Straff eller musikalisk utbildning på 1700-talet

Straff eller musikalisk utbildning på 1700-talet

XVIII-talet gick in i världshistoria under namnet "Ålder av skäl". Och detta berodde på den snabba utvecklingen av vetenskapen, som bokstavligen förvandlade mänsklighetens tankar från alla tidigare århundraden om världen runt på huvudet. Med början av de stora upptäckterna såg världen fram inför en europeisk ögon i en ny dimma. Från och med nu blev jorden - skapandet av den högsta handens - från universums centrum till bara en av solens satelliter, som i sin tur visade sig vara en av stjärnorna i den oändliga och mystiska kosmos. Vilken roll har nu tilldelats musik och dess inflytande på människor?

Vilka musiker behövde upplysningen?

Det viktigaste sättet att förbättra samhället i den tiden var upplysning av varje person. I detta fall gavs en av huvudrollerna till konst. Upplysningsfilosoferna blev inte trött på att prata om musikens ledande roll för att skapa ett harmoniskt förhållande mellan individen och samhället. Det är därför som man i första hand fick mycket uppmärksamhet vid utbildning av professionella musiker och bildandet av en lyssnande kultur.

I en sådan atmosfär av "universell upplysning" började den aktiva utvecklingen av musikalisk och scenekonst, och följaktligen av musikalisk utbildning. Efter resultaten av att lära sig denna obehagliga behärskning skulle universella musiker komma ut: kompositörer, artister, lärare och improvisatorer (tänk åtminstone av I.S. Bach - en ideal musiker ur hans åsikt). Den som utför den tiden skulle säkert behöva spela några musikinstrument. Ofta var det organ, kembalo, violin, cello, liksom några vindinstrument. När det gäller skrivning utbildades han endast av respekterade kompositörer-mästare: man trodde att den naturliga talangen inte var tillräcklig för skapandet av verk, och det är nödvändigt att behärska tekniken för kompositskrivning. Det är följaktligen ingen tillfällighet att epokens efterfrågan har uppstått: enligt den ordnade kunskapen om "ålderens ålder" måste man klara sina egna skapelser i en harmonisk och logisk musikalisk form.

Svårt att vara en musiker

Under 1800-talet, efter renässans och medeltidens traditioner, skapades alla typer av utbildningsinstitutioner. Dessa var bostäder, pensionat, skolor, som bibehölls på bekostnad av sin egen inkomst av betalda barnkonserter. Gradvis förvandlades de till högskolor och konservatorier, där nybörjare studerade både självständigt och under ledning av erfarna lärare.

Situationen med klasserna var svår - de saknade sällan. Barnen var tvungna att studera i en klass för flera personer, och ibland på de mest olämpliga platserna för detta - korridorerna i vinterträdgården (även om naturligtvis musikister från vår tid inte kan förvånas över detta). Tänk dig, på ett avstånd av inte mer än ett par meter från varandra, ljöd vokaldelarna på samma gång, flera violer eller klaffhinder! Här kan eleverna skriva och utföra skrivande uppgifter. All träning ägde rum i en strikt disciplin och hårda utbildningsmetoder. I synnerhet är det här hur de lärde musik i konservatorierna i Italien. Stygga studenter straffades allvarligt av lärare, och ibland kunde de få slag med pinnar. Många elever gick helt och hållet förlorade lusten att vara musiker, och de sprang och betraktade det som en välsignelse att lämna väggarna i deras "tortyr" -institution. Och de som fortfarande uthärda alla svårigheterna, blev auktoritativa proffs. Förresten lärde bara berömda musiker på konservatorier. Till exempel arbetade A. Vivaldi i ca 30 år på Mercy Conservatory. I andra länder fanns det även utbildningsinstitutioner av detta slag, men de kallades annorlunda. I Tyskland var dessa institutioner för fattiga skolbarn, i Frankrike kallades de metrizer, och i Tjeckien kallade de sig stadsskolor.

Det fanns fortfarande omfattande kyrkor som lärde musiker att arbeta i kyrkokor. Begåvade barn fick musikalisk utbildning antingen privat eller i familjer av musiker (som det var fallet till exempel i den berömda Scarlatti, Vivaldi, Mozart dynastierna). Och slutligen en intressant egenskap av den tiden: Musikutbildning kan också erhållas i kreativa lag: det var hur G. Purcell, som till exempel lärde sig musikvetenskap i Kungliga kapellens kor, studerade.

1700-talet introducerade en stor roll i bildandet av ett musikaliskt utbildningssystem, inte bara i Europa. Som du vet är det i detta århundrade att professionell musikutbildning i Ryssland härstammar, men det här är en helt annan historia. Och vi går vidare - i en tid av sensualitet och romantik.