MP Mussorgsky "Bilder på en utställning"
Modest Mussorgskys pianokreativitet kan inte föreställas utan den kända cykelbilderna på en utställning. Djärva, verkligen innovativa musikaliska lösningar implementerades av kompositören i denna komposition. Ljusa, satiriska bilder, teatralitet - det här är det som är karakteristiskt för denna cykel. Du kan lyssna på verken, lära sig intressanta fakta och skapelsens historia, samt läsa musikaliska anteckningar till varje nummer i den här artikeln.
Skapelsens historia
Modest Mussorgsky var en vänlig sympatisk person, så människor drogs till honom och försökte träffa honom. En av kompositörens bästa vänner var en begåvad konstnär och arkitekt Victor Hartman. De spenderade mycket tid på att prata och mötte ofta diskussioner om konst. Döden av en sådan nära-sinnig person förskräckte musikerna. Efter den tragiska händelsen påminde Mussorgsky att han vid det sista mötet inte var uppmärksam på arkitektens hälsosamma tillstånd. Han trodde att sådana attacker i andning är konsekvenserna av aktiv nervös aktivitet, som är så karakteristisk för kreativa människor.
Ett år efter Hartmans död, genom Stasovs vilja, anordnades en stor utställning, som innehöll verk av en begåvad mästare från akvarell till oljemålning. Naturligtvis kunde Modest Petrovich inte sakna denna händelse. Utställningen var en succé. Konstverk gjorde ett starkt intryck på kompositören, så han började omedelbart komponera en arbetscykel. På våren 1874 begränsade författaren sig till improvisation, men på sommaren var alla miniatyrerna klara på bara tre veckor.
Intressanta fakta
- Modest Mussorgsky skrev denna cykel av verk för piano, den mest framgångsrika orkestrering skapades av den berömda kompositören Maurice Ravel. Urvalet av timbres helt överens med bilderna. Premieren av den orkestrerade versionen ägde rum hösten 1922 i Paris. Efter den första föreställningen återfick de bortglömda "Bilderna på en utställning" popularitet. Många världsberömda ledare ville göra en cykel.
- Under författarens liv publicerades aldrig cykeln. Den första upplagan ägde rum endast fem år efter döden.
- Det finns 19 orkestreringar i denna svit.
- Gartmans dvärg är en nötknäppare på vridna ben.
- Utställningen presenterade omkring fyrahundra olika utställningar. Mussorgsky valde bara några av de ljusaste, enligt hans mening, bilder.
- Tyvärr förlorades stickprov på vilka miniatyrer som skrivits.
- Trots att Hartmans arbete blev inspirationen, var cykeln tillägnad Stasov, som starkt hjälpte till och hjälpte till genomförandet av Mussorgskys planer.
- Redaktörerna för den första samlingen som publicerats i tryck tillhör genialet Rimsky-Korsakov. Samtidigt, som en lärare vid konservatoriet, försökte kompositören ganska svårt att korrigera alla slags upphovsrättens "misstag". Så, arbetena har förlorat mycket, de har förlorat sin innovation. Ändå såldes omsättningen ganska snabbt. Den andra upplagan var under ledning av Stasov, som inte förändrade någonting i manuskripten. Populariteten av denna publikation motiverade inte kritikens förhoppningar, pianisterna trodde att de var för tunga att utföra.
Innehållet
"Bilder på en utställning" är en unik svit vävd från pianot miniaturer. Författaren hjälper lyssnaren att känna sig som en besökare på Hartmann-utställningen. Bilder ändras efter varandra, kombinerar hela cykeln "Walk". Med tanke på att sviten har ett program drar musiken ganska fria bilder och scener, som är sammanlänkta med det första numrets musikaliska material. Beroende på författarens inställning till vad han ser förändringar. Således spåras arbetsformen genom arbetet, den utvecklas kontinuerligt. Nummersväxlingen utförs på ett kontrasterande sätt.
tur. Det första numret verkar rita steg. Melodin liknar en rysk folkssång, inte bara med en variabel meter, men också med sin egen bredd och djup. Hjälten gick in i utställningshallen. Långsamt närmar han sig, sonoriteten ökar, vilket leder till ett klimax. I bokstäverna till Stasov kan man läsa att författaren skildrar sig själv och undersöker olika utställningar. Ljus, renlighet och rymlighet är de förnimmelser som musik ger. Som tidigare nämnts kommer temat på gången att genomtränga sviten från början till slut, ständigt förändras. Det enda som kommer att förbli oförändrat är folkets lager och statlighet.
"Walk" (lyssna)
gnome. Roligt och samtidigt röra nummer. En fantastisk liten löjlig varelse som kännetecknas av ständiga hopp, vinklingar i melodi, vet också hur man känner världen. Klagande intonation visar att gnomen är ledsen. Detta psykologiska porträtt avslöjar mångsidigheten i bilden. Utvecklingen av bilden är snabb. Efter att ha nått ett klimax återkommer komponisten återigen temat "Walks", avsevärt förkortat jämfört med den första versionen, det kombinerar två siffror.
Gamla slottet. Den lyriska hjälten kommer till nästa konstverk akvarellritning, skrivet i Italien. Det han ser: ett gammalt medeltida slott framför vilket älsklingens troubadour sjunger. Sad melodi häller från en ung musikers mun. Omtänksamhet, agitation och sorg genomtränger det musikaliska numret. Den ständigt återkommande basen låter dig reproducera medeltiden musik, temat varierar, som liknar live sång. Mellersta delen är fylld med ljus, vilket återigen ger plats åt mörka nyanser. Allt sjunker gradvis, bara den sista frasen på Fortissimo förstör tystnad. En kort promenad till nästa bild gör att du kan modulera nyckeln till nästa nummer i C major.
"Old Castle" (lyssna)
Tuileries Garden. Den lyxiga trädgården nära Paris Tuileries slott är fylld av ljus och glädje. Små barn frolic och njut av livet i sällskap med nannies. Rytmen är helt förenlig med barnens teasers och räkning. Arbetet är polyfoniskt, två teman hålls samtidigt, en av dem är en bild av barn och den andra är nannies.
trash. Spelet börjar med en skarp fortissimo, det är en stark kontrast. Rider en tung vagn. Två meter mätare betonar melodins enkelhet och oansvarighet. Ringarna på de tunga vagnarnas hjul, oxens mull och en bonde ledsen sång hörs. Gradvis sjunker musiken, vagnen har gått långt, långt borta. Temat för det första numret kommer in, men det låter i en mindreårig. Detta förmedlar den lyriska hjältes humör, han är nedsänkt i sina egna tankar.
Ballettkyllor. Hjälten noterade inte omedelbart uppmärksamheten på nästa utställning. Ljusa skisser för baletten "Trilbi". En lätt och ostörd scherzo är skriven i tredelad form da capo. Detta är en dans av lilla kanarier. Komedi och naivitet genomsyrar bokstavligen numret.
"Ballet of the Unstatched Chicks" (lyssna)
Samuel Goldberg och Schmuile eller två judar - Rich and Poor. Modest Petrovich Mussorgsky beundrade särskilt de två bilderna på utställningen. Figurativ uttryck uttryckte sig i detta musikaliska nummer. Särskild färg skapas med hjälp av gypsy-sortimentet. Det andra temat är fyllt av sorgliga intonationer. I framtiden kommer teman att kopplas och ljudas tillsammans. I historien ber den stackars juden om hjälp från de rika, men han håller inte med. Det sista ordet är för den rike mannen. Detta nummer präglas av politonality.
"Två judar - rika och fattiga" (lyssna)
Den första delen av cykeln slutar med en promenad, som nästan helt upprepar det första numrets musikaliska material.
limoges. I en liten stad i Frankrike har de mest ökända sladdarna samlat på marknaden. Buzz of talk stoppar inte en sekund. Runt regerar andan av fåfänga och roligt. En av de mest roliga och glada sviterna. Men blicken på den lyriska hjälten faller på en annan bild, musiken bryts och ett annat nummer börjar.
katakomberna. Allting verkade fruset, hopplöshet och smärta dominerar i detta arbete. B-minorens tonalitet har alltid varit en symbol för tragisk predestination. Intonation klagomål överför skräck från vad han såg. Tonal instabilitet bestämmer dramatiken i sviten. Kompositören verkar vilja förmedla den oersättliga känslan av förlust som uppstod efter den talentfulla konstnären Hartmanns död. Låter fortsättningen av detta nummer "Med de döda på ett dött språk". Det är baserat på temat på promenad, vilket låter långsamt och tragiskt. Känslan av sorg överförs av dissonanta harmonier. Tremolo i höga register skapar en spänningsatmosfär. Gradvis sker moduleringen i huvudet, vilket innebär att personen har mätt ödet som är förberedt för honom.
Hut på kycklingben eller Baba Yaga. Tillräckligt smidig övergång till den festliga finalen kan betraktas som numret "Hut på kycklingben". Fabulousness och mytologi är tydligt manifesterade i leken. Nyckeln i C major är berikad med ändrade steg, vilket tillför dyster. Den ondskådliga atmosfären överförs av brutna ackord, allt i bilden av en häxa är vinklad och fantastisk. Musiken är skriven i den ryska folkssångens genre, som bestämmer folklore och närhet till nationalkulturen. Det dynamiska numret slutar med en start. Kordarna i finalen dyker upp skarpt.
"Hut på kycklingben" (lyssna)
Heroic Gate. Det första temat lät på många sätt påminner om låten "Walk", nu låter det ännu mer stolt och majestätiskt. Musik fyller ut rymden, får styrka och makt. Som en hjälte stiger till moderlands försvar. Temat växlar med strikt kyrka, vilket låter kammare, själfulla och rörande. Sådana kontraster gör att vi kan uttrycka ett rikt emotionellt spektrum. Rummet slutar med en festlig klockring.
Användningen av musik i biografen
Många kända regissörer använder aktivt enskilda nummer från Mussorgsky-serien Pictures på en utställning. Varje musikaliskt nummer har en uttalad bild. Noggrannheten i den musikaliska bildöverföringen gör det möjligt att exakt skildra atmosfären i de filmer som listas i listan:
- The Simpsons (2016)
- Livets träd (2011)
- "Fetish" (2008)
- "Burn After Reading" (2008)
- "Nyfikenhet av George" (2008)
- "Jag är väldigt hög" (2007)
- "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
- Histeria (2000)
- "Varje söndag" (1999)
- "Visa Rena och Stimpy" (1994)
- Wittgenstein (1992)
- Den lilla sjöjungfrunen (1992)
- Nuclear Cafe (1982)
- Mental sjukhus (1972)
"Bilder från utställningen" är ett arbete som möjliggör fördröjning av ögonblicket. Mussorgsky kunde avslöja en mängd olika konstnärliga bilder och plottar av olika musikaliska färger.
Lämna Din Kommentar