ROMAN - KORSAK: MUSIK AV TREDJE ELEMENTAR, VÄRLD, RUM OCH SPRÅK

Lyssna på Rimsky-Korsakovs musik. Du kommer inte märka hur du transporteras till världen av sagor, magi, fiktion. "The Night Before Christmas", "The Golden Cockerel", "The Snow Maiden" ... Dessa och många andra verk av Rimsky-Korsakovs "The Great Story-teller in Music" är genomsyrad av en barndomsdröm om sagoliv, gott och rättvisa. Heroes of epics, legender, myter kommer från musikens rike i din drömmars värld. Med varje nytt ackord flyttas gränserna för sagan mer och mer. Och här är du inte längre i musikrummet. Väggarna har löst sig, och du är en deltagare i slaget med trollkarlen. Och bara på ditt mod beror på hur den fantastiska kampen med ondskan kommer att sluta!

Victory of Good. Detta var drömmen till kompositören. Han önskade att varje person på jorden, hela mänskligheten, skulle bli den rena, utan blott för skapandet av den stora kosmos. Rimsky-Korsakov trodde att om man lärde sig att "titta på stjärnorna" skulle människors värld bli bättre, mer perfekt, kinder. Han drömde att förr eller senare skulle människans harmoni och den oändliga kosmos komma, precis som det harmoniska ljudet av en "liten" anteckning i en stor symfoni skapar vacker musik. Kompositören drömde att det inte fanns några falska anteckningar eller dåliga människor i världen.

Ett annat element låter i den stora musikerens musik - det här är OCEAN-melodier, rytmer av undervattensriket. Den magiska världen av Poseidon kommer för alltid att charma dig, förtrolla dig. Men dina öron är inte fängslade av de förrädiska mytiska sirenerna. Den vackra rena musiken i havsutrymmena, som sungits av Rimsky-Korsakov i operorna "Sadko", "The Tale of Tsar Saltan", sviten "Scheherazade" kommer att förtrolla dig.

Varifrån var Rimsky-Korsakovs arbete uppenbart temat för sagan, varför var han fascinerad av rymd och havs idéer? Hur hände det sig att dessa element var avsedda att bli ledande stjärnor i sitt arbete? Vilka vägar kom han till sin mur? Vi kommer att leta efter svar på dessa frågor i sin barndom och ungdom.

Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov föddes den 6 mars 1844. i den lilla staden Tikhvinsk Novgorodprovinsen. I familjen Nicholas (i familjecirkeln var hans namn Nicky) det fanns många kända maritima stridsofficer, liksom högt ställda statstjänstemän.

Nikolai farfar, krigare Yakovlevich Rimsky-Korsakov (1702-1757), ägnade sig åt marin militär service. Efter examen från marinakademin bevakade han Rysslands vattengränser i Östersjön i St. Petersburgs vatten. Han blev vice admiral, ledde Kronstadt skvadronen.

Nikas farfar, Peter Voinovich, valde en annan väg i livet. Han tjänade staten på ett borgerligt område: han var adelens ledare. Men det var inte på grund av detta att han blev en legendarisk person i familjen. Han var känd för sin desperata handling: han kidnappade sin älskade, inte ha fått från sina föräldrar samtycker till äktenskap.

Det sägs att Nikolai, den framtida stora kompositören, fick ett namn till ära för sin farbror, Nikolai Petrovich Rimsky-Korsakov (1793-1848). Han reste sig i stället för vice admiral. Han gjorde flera hjältiska resor, inklusive deltagit i resan runt om i världen. Under kriget 1812 kämpade han på land mot franska nära Smolensk, liksom på Borodino-fältet och nära Tarutino. Mottog många kamppriser. År 1842 för tjänster till fadern, blev han utnämnd till chef för marin korps av Peter the Great (Naval Institute).

Kompositörens far Andrei Petrovich (1778-1862) nådde stora höjder i statstjänsten. Han blev vice guvernör i Volynprovinsen. Men av någon anledning, kanske på grund av att han inte visade den nödvändiga styvheten i förhållande till friktänkare - motståndare till kunglig makt, avvisades han 1835. från en tjänst med en mycket låg pension. Det hände nio år innan Nika föddes. Pappa blev bruten.

Andrei Petrovich tog inte en seriös roll i att höja sin son. Vänskapsfadern med Nicholas förhindrade en stor skillnad i ålder. När Nika föddes var Andrei Petrovich redan över 60 år gammal.

Mamma till den framtida kompositören Sofia Vasilievna var dotter till en rik markägare Skaryatin och en serfbonde. Mamma älskade sin son, men hon hade också en mycket stor åldersskillnad med Nicky - ungefär 40 år. Ibland fanns det viss spänning mellan dem. Den främsta orsaken till detta var kanske inte ens åldersproblem. Hon var deprimerad av bristen på pengar i familjen. Hon hoppades att sonen, kanske till och med mot egen vilja, skulle välja, när han blev en vuxen, ett välbetalt yrke hos en sjöofficer. Och hon drev Nicholas till det här målet och fruktade att han skulle vända sig bort från den avsedda vägen.

Så i familjen hade Nika inga kamrater. Till och med hans bror var 22 år äldre än Nicholas. Och om du anser att broren var känd för sitt hårda humör (de kallade honom till ära för sin farfarfar Warrior), hade de praktiskt taget ingen speciell intimitet. Nicky var dock entusiastisk över sin bror. Trots allt valde krigare den svåra och romantiska yrket som en seglare!

Livet bland vuxna, som länge har glömt sina barns önskemål och tankar, bidrar till utvecklingen av praktiska och realism hos ett barn, ofta på bekostnad av reverie. Förklarar inte den framtida kompositörens önskan om sagolika scener i sin musik? Han försökte "leva" i vuxenlivet det underbara fantastiska livet, som nästan berövades i barndomen?

Kombinationen av praktik och drömhet, som är sällsynt för en ung man, ses i den välkända frasen Rimsky-Korsakov, lät i hans brev till sin mor: "Se på stjärnorna, men se inte och fall inte." Talar om stjärnor. Nicholas blev snart intresserad av att läsa berättelser om stjärnorna, blev intresserad av astronomi.

Havet i "kampen" med stjärnorna "ville inte" ge upp sina positioner. Vuxna väckte den mycket unga Nikolai som kommande befälhavare, fartygets kapten. Mycket tid ägnade sig åt fysisk träning. Han var van vid gymnastik, strikt överensstämmelse med den dagliga rutinen. Växt upp en stark, hård pojke. Pensionärer försökte vara oberoende, hårt arbetande. Försökte inte skämma bort. De lärde sig förmågan att lyda, att vara ansvarig. Kanske var det därför som han (särskilt med ålder) verkade vara en sluten, reserverad, oskadlig och till och med strängare man.

Tack vare en så hård Spartan uppväxt bildade Nicholas gradvis en järnvilja, liksom en mycket strikt och krävande inställning till sig själv.

Och vad sägs om musik? Är hennes plats i Nickys liv? Jag måste erkänna att den unga Rimsky-Korsakov i sina drömmar stod kvar på kaptenens bro av ett krigsfartyg och beordrade: "Ge av förtöjningarna!"

Och även om han började spela piano från sex års ålder, så visade musikens kärlek inte omedelbart, det blev inte snart allomfattande, allödande. Till förmån för musiken spelades ett utmärkt öra för musik, upptäckt av Nika, ett utmärkt minne. Hans mamma älskade att sjunga, hade ett gott öra, hans pappa studerade också sång. Nikolays farbror, Pavel Petrovich (1789-1832), om vilken Niki visste från berättelserna om infödda människor, kunde spela ur minnet något fragment från ett hört musikaliskt arbete av någon komplexitet. Han kände inte anteckningarna. Å andra sidan hade han utmärkt hörsel och ett fenomenalt minne.

Från åldern av elva började Niki skriva sina första verk. Trots särskild akademisk kunskap inom detta område är han beväpnad, och då bara delvis, bara efter kvart i århundradet.

När tiden kom för Nicholas yrkesvägledning var det ingen tvekan om frågan om vart man ska studera, varken bland vuxna eller en 12-årig Nika. År 1856 Han tilldelades Naval Cadet Corps (St. Petersburg). Började studera. Först gick allt bra. Men ett par år senare ökade han kraftigt sitt intresse för musik mot bakgrunden av torra discipliner undervisade vid sjöfartsskolan relaterade till marin affärer. På sin fritid började Nicholas alltmer delta i Operahuset i St Petersburg. Jag lyssnade med stort intresse för operorna Rossini, Donizetti och Carl von Weber (föregångare till Wagner). Han var mycket glad över verk av M.I. Glinka: "Ruslan och Lyudmila", "Livet för tsaren" ("Ivan Susanin"). Förälskade sig i operaen "Robert - Devil" av Giacomo Meyerbeer. Ökat intresse för musiken i Beethoven, Mozart.

En stor roll i Rimsky-Korsakovs öde spelades av den ryska pianisten och läraren Fedor Andreevich Kanille. 1859-1862. Nikolay tog hans lektioner från honom. Fedor Andreevich uppskattade högt den unga människans förmåga. Han rådde att börja komponera musik. Han bekantade med en erfaren kompositör M.A. Balakirev och musiker som var en del av musikgruppen "The Mighty Handful" som organiserades av honom.

1861-1862, det vill säga under de senaste två åren av marinkorpsstudien, på råd av Balakirev, började Rimsky-Korsakov, trots bristen på tillräcklig musikalisk kunskap, skriva sin första symfoni. Är det verkligen möjligt: ​​utan ordentlig förberedelse och omedelbart ta upp symfonin? Sådan var arbetets stil för skaparen av "Mighty Handful". Balakirev trodde att arbetet på ett arbete, även om det var för svårt för en elev, var användbart i det att musiken var skriftlig var processen för att lära sig kompositionskunsten skett. Han satte oerhört svåra uppgifter ...

Musikens roll i Rimsky-Korsakovs tankar och öde började dominera allt annat. Nikolay hade likasinnade vänner: Mussorgsky, Stasov, Cui.

Närmar sig slutet av studien av marin verksamhet. Nikolays mamma och hans äldre bror, som ansåg sig ansvariga för Nikolais karriär, såg i ökad passion för musik ett hot mot sjöfartsfaget Nika. Började en hård motstånd mot passion för konst.

Mamma, som strävar efter att "avveckla" sin son till en marin karriär, skrev till sin son: "Musik är identiteten hos lediga tjejer och den lätta underhållningen hos en upptagen person." I en ultimatumton uttryckte hon: "Jag vill inte att din beroende av musik ska vara på bekostnad av tjänsten." En sådan position av en älskling ledde till en kylning under en lång period av sonens förhållande till sin mor.

Mycket strängare åtgärder mot Niki tog en äldrebror. Krigaren slutade betala musiklektioner till FA Kanille. Till förmån för Fyodor Andreevich erbjöd han Nikolay att lära av honom gratis.

Mamma och äldre bror, styrd av goda avsikter, som de trodde, uppnådde att Nikolai infördes i besättningen av Almaz seglingsklippare som förberedde sig för en lång resa runt Östersjön, Atlanten och Medelhavet. Så, år 1862 Omedelbart efter examen med hedersbetygelser från marinkorpset, satte midshipman Rimsky-Korsakov vid 18 års ålder en treårig resa.

Under nästan tusen dagar blev han avskuren från vännernas musikaliska miljö. Snart blev han denna simning bland, som han uttryckte det, "sergeant" (en av de lägsta officerarna, som har blivit synonymt med elakhet, godtycklighet, låg utbildning och låg uppförandekultur). Den här gången ansågs han förlorad för kreativitet, musikalisk utbildning. Och för den "marina" perioden av hans liv lyckades Nikolai att komponera mycket lite: endast den andra delen (Andante) av den första symfonin. Självklart hade simning i viss mening en negativ inverkan på Rimsky-Korsakovs musikaliska utbildning. Han kunde inte skaffa sig fullvärdig klassisk kunskap inom musikområdet. Han var orolig över det. Och först när han i 1871, redan i en mogen ålder, blev inbjuden till konservatoriet för att lära sig praktisk (icke-teoretisk) sammansättning, instrumentation och orkestrering, tog han först och främst sin utbildning. Han bad lärare i vinterträdgården för att hjälpa honom behärska den nödvändiga kunskapen.

Trots alla svårigheter och svårigheter, var isolering från det inbyggda elementet av musik som hade blivit sin tusen dagars simning ännu ingen tid förlorad. Rimsky - Korsakov kunde förvärva (kanske omedvetet vid den tiden) en ovärderlig upplevelse, utan vilken hans arbete förmodligen inte skulle ha blivit så livfullt.

Tusentals nätter tillbringade under stjärnorna, reflektioner om kosmos, den höga beteckningen av människans roll i denna värld, filosofiska insikter, genomgripande idéer drog igenom kompositörets hjärta, som fallande meteoriter.

Temat för havet element med oändliga skönhet, stormer och stormer lade färger till den fantastiska, förtrollande musikaliska paletten Rimsky-Korsakov. Efter att ha varit i världen av kosmos, fantasi och havet, omvandlades kompositören till tre fantastiska cauldrons, föryngrade, blomstrade för kreativitet.

1865 Nikolay för evigt, oåterkalleligt nedsteg från skeppet till marken. Han återvände till musikvärlden inte av en utmattad person, utan förolämpad av hela världen, men av en kompositör full av kreativa krafter och planer.

Och du, unga människor, bör komma ihåg att det "svarta", ogynnsamma bandet i en persons liv, om de behandlas utan otillbörlig nöd, pessimism, kan innehålla nuggets av något gott som kan vara användbart för dig i framtiden. Tålamod, min vän. Exponering och lugnande.

Under årets återkomst från havet avslutade Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov skrivandet av sin första symfoni. Det utfördes först den 19 december 1865. Nikolai Andreevich ansåg detta datum början på sin karriär som kompositör. Han var då tjugo år gammal. Kan någon säga om det första stora arbetet har dykt upp sent? Rimsky - Korsakov trodde att det var möjligt att studera musik i alla åldrar: sex, tio, tjugo och till och med väldigt stora människor. Du kommer noga att bli mycket förvånad över att veta att en intelligent, nyfiken person lär sig hela sitt liv, i en mycket gammal ålder.

Föreställ dig att en äldre akademiker ville lära sig en av de viktigaste hemligheterna i den mänskliga hjärnan: hur minnet lagras i det. Hur man skriver till disk och, när det är nödvändigt, "läser" all information, känslor, förmåga att tala och till och med skapa i hjärnan? Föreställ dig att din vän för ett år sedan flög in i rymden på den dubbla stjärnan Alpha Centauri (en av stjärnorna närmast oss, belägen på fyra ljusters avstånd). Det finns praktiskt taget ingen koppling med honom, men du måste kommunicera med honom, snarast samråda om en mycket viktig fråga, bara känd för honom. Du får den eftertraktade skivan, ansluter till minnet av en vän och i ett sekund får du svaret! För att lösa problemet med att avkoda information dold i en persons huvud måste en akademiker studera den senaste vetenskapliga utvecklingen inom området för cerebral hypernano-skanning av specifika hjärnceller som ansvarar för bevarande och lagring av inkommande impulser. Så måste vi lära oss igen.

Behovet av mer och ny kunskap, oavsett ålder, förstod Rimsky-Korsakov, förstår många andra stora människor. Den berömda spanska konstnären Francisco Goya målade en bild om detta ämne och kallade det "jag lär mig fortfarande."

Nikolai Andreevich i sitt arbete fortsatte traditionerna för den europeiska program symfonin. I detta var han starkt influerad av Franz Liszt, Hector Berlioz. Och självklart var ett djupt spår i hans verk kvar av MI. Glinka.

Rimsky - Korsakov skrev femton operaer. Förutom de som nämns i vår berättelse är dessa "The Maid of Pskov", "May Night", "Tsar's Bride", "Kaschey the Immortal", "Legenden om Kitezhs osynliga stad och Maiden Fevronia" och andra. De kännetecknas av en ljus, djup pithiness, nationalitet.

Nikolai Andreevich komponerade åtta symfoniska verk, inklusive tre symfonier, "Overture på teman av tre ryska sånger", "Spanish Capriccio", "Bright Holiday". Hans musik är slående i sin melodi, akademik, realism och samtidigt fantastisk, förtrollande. De uppfanns ett symmetriskt läge, den så kallade "Rimma-Korsakovs Gamma", som han brukade beskriva fiktionens värld.

Många av hans romanser fick stor popularitet: "På Georgiens kullar", "Vad heter jag i dig", "Det lugna blå havet", "Södra natten", "Mina dagar är trögt lockade." Sammanlagt komponerade han över sextio romanser.

Rimsky - Korsakov skrev tre böcker om historia och teori om musik. Sedan 1874 engagerad i genomförande.

Detta erkännande som en kompositör kom till honom inte omedelbart och inte alla. Några, som hyllade sin unika melodi, hävdade att han inte helt hade behärskat operatisk dramaturgi.

I slutet av 90-talet av XIX-talet förändrades situationen. Nikolai Andreevich med sitt titaniska arbete uppnådde universellt erkännande. Han själv sade: "Ring mig inte bra. Ring bara Rom - Korsakov."

Lämna Din Kommentar