den svåraste tiden för landet och folket - "Tiden av problem". Kanske är den centrala platsen i opera ockuperad av Boris självs tragedi. Efter den oväntade döden av Tsarevich Dimitrii, steg han upp i tronen, uppenbarligen uppnådde den högsta auktoriteten. Och han valdes av folket. Men Boris oroar sig för sin egen tragedi och är orolig för sin familj. Han är mycket orolig för sin dotter, som förlorade hennes förlovade, för hennes fortfarande unga son. Men framför allt tankar den oskyldigt mördade prinsen Dimitri plågar sin själ. Det bör noteras att i A.S. Pushkin och MP libretto. Mussorgsky anser versionen av Boris Godunovs engagemang i mordet på ett spädbarn, men det här är bara baserat på populär ryktet.

Dessutom bryter tiden i besvären i landet, en bedrägeri framträder, en skenig munk Gregory Otrepiev, som, efter att ha hört från kronikern berättelsen om den mördade prinsen, förkunnar sig Dimitry. Dessutom anslöt han polackens stöd. Efter att ha samlat sin armé, åker han till Moskva för att återfå sin "tron".

Som en följd dödar Gudunov, som är plågad av den sammanslagna slutsprinsens visioner och samvets tortyr, och passerar tronen under lagen till sin son Fyodor. Och för folket kommer en mörk tid, som i sin sista sång förutspås av den heliga dården från bilden av det populära upproret.

Intressanta fakta

• Efter premiären 1874 varade operaen på scenen i flera år. Prestationen gavs emellertid med godtyckliga förkortningar. NA Rimsky-Korsakov skrev att det fanns en uppfattning att operaen inte liknade den kungliga familjen.
• Drama fick sin verkliga kallelse senare, 1898 redan i NAC: s redaktionskontor. Rimsky-Korsakov. Det var den här versionen som appellerade till allmänheten, och den triumfliga uppkomsten av operaen började i inhemska och utländska scener.
• Ett intressant faktum är relaterat till en av produktionerna av "Boris Godunov", som hölls den 6 januari 1911 i Mariinsky-teatern, där kungens roll spelades av F. Chaliapin. Kejsare Nicholas II deltog i hallen med sin familj. Deltagare i troppen (körmedlemmar och en del av solisterna) bestämde sig för en äventyrlig handling - att spela en prestation för kejsaren på scenen för att uppnå en löneökning. På operahöjden föll de utövande på knäna, sträckte ut sina händer och började sjunga en förberedd psalm till kungen. Vid detta tillfälle rusade direktören för teatern och regissören bakom scenerna i skräck, även Shalyapin själv, utan att veta om handlingen som var förberedd, skyndade sig till scenen och frös i förvåning. Men allt detta var förgäves. Nicholas II förstod inte solisternas antydan, deras sång var inte diskriminerande, så alla bestämde att på detta sätt de visar kärlek till kejsaren. Vidare anklagades F. Chaliapin för icke-kollektivistiskt beteende, för att han inte föll på knä för den suveräna själv.

• I sin första utgåva Mussorgsky skrev ner varje rörelse av artister på scenen, upp till ansiktsuttryck. Många forskare jämför det med filmen i filmen.
• Ett så stort antal utgåvor förklarade Rimsky-Korsakov i hans preface till operaen. Han skrev att efter det första utseendet på scenen orsakade arbetet motsatsen. Så, å ena sidan, är detta ett ovanligt begåvat arbete, genomsyrad av den populära andan och historien, med livliga och levande scener. Å andra sidan finns märkbara brister i den tekniska sidan: obekväma röstdelar, dålig instrumentering, felaktigheter i röstvetenskap. Därför tog han upp den första upplagan av Musorgskys opera och försökte bevara den ursprungliga källan så exakt som möjligt, men att släpa ut alla felaktigheter och fel.
• Förresten var Gudunov den första kungen som valdes av folket.
• Det är anmärkningsvärt att Mussorgsky, när han arbetade på sina verk, aldrig gjorde preliminära skisser, föredrog att tänka länge och skriva ner redan färdig musik. Därför gick hans arbete långsammare än andra kompositörer.
• Den fruktansvärda scenen från moralens synvinkel under Kromy, med ett oroväckande folk som brutalt sprungit ner på pojken, skars av prestationerna från de kejserliga teatrarna. Först efter oktoberrevolutionen kunde de återvända.

Populära arier och siffror

Dån av dåren "Månaden kommer, kattungen gråter" - för att lyssna

Boris monolog "Själen grieves" - lyssna

Varlaams sång "Hur i staden var i Kazan" - lyssna

Chorus of peasants "Gaida! Dispersed, power-prowess valiantly cleared" - att lyssna

Skapelsens historia

År 1868 föreslog en vän till Mussorgsky - V. Nikolsky att han tittar på A. Pushkin-arbetet "Boris Godunov". Kompositören tyckte om tragedin och han började nästan omedelbart skriva operaen. Libretto Mussorgsky bestämde sig för att skapa sig själv, speciellt sedan han litade på den ursprungliga källan - Pushkins tragedi, och även aktivt använde fakta från "Rysslands historia" N. Karamzin.

Arbetet så snabbt fascinerat kompositören att efter 1,5 månader var den första lagen redan skriven. Separata scener och kompositioner Mussorgsky lämnat till domstolen före medlemmarna "Mighty handful"vem skulle till A. Dargomyzhsky eller systrar M. Glinka. Alla, utan undantag, var glada att höra. Även kritikern V. Stasov talade mycket varmt om komponistens nya skapande.

Ett år senare var arbetet fullt genomfört och poängen föreslogs av direktoratet för kejserliga teatrar. Men kompositören blev mycket besviken, eftersom arbetet inte godkändes. 1871-1872 presenterade Mussorgsky sin andra version. Här lägger han till scenen för ett populärt uppror i finalen, men redaktörerna avvisar manuskriptet igen. Kompositören hittade denna förklaring. Han ansåg att det är kopplat till musik - det är för nytt. Detta är delvis sant, eftersom det harmoniska språket är verkligen innovativt. Det räcker med att återkalla scenen från Act II med chimes eller Prologue med en ringsignal. I dessa fragment av opera, Musorgsky förvärvar lyssnare med sonoristics.

Trots ett avgörande avslag i produktionen har vissa scener från utställningen redan genomförts det året. Således presenterade Ryska musikalska samhället allmänheten krönningsplatsen, under ledning av ledare E. Napravnik. Samma år introducerade Free Music School lyssnare till polonaise från Act III. Lite senare, år 1873, lyckades sångaren Yulia Platonova uppnå uppträdandet av tre scener från operan, vilket hon inkluderade i hennes förmånsföreställning.

Separat är det värt att nämna det faktum att denna opera har ett stort antal utgåvor. Endast enligt officiella källor finns cirka sex av dem. Så var två skriven av Musorgsky själv, lite senare N. Rimsky-Korsakov skapade samma nummer, sedan blev opera redigerad av M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Det är anmärkningsvärt att varje av dessa alternativ representerar sin sekvens av scener och innehåller olika delar i samband med den ursprungliga källan. Plus, i de senaste två moderna versionerna, återvänder Mussorgskys orkestration.

föreställningar

Premiens premiär ägde rum vid Mariinsky Theater den 27 januari 1874, under ledning av dirigent E. Napravnik. Trots de kontroversiella recensionerna, ibland för entusiastiska eller uppriktigt negativa, varade operaen några år i repertoaren, även om det redan utfördes med några nedskärningar. Så, efter premiären, i 10 år spelades leken endast 15 gånger, och år 1881 var den helt utesluten från repertoaren. Därefter kunde publiken njuta av den underbara musiken i Mussorgsky igen endast i december 1888, då opera sätts på scenen på Bolshoi Theater. I huvudstaden var arbetets öde dock inte särskilt framgångsrik, efter 10 föreställningar, avlägsnades den också från scenen 1890. Rimsky-Korsakov bestämde sig för att rätta till situationen och presenterade sin första upplaga, som arrangerade den 28 november 1896 vid St. Petersburg Conservatory. Redaktören själv agerade som en ledare. Detta alternativ kom ihåg allmänheten.

Operan erkändes verkligen i december 1898, då produktionen ägde rum vid Solodovnik-teatern i Moskva, under ledning av dirigent I. Truffy. Boris utfördes av den legendariska Fyodor Shalyapin. Denna version fick presentera opera i andra städer och överallt fanns det ingen tvekan om framgång.

Den skandalösa produktionen ägde rum i november 1904 vid Mariinsky-teatern. Regissören bestämde sig för att använda de gamla dekorationerna, förnya dem. Den främsta solisten F. Shalyapin tyckte inte så mycket om detta och han blåste nästan av prestanda, vägrade att gå på scenen.

I maj 1908 kunde invånare och gäster i Paris se det äkta ryska dramaet "Boris Godunov" vid premiären till Grand Opera. Hennes prestation var tidsbestämd till de ryska dygilevskijska årstiderna. Operan var en stor succé, och ensolisten Natalia Yermolenko-Uzhinu, som spelade delen av Marina Mnishek, presenterades till och med för Legion of Honor.

New York-allmänheten kunde lära känna operaen "Boris Godunov" i mars 1913, medan han satt i Metropolitan Opera. Genomförd av Arturo Toscanini.
Flera gånger screenades också opera. År 1955 regisserades filmen av V. Stroev, 1987 - Derek Bailey. År 1989 filmades A. Zhulavsky med Galina Vishnevskayas deltagande i rollen som Marina och Rugelo Raimondi - Boris parti. Orkestern genomfördes av M. Rostropovich.

Under hösten 2010 kunde tittare i New York lära känna den nya läsningen av "Boris Godunov" tack vare Steven Wadsworths ledande arbete och dirigent Valery Gergiev. Denna prestation var tekniskt utrustad, den kunde ses online var som helst i världen och känna bland publiken i hallen. Boris roll tilldelades den mest karismatiska basen - Rene Pape. Förresten, direktören för föreställningen var Peter Stein, men han var tvungen att lämna, på grund av den förödmjukande inställningen till sig själv i det amerikanska konsulatet.

Publiken kom ihåg premiären "Boris Godunov", som hölls i juni 2015. Dess huvudsakliga skillnad är att den ägde rum på klostrets klostrets kloster. Ett sådant ovanligt projekt "Ryska Operaen i Ryska Klostret" blev välsignad av Metropolitan of Krutitsy och Kolomna Juvenal.

En ovanlig produktion av opera ägde rum i november 2015 i Novosibirsk operahus. Hon gick med infographics så att kommentarerna som visas där skulle hjälpa publiken att bättre fördjupa sig i arbetet och den historiska epoken och styrelseledamöterna bestämde sig för att helt avlägsna den polska lagen. De förklarade detta genom det faktum att han i den allra första versionen av Mussorgsky var frånvarande.

Mussorgskys drama är helt rätt ett riktigt mästerverk, det ingår i repertoaren till många världsteater. Intressant nog har operaen många versioner och ett ganska svårt öde.