Sergey Rachmaninov "Rhapsody på temat Paganini": historia, video, innehåll

S. Rachmaninov "Rhapsody på temat Paganini"

Rachmaninoff skilde alltid särskild musikalisk handstil. Denna kvalitet gjorde det möjligt för honom att göra sitt eget bidrag till det arbete som alla känner till. Möjligheten att korrekt syntetisera olika genrer gjorde det möjligt för kompositören att uppdatera det musikaliska innehållet i Paganini's 24th Caprice. Lär dig intressanta fakta, lyssna på de bästa föreställningarna, samt läs om den musikaliska bilden av kompositionen på vår sida.

Skapelsens historia

Skriften hänvisar till den sena perioden av kreativitet. Under skapandet av den ryska och sovjetiska komponisten har länge bott utomlands. I många år komponerade musikerna inte något, och valde utövandeens sätt att tjäna pengar. Långa lektioner på piano trött och drunknade kompositörs talang. Det var helt enkelt ingen tid eller energi kvar för en uppsats. År 1931 bosatte sig Rachmaninoff tillsammans med sin familj i Schweiz. Efter en lång paus vänder musikerna till förgrundsskaparna för inspiration. Figuren av Paganini, hans subtilitet av musikalisk tanke nitar den sovjetiska komponistens uppmärksamhet.

I flera år arbetade kompositören med kompositionen. Målet han satte för sig var att kombinera moderna jazz improvisationer med ett klassiskt romantiskt arbete. 1934 slutfördes arbetet.

I början ville Rachmaninov andra pianister försöka utföra sitt arbete. Likväl gjorde kompositörens noggrannhet att utföra inte tillåta ett sådant resultat att pianisten inte kunde klara av uppgiften. Sedan sa Rachmaninov att han inte kunde förråda scenen och leka mindre, det var bättre för honom att dö på scenen.

Föreställningen med detta program var faktiskt svårt för musikerna. På grund av den semantiska tyngdpunkten i musiken var dess betydelse Sergey Vasilyevich mycket orolig för att allmänheten accepterade kompositionen. Men hans erfarenheter var förgäves, eftersom allmänheten bokstavligen blev förälskad i en så ovanlig och färgstark komposition. Premieren ägde rum den 7 november 1934. Pianolivet anförtrotts Sergey Rakhmaninov. Philadelphia Orchestra utförs av den lysande och berömda Leopold Stokowski. Strax efter premiären blev arbetet erkänt och blev populärt i högkristna cirklar. Till denna dag förlorar variationerna inte deras relevans.

Intressanta fakta

• Kompositionen består av 24 variationer. Den mest populära och älskade bland lyssnare är den 18: e variationen, det är i det att den musikaliska bilden förvärvar den största dynamiken.
• Paganini-temat är ett populärt musikaliskt material, inte bara bland lyssnare, utan också bland kompositörer. Före kompositören användes variationer med grunden i form av den stora violinistens tema av sådana strålande musiker som Johannes Brahms och Franz Liszt. Även den berömda musikaliska kompositören Andrew Lloyd Webber försökte sin egen styrka i variationer på Caprice.
• En av de mest kända föreställningarna betraktas som författaren. Ljud- och videoinspelningar har bevarats, bland annat från premiären, där Sergey Rakhmaninov briljant utför sin egen sammansättning.
• Arbetet innehåller det kända motivet "Dies Irae", som är en symbol för rock och död.
• Tonalen är i en mindreårig.
• Alla variationer utförs av attaca, det vill säga utan avbrott. Den totala varaktigheten av rhapsody är cirka 30 minuter.
• För närvarande är variationer på temat Paganini Rakhmaninov mer populära än den ursprungliga violinversionen.
• De mest kända utövarna av Rhapsody på temat Paganini kan betraktas som sådana stora pianister som Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev och Vladimir Ashkenazi.
• Den artonde variationen användes ofta i Hollywood, inte bara i filmindustrin utan även i populärmusik.

Om musik

Rhapsody eller variationer på Paganini-temat är en av de ljusaste verk för piano och orkester i kompositörens arbete.

Det är värt att notera att Sergei Vasilyevich i XX-talet ansågs vara en av de största virtuososartisterna, som också förde honom närmare den mystiska Nikollo Paganini. Bilden av musiken i den romantiska eran, hans djup och mysticism - allt detta återspeglas i de 24 caprikerna för fiolen. Det uttryckliga temat på 16 barer kommer ihåg från första gången. Även i den moderna världen bland artisterna anses toppen av mästerskap av ett sådant komplex från en teknisk synpunkt av kompositionen, för att inte tala om 18-19 århundradena. För förmågan att spela virtuosen betraktades Niccolo som den person som sålde sin själ till djävulen. Rachmaninov kände inte bara de karakteristiska egenskaperna i epoken, utan också för Paganinis personlighet, och försökte så exakt som möjligt med hjälp av symboler för att visa allt fantastiskt och magiskt än musik var fylld med. En av symbolerna är motivet "Dies Irae", som ofta höras i kompositörens verk. Det är en symbol inte bara av lidande, men också av död, skräck. Negativ färgning gör det möjligt att avslöja nya semantiska aspekter av kompositionen.

Det är ingen olycka och överklagar rhapsodyens genre. I musikalisk konst är de viktigaste egenskaperna hos rhapsody impromptu, fri presentation och återskapande av en viss era. Under genreutvecklingen kom detta begrepp till närmare dikten.

Som tidigare nämnts omfattar arbetet 24 variationer. Varje variation bär en viss genrebelastning. Bilden är ständigt förvandlad och modifierad, vilket är karakteristisk för variationer av den romantiska perioden. Det kan dock noteras att variationscykeln är tydligt uppdelad i tre sektioner:

• C 1 - 11 variationer - detta är en exponeringssektion, som kännetecknas av mindre förändringar i temat. Den lokala kulminationen är den 11: e variationen, som är ett urval av Rachmaninov-stilen.
• Från 12-18 variationer kan man spåra den aktiva utvecklingen av musikalisk utveckling. Klimaxet uppnås i en av de vackraste variationerna - №18.
• Från 19-24 variation börjar sista skedet. Även genom tempo notering kan man förstå att lusterna gradvis avtar, tystnad och ödmjukhet kommer att ersätta dem.

En bred känslomässig amplitud från nostalgi till djävulska lustar gör att lyssnaren har olika känslor. Utvecklingen av en dynamisk genom hela kompositionen tillåter inte en person att bli uttråkad när han lyssnar.

Applikation av Rhapsody i Cinema

Rhapsody på temat Paganini är ett arbete som är känt i många europeiska länder. Redan 19 år efter skapandet av detta arbete användes det i bio. Idag är relevansen av musik inte förlorad, så filmskapare aktivt använder det musikaliska arbetet inom filmindustrin. Du kan höra Rakhmaninovs "Variationer på temat Paganini" i följande filmer:

• Rätt fru (2015)
• Live inuti (2014)
• Nikolina & Tomislav (2013)
• Paganini: Djävulen Fiddler (2013)
• Byron Stories (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Groundhog Day (1993)
• Att dö igen (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Någonstans i tid (1980)
• Den tredje kärlekshistorien (1953)

"Rhapsody eller variationer på temat Paganini" är ett mästerverk av 20-talets kultur och bevarar sitt eget värde i vår tid. Sammankopplingen av genrerna, den exceptionella visionen av bilden, förståelsen av innehållet, möjligheten att experimentera, gjorde det möjligt för Sergei Rakhmaninov att skapa en unik uppsats.