Modest Mussorgsky: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Modest Petrovich Mussorgsky

Den 2 mars 1881 kom en ovanlig besökare med en duk i hans händer in i dörrarna till huvudstaden Nikolaevs militära sjukhus som ligger på Elephant Street i Peski. Han gick till hans gamla väns församling, som fördes två veckor tidigare med deliriumtremens och nervös utmattning. Pappa på duken på bordet, öppna penslarna och målarna, peppar Repin in i det bekanta trötta och utmattna ansiktet. Fyra dagar senare var det enda livstidsporträttet av ett ryskt geni redo. Modest Petrovich Mussorgsky beundrade sin bild endast 9 dagar och dog. Han var tråkigt modig och en av de mest dödliga musikaliska skaparna i XIX-talet. En lysande person, en innovatör som var före sin tid och hade en betydande inverkan på utvecklingen av inte bara ryska, men också europeisk musik. Mussorgskys liv, liksom hans verks öde, var komplicerat, men kompositörens berömmelse kommer att vara evig, för att hans musik är genomsyrad av kärlek till det ryska landet och de människor som lever på det.

En kort biografi om Modest Petrovich Mussorgsky och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky föddes den 9 mars 1839. Gården i Pskovregionen, där han bodde i upp till 10 år, blev hans äktenskapsbo. Närheten till bondelivet, folksången och en enkel lantlig livsstil bildade den världsöversikten i honom, som senare blev huvudtemat i hans arbete. Under ledning av sin mamma började han spela piano tidigt. Pojken hade en utvecklad fantasi och att lyssna på barnflickans sagor kunde ibland inte sova hela natten från chocken. Dessa känslor uttrycktes i piano improvisationer.

Enligt Mussorgskijs biografi i samband med flytten till St Petersburg i 1849 kombinerades hans musikstudier med träning i gymnasium och därefter vid Vetenskapsförbundet. Från väggarna i den sista Modest Petrovich kom ut inte bara som officer, utan också som en stor pianist. Efter en kort militär tjänst år 1858, pensionerade han sig för att koncentrera sig fullt på att komponera. Ett sådant beslut underlättades avsevärt av bekanta med MA Balakirev, som lärde honom grunderna i kompositionen. Med ankomsten av Mussorgsky bildas den slutliga sammansättningen av "Mighty Handful".

Kompositören arbetar mycket, premiären av den första operaen gör honom känd, men andra verk finner inte förståelse även bland kadetterna. Det finns en splittring i gruppen. Strax före det, på grund av hans extrema behov, återvände Mussorgsky till service i olika avdelningar, men hans hälsa började misslyckas. Manifestationer av en "nervös sjukdom" kombineras med en alkoholavgift. Han spenderar flera år i sin brors gård. I St. Petersburg, lever i konstanta monetära svårigheter, lever med olika bekanta. En gång i 1879 lyckades han bryta ut på en resa till de södra delarna av imperiet med sångaren D. Leonova som kompisör. Entusiasmen från denna resa varade inte länge länge. Mussorgsky återvände till huvudstaden, utvisades från tjänsten och drog igen till apati och berusning. Han var en subtil, generös men djupt ensam man. På den dag då han utvisades från en hyrd lägenhet för utebliven betalning, slogs han. En annan månad Modest Petrovich spenderade på sjukhuset, där han dog tidigt på morgonen den 16 mars 1881.

Intressanta fakta om Modest Petrovich Mussorgsky

• Att nämna två versioner av "Boris Godunov" menar vi - författaren. Men det finns också "redaktörer" av andra kompositörer. Det finns minst 7 av dem! NA Rimsky-Korsakov, som bodde hos Mussorgsky i samma lägenhet vid opera-tiden, hade en sådan individuell syn på detta musikaliska material att hans två versioner var oförändrade några få staplar av den ursprungliga källan. Deras instrumentationsklavier skapade E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Ibland, för att slutföra reproduktionen av författarens avsikt och originalmusik i 1872-versionen, lägger de till en scen på St. Basil's Cathedral från första upplagan.
• Av uppenbara skäl hade Khovanshchina också många redaktörer - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky och Ravel. Version dd Shostakovich anses vara närmast originalet.

• Dirigent Claudio Abbado för Khovanshchina 1989 vid Wienoperaen gjorde sin egen kompilering av musik: han återställde några episoder i författarens orkestration, korsad av Rimsky-Korsakov, baserat på redaktörerna D. Shostakovich och den slutliga ("Final Choir") skapad av I. Stravinsky . Sedan dess har denna kombination upprepats flera gånger i europeiska operaproduktioner.
• Trots det faktum att både Pushkin och Mussorgsky i sina verk presenterade Boris Godunov som barnmördare finns det inga direkta historiska bevis för att Tsarevich Dimitrii dödades av sin order. Ivan den Terrible yngre sonen led av epilepsi och enligt vitnesbyrd om ögonvittnen och den officiella undersökningen dog han av en olycka medan han lekte med ett skarpt föremål. Den version av kontraktet som dödades stöddes av mamma till prins Mary Nagaya. Troligen, i hämnd på Godunov erkände hon sin son i False Dmitry I, även om hon senare avskedade hennes ord. Intressant var att Vasily Shuisky var ansvarig för undersökningen av Dimitris fall, som senare blev kung, ändrade sin synvinkel och hävdade otvetydigt att pojken dödades enligt Boris Godunovs instruktioner. Denna åsikt delas av N.M. Karamzin i "Rysslands historia".

• Syster M.I. Glinka L.I. Shestakova gav Mussorgsky upplagan av "Boris Godunov" av A.S. Pushkin med limmade tomma lakan. Det är på dem som komponisten noterade datumet för arbetets start på operan.
• Biljetter till premiären "Boris Godunov" köpte i 4 dagar, trots deras pris, tre gånger högre än vanligt.
• Utländska premiärer av "Boris Godunov" och "Khovanshchina" hölls i Paris - år 1908 respektive 1913.
• Bortsett från Tchaikovskijs verk, är "Boris Godunov" den mest kända ryska opera, som upprepas avbildas på de största stadierna.
• Den berömda bulgariska operasångaren Boris Khristov på inspelningen av "Boris Godunov" 1952 utförde tre delar på en gång: Boris, Varlaam och Pimen.
• Mussorgsky - favoritkompositör F.I. Chaliapin.
• De pre-revolutionära föreställningarna av "Boris Godunov" var få och kortlivade, i tre av dem blev titelrollen utförd av F.I. Chaliapin. Verkligen uppskattade arbetet endast under sovjetiska tider. Sedan 1947 går operan till Bolshoi Theater, från 1928 - till Mariinsky, och i teaterns nuvarande repertoar är båda versionerna.

• Mormor Modest Petrovich, Irina Egorovna, var en serf. Alexey Grigorievich Mussorgsky gifte sig med henne och hade redan tre gemensamma barn, bland vilka var kompositörens far.
• Modis föräldrar ville att han skulle bli soldat. Hans farfar och farfar var vargoffersoner, och hans far, Peter Alekseevich, drömde också om det. Men på grund av det militära karriärets tveksamma ursprung var han inte tillgänglig.
• Mussorgsky - Smolensk gren av den kungliga familjen Rurik.
• Förmodligen var grunden för den inre konflikten som hade plågat Mussorgsky hela sitt liv en klass motsägelse: från en rik ädel familj spenderade han sin barndom bland sina boendes bönder, och blodet från serffolk flydde i sina egna ådror. Det är folket - huvudpersonen i båda stora operor av kompositören. Det här är den enda karaktär som han förknippar med absolut sympati och medkänsla.
• Från biografin av Mussorgsky vet vi att kompositören var en ungkarl hela sitt liv, även hans vänner lämnade inget bevis på kompositörens amorösa äventyr. Det fanns rykten om att han i sin ungdom bodde med en pubsångare, som sprang iväg med en annan, bröt oroligt sitt hjärta. Men det är inte säkert förvisat om den här historien verkligen var. Också förblev obekräftad version av kompositörens kärlek till Nadezhda Petrovna Opochinina, som var 18 år äldre än honom, och som han tillägnat många av hans verk ...
• Mussorgsky är den tredje utövande ryska opera-kompositören.
• "Boris Godunov" går till världens teatrar oftare än "Werther" Massenet, "Manon Lesko" av Puccini eller någon opera av Wagners "The Nibelung Ring".
• Det var Mussorgskys kreativa arbete som inspirerade I. Stravinsky, som, som student av N.A. Rimsky-Korsakov, kände inte igen hans redigeringar i "Boris Godunov".
• Bland de utländska följare av kompositören - C. Debussy och M. Ravel.
• Skräp mannen är ett smeknamn som kompositören bär med vänner. Han kallades också Modinka.

• I Ryssland genomfördes "Khovanshchina" först 1897, utförs av den ryska privata opera av S.I. Mamontov. Och först 1912 spelades det på Bolshoi och Mariinsky Teatrar.
• Under sovjetiska tider borde Mikhailovsky-teatern i Sankt Petersburg namnet M.P. Mussorgsky. Efter rekonstruktionen och återkomsten av det historiska namnet, som en ring i teatern, låter några få barer från introduktionen till Khovanshchina (Dawn på Moskvas flod) som en hyllning till den stora kompositören.
• Båda Mussorgskijs operor kräver prestanda av en väsentligt expanderad orkester för att exakt förmedla musikens uttryckskraft.
• "Sorochinsky Fair" tog sin examen från C. Cui. Denna produktion var den sista opera premiären i Ryska riket 12 dagar före revolutionen.
• Den första allvarliga attacken av deliriumtremens tog över komponisten redan 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, fru Filarets hustru, insisterade på att Modest Petrovich flyttade till sin egendom. Han lämnade, men han återhämtade sig aldrig helt från sin sjukdom. Han lämnade sina släktingar i St Petersburg, utan vilken han inte kunde leva, men kompositören lämnade inte sin skadliga beroende.
• Mussorgsky dog ​​16 dagar senare än kejsaren Alexander II, som dödades av terrorister i St Petersburg.
• Kompositören bekräftade rätten att publicera sina verk till den berömda beskyddaren T.I. Filippov, som upprepade gånger hjälpte honom. Det var han som betalade och värdig begravningen av Modest Petrovich på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky-klostret.

Kreativitet Modest Petrovich Mussorgsky

Första publicerade arbetet - polka "ensign" - såg ljuset när författaren var bara 13 år gammal. Vid 17 skrev han två scherzos, och skisserna av ytterligare verk av en stor form utvecklades inte till fullfjädrade verk. Sedan 1857 har Mussorgsky skrivit sånger och romanser, varav de flesta är på folkemän. Det var ovanligt för en sekulär musiker av dessa år. De första försöken att skriva operor förblev oavslutade - detta ochSalammbo"enligt G. Flaubert och"Äktenskapet"efter N.V. Gogol. Musik för" Salambo "kommer helt och hållet att ingå i den enda opera som komprimeraren Boris Godunov avslutat.

Mussorgskijs biografi säger att Mussorgsky började sitt arbete 1868. Librettot av alla hans storskaliga verk skrev han själv. Texten av "Godunov" var baserad på A.S. Pushkin, och äktheten av händelserna verifierades med N.M. Karamzin. Enligt Modest Petrovich, i den ursprungliga uppenbarelsen av operan var det två huvudpersoner - folket och kungen. Arbetet slutfördes under året och presenterades för domare av de kejserliga teatrarna. Kompositörens innovativa, icke-akademiska och på många sätt revolutionerande arbete chockade medlemmarna i Kapelmeister-kommittén. Den formella anledningen till vägran av uttalandet "Boris Godunov"var i frånvaro av ett centralt kvinnofest. Så ett underbart prejudikat föddes i operahistorien - två utgåvor, och i betydelse - två operor för en tomt.

Den andra upplagan var klar år 1872, en ljus kvinnlig karaktär uppträdde i det - Marina Mnishek, en magnifik fest för mezzo-sopran, en polsk akt och en kärlekslinje av False Dmitry och Marina tillsattes, och finalen omarbetades. Trots detta avvisade Mariinsky Theater igen operan. Situationen var tvetydig - många utdrag från "Boris Godunov" utfördes redan av sångare på konserter, allmänheten var väl mottagen av denna musik och teatralsk ledarskap var likgiltigt. Tack vare stöd från Mariinsky Opera Company, i synnerhet sångaren Y.F. Platonov, som insisterade på utförandet av arbetet i hennes fördelar, såg opera rampen av ljus den 27 januari 1874.

Huvudfestet gjordes av I.A. Melnikov, en av de utestående vokalisterna i sin tid. Publiken gick på en rampage och orsakade kompositören att böja cirka 20 gånger, kritiken uttrycktes med både fasthållning och negativ. I synnerhet beskylldes Mussorgsky för att skildra folket som en orubblig folkmassa av berusade, förtryckta och desperata människor, helt dumma, enkla och värdelösa människor. Under 8 år av livets repertoar visades opera bara 15 gånger.

År 1867 skrev Modest Petrovich den musikaliska bilden "Ivanovo Night on Bald Mountain", som aldrig utfördes under sin livstid och omarbetades många gånger. På 1870-talet vände sig författaren till instrumental och vokal kompositioner. Så föddes "Bilder från utställningen", "Döden och döden av döden", cykeln "Utan solen".

Hans andra historiska opera, folkmusikdrama "Khovanshchina"Mussorgsky började skriva före Boris Godunovs premiär. Libretton skapades helt av kompositören själv utan att förlita sig på litterära källor. Det grundar sig på verkliga händelser år 1682, då ryska historien också upplevde en avgörande period: det fanns en splittring inte bara i politiska men i och i spirituella sfärer Opera-karaktärer - och Streltsy-chefen, Ivan Khovansky, med sin onda son, och prinsessan Sophia, Prins Golitsyns och Guds trojans favoriter. Karaktärer förbränns med passioner - kärlek, kraftlust och drunkhet. Arbetet sträckte sig ut i många år - sjukdomar, depression, hårdhårande perioder ... "Khovanshchina" var redan tillsatt av NA Rimsky-Korsakov omedelbart efter författarens död. År 1883 erbjöd han den till Mariinsky-teatern, men fick ett kategoriskt vägran. Mussorgskys mästerverk utfördes i amatörmusikcirkeln ...

Tillsammans med "Khovanshchina" skrev kompositören operaen "Sorochinsky Fair", som bara var i utkast. Den sista av hans kompositioner var flera pianor.

Mussorgskys musik på bio

Melodierna på "Nights on Bald Mountain" och "Pictures of a Exhibition" är populära över hela världen och används ofta i bio. Bland de kända filmerna, där musiken från M.P. Mussorgsky:

• Simpsons tv-serie (2007-2016)
• Livets träd (2011)
• "Burn After Reading" (2008)
• "Klienten är alltid död", tv-serien (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "The Big Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Död i Venedig" (1971)

Biografisk film Det finns bara en om genier - G. Mushorgsky Roshal, släppt 1950. Under efterkrigstiden skådades flera filmer om de stora ryska kompositörerna, den här kan kallas den mest framgångsrika. Magnifikt i titelrollen av A.F. Borisov. Han lyckades skapa bilden av Mussorgsky som beskrivs av hans samtidiga - generös, öppen, subtil känsla, ojämn, angelägen. Denna roll tilldelades Sovjetunionens statspris. VV Stasov i filmen spelades av N. Cherkasov och Platonovs sångerska - L. Orlova.

Bland utställningarna av kompositörens opera och inspelningar av teaterföreställningar noterar vi:

• "Khovanshchina", arrangerad av L. Baratov vid Mariinsky-teatern, inspelad 2012, med huvudrollen S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", arrangerad av A. Tarkovsky vid Covent Garden Theatre, inspelad 1990, med huvudrollen R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", arrangerad av B. Large i Wienoperaen, inspelad 1989, i roller: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", regisserad av L. Baratov vid Bolshoi Theatre, inspelad 1978, med E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", en operafilm av V. Stroyev, 1959, i roller: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operafilm V. Stroyev, 1954, med huvudrollen A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

Om den innovativa naturen av hans musik M.P. Mussorgsky upprepade gånger nämnt i brev. Tid visade validiteten av denna definition: i 20-talet började kompositörer använda samma metoder som en gång verkade antimusikaliska även till hans samtidiga som Tchaikovsky och Rimsky-Korsakov. Modest Petrovich var ett geni. Men genialet av ryska - med blues, nervös utmattning och sökandet efter komfort i botten av flaskan. Hans arbete förde ryska folks historia, karaktär och sånger till världens bästa scener och bekräftade sin absoluta kulturella auktoritet.