Chopins etudes: historia, video, innehåll, intressanta fakta

Etudes av Chopin

Under XIX-talet skapades mycket piano etudes. Det ökade intresset för denna genre var ganska naturligt. Å ena sidan var det en era av virtuosos som krävde en felfri flytande spelning från artister, å andra sidan var amatörspel i Europa utbredd, för vilka manuell handböcker om att behärska instrumentet helt enkelt var nödvändiga. I. Kramer, M. Clementi, K. Cherni, I. Mosheles och många andra strängt utvecklade alla slags tekniska metoder i deras opuses. Bara här är alla deras skapelser skapade vid denna tid inte helt liknar F. Chopins etudes. Polsk romantik lyckades höja denna genre till en ny nivå, vilket kombinerar den tekniska komponenten med levande bilder och djupt innehåll.

Skapelsens historia

I Frederic Chopins konstnärliga arv finns 27 etudes.

Den första samlingen av etudes under opus nummer 10 publicerades 1833. Det omfattar 12 verk skrivna mellan 1828-1832. Vid den tiden var Chopin redan 23 år gammal, och han var välkänd i de parisiska salongerna som en lysande kompositör och pianist. I en av dem mötte han F. Liszt, till vilken han tillägnade allt detta opus.

Etudes andra cykel publicerades 1837. Den innehåller också 12 uppsatser skapade under olika år - från 1831-1836. Samlingen riktas till den älskade Franz Liszt, den franska författaren Maria D'Agu.

Under åren 1839-1849. Chopin skrev 3 mer etudes, som han föredrog att lämna utan opus. De skapades speciellt för sin vänpianist I. Moscheles och den belgiska musikologen F. Fethys, som utvecklade pianohandböcker. Dessa kompositioner är mindre populära bland pianister, eftersom de är betydligt underlägsna i komplexitet gentemot tidigare verk i denna genre.

Intressanta fakta

• I oktober 1939 återvände Chopin till Paris, där han fick bekanta med I. Moscheles. Snart blev pianisterna inbjudna att spela framför den kungliga familjen. De flesta verk som lades på den dagen var sammansatta av skisser, vilka båda kompositörerna var intresserade av att skriva. Hans Majestät Louis Philippe var glad över vad han hörde och nästa dag skickade de utövande gåvorna - Chopin guldpläterad kopp och Mosheles resväska. Frederick, känd för sin subtila humor, släpper sedan skämtet - de säger att det inte var en slump att hans kollega fick en resväska, tyvärr ville kungen bli av med honom så snart som möjligt.
• Chopin kritiserade ofta Liszt för överdriven pompositet i vissa verk, men sättet att spela Ferenc gladde honom. I en av bokstäverna till F. Giller erkände kompositören att han med glädje skulle stjäla från Liszt sättet att utföra sina egna etudes. Han själv hade aldrig spelat så - Frederic var betydligt sämre än sin vän i styrka, uthållighet och hälsa.
• Chopin trodde att för en kompetent utförande av hans verk måste en pianist nödvändigtvis behärska vissa verk. Bland dem var studier av Clementi.
• Många pianister utförs ofta felaktigt nr. 10 op.25. Som planerat av Chopin, skulle det låta melodiska legato oktaver, och inte "Listovskaya vykolachivanie."
• R. Schumann var inte särskilt smickrande om etudes 25: e opus. Han trodde att denna cykel i sin värdighet är mycket sämre än den första.
• Ryska kompositörer genomförde transpositioner av Chopin etudes för olika kompositioner. M. Balakirev omarbetade etude nr 7 op.25 för strängkvartett och A. Glazunov - etudes nr 6, op.10 och nr 7, op. 25 för cello och piano.
• I erkännande av S. Richter var Chopins första etude för honom den svåraste av hela cykeln. Han lät alltid olika.
• Till den amerikanska pianisten och virtuoso L. Godovsky verkade Chopin etudes mycket enkelt att utföra, och han bestämde sig för att göra egna transkriptioner på dem. Han äger 53 behandlingar som har blivit riktmärke för pianohantverk och combinatorics. Bland dem - transkriptioner för en vänstra hand och flera "kombinerade" behandlingar, som kombinerar 2 och 3 etudes av den stora polen.
• Den sista konserten av Chopin hölls i London den 16 november 1848, där kompositören senast utförde flera av hans studier. Vid den tiden var han redan väldigt sjuk, och den ansträngande hostan låste honom inte gå.

• 11. Vissa forskare av kompositörens kreativitet föreslår att han avsåg att ordna sina 24 etudes i par, i tonaliteter, som han senare gjorde i hans preludes. Han var dock tvungen att överge denna idé, eftersom han komponerade dem i ordning.
• Det antas att etude nr 12 op.25 skrevs samtidigt med "Revolutionen" som ett svar på Warszawas fall. Men vissa musikologer motsätter sig denna version och argumenterar för att i hans musikaliska tyg det inte finns någon intonation som är typisk för Chopins "medborgerliga" verk.
• Den tyska musikkritikern och skådespelaren L. Relshtab (som gav namnet "Beethoven's Moonlight" sonata) pratade mycket unflatteringly om Chopins 10: e opus av etudes. Han trodde att dessa kompositioner är avsedda för personer med krokiga fingrar - i sina ord spelade de, de kunde bota sin sjukdom.
• De tyckte inte om monotona Chopin etudes och den polska kompositören F. Miretsky. Han uttryckte ofta ånger att anteckningarna i dem var svarta, inte färgade, annars hade han använt dem som tapeter.

Ovanlig forskning

Studier av det största polska geniet upptar fortfarande forskningen. Vad som är anmärkningsvärt, de studeras inte bara av teoretiker av musikalsk konst utan också av representanter för exakta vetenskaper. Bland de senare är Massimo Blasone, en forskare vid Institutionen för fysik vid universitetet i Salerno i Italien. Namn på denna forskare är känd världen över på grund av sitt arbete inom kvantfältteori. Faktiskt tillämpade forskaren idéerna från detta avsnitt av fysik till studien av Chopins etudes.

Som ett material för hans forskning valde Blason två etudes - nr 3 op. 10 och nr 1 op. 25. I dem försökte forskaren spåra de dynamiska processerna och förklara kompositionens logik och dess tolkning, baserat på symmetriprocessen i kvantteori, dess överträdelse och återställande. I detta fall förstår författaren genom harmoniska processer de harmoniska relationerna mellan de olika ackorden i det tonalsystem som användes av Chopin. För att visualisera dessa relationer använde fysiker Scriabin färgkod för ljuden i en musikalisk notation.

Tekniska uppgifter och musikaliskt innehåll

I hans etudes är Chopin inte begränsat till didaktiska mål: han kunde höja sina skapelser till en ny nivå, förvandla dem till verkligt konstnärliga verk och skapa en ny genre - en konsert etude. Därefter fick han en fortsättning i verk av F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff och andra.

I Chopins etudes presenteras hela uppsättningen tekniska övningar som uppfyller kraven för den tidens pianism. Samtidigt har var och en sina egna djupa innehåll. Det är anmärkningsvärt att kompositören inte gav en enda titel till hans etudes, utan att vilja associera dem med något program, men med tiden blev några av dem uppdragna med titlar. De mest kända av dem gavs av F. Liszt - han beskrev etude nr 12 op.10 som "Revolutionary".

Etudes op.10

Etudes op.25

Etudes Op. posth

Använd i biografen

Regissörer använder ofta F. Chopins musik i filmer, och hans etudes är inget undantag. Ofta väljer filmmakare dessa virtuella bitar för sina dramaserier och melodramor - deras subtila romantiska texter, sensualitet och känslighet passar så gott som möjligt i atmosfären av dessa genrer.

För Frederick Chopin var etude en speciell genre som han tilldelade den heligaste. År 1831 var det i honom att kompositören förkroppsligade alla sina erfarenheter om sitt älskade hemland, drunknade i blod efter att upproret var undertryckt. Chopin kunde göra det omöjliga - han kombinerade i en odelbar helhet de mest komplexa tekniska problemen och djupt innehåll, en hel poetisk värld som gjorde att studien kunde hitta ett nytt liv.