F. Mendelsohn "Sångar utan ord"
"Sångar utan ord" kan säkert kallas höjdpunkten för all pianomusik av kompositören Felix Mendelssohn-Bartholdy. Var och en av spelen i samlingarna avslöjar sin egen speciella bild, fylld med sant lyricism. Mendelssohns namn berättigar helt och hållet, för miniatyrer skulle vara mer lämpliga att jämföra med romanser, med all den karakteristiska känslomässan och sången, som endast skrivits i en instrumental transkription.
Skapelsens historia
Betydelsen av "låtar utan ord" i kompositörens arbete kan lätt jämföras med romans betydelse i Schuberts arv. Kammarens intimitet hos maestroens pianostil var mycket tydligt avslöjad i dessa miniatyrer. Efter att ha skapat självständigt denna genre, upprepade han upprepade gånger honom under hela sitt liv. Således skapade han åtta anteckningsböcker av spelningar. Kompositören började skriva den allra första av dessa så tidigt som 20 år, i början av sin karriär, inspirerad av en resa till Italien och Schweiz. Den sista han slutförde bara två år före hans död. Således publicerades de två sista bärbara datorerna (op. 85 och 102) efter Mendelssohns död.
Det är nyfiken att deras ursprung till stor del berodde på modern konst, samtidigt som den motsatte sig den. Det är känt att i den romantiska eran utvidgade instrumentala prestanda sina gränser. Det har blivit mer tillgängligt för publiken. Nu blir åskådaren intresserad, inte bara i teatern, men också i konsertsteg. För att uppnå berömmelse inom detta område behöver någon artister glans och virtuositet för att locka uppmärksamhet.
I detta sammanhang får den avancerade tekniken den bredaste utvecklingen. Visst har hon också brister, för all denna glans och virtuositet ibland förloras innehållets innebörd och innehåll. Utåtriktade spektakulära verk är ibland sakna innehåll.
Med hans miniatyrer kunde Mendelssohn bevisa motsatsen, motsägelse av särdrag i konsertfasen. Han lämnar medvetet den meningslösa "moderna" virtuositeten i sina spel.
Noggrann uppmärksamhet på den lyriska miniatyren var en annan aspekt av det musikaliska livet i den tid då hemmabio var väldigt populär. Andra kompositörer komponerade också liknande verk. Till exempel, i John Fields verk, finns denna genre.
Därför "piano musik", när kompositörerna försökte dra paralleller med vokalmusiken i sina kompositioner, så att instrumentet "sjöng" och förde dem närmare kammarens romans. Från denna genre lånas uttrycksfulla röst, med alla sina subtila nyanser och timbre rikedom. Dessutom antogs förmågan att reagera på alla livsrörelser. Alla dessa egenskaper lyckades Mendelssohn översätta till sina miniatyrer.
Intressanta fakta
- "Sångar utan ord" är en samling pianot miniaturer av typen impromptu eller musikaliskt ögonblick. Det finns inget enhetligt program som förenar alla spel.
- Trots bristen på en enda storyline finns det fortfarande flera specifika grupper i samlingarna som kopplar samman spelen.
- Totalt skrev Mendelssohn åtta åtta stycken, vilka inkluderades i åtta samlingar (vardera innehållande sex).
- Det finns en version som drivkraften för att komponera miniatyrerna var arbetet med andra kompositörer, nämligen Field and Thalberg, som också arbetat i denna genre.
- Sådana pianot miniaturer kom senare fram i verk av kompositörer från olika länder: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret och många andra.
- Det är ingen slump att miniatyrerna var nära romantiken, eftersom kompositören själv komponerade många verk för röst. Han skrev mer än 80 romanser på dikter av kända poeter Heine, Eichendorff, Lerau och vokalsammansättningar. Således lyckades kompositören överföra till sin pianomusik all den känslomässiga inneboende i romanser och sånger.
- Det väsentliga kännetecknet för kompositörens musik var dess tillgänglighet. Detta gjorde det möjligt för honom att ockupera en speciell position bland hans samtidiga. I hans verk återspeglas bilderna av nationell folklore, liksom den moderna tyska litteraturen.
- Kompositörens forskare tror att "Leader" -rörelsen, som var mycket populär vid den tiden, återspeglades i "Songs without words".
- I grund och botten har alla "Songs without words" karaktären av en kammarromance med instrumental ackompanjemang (piano och mindre gitarr).
Innehållet
Bokstavligen är varje miniatyr från "Songs without Words" en samling av kompositörens eleganta lyricism, med all den inneboende gamuten av nyanser och nyanser.
I mitten av varje del finns en musikalisk bild, vars huvudinnehåll är i melodin, mestadels den övre rösten. Resten av rösterna är bakgrunden, ackompanjemanget, som bara slår av huvudmelodin, vilket gör det ännu mer uttrycksfullt.
Några av miniatyrerna är programvara, eftersom deras namn anger: "Spinnande sång", "Jakt sång", "Folklåt"Dessutom finns det i många miniatyrer en genrebas (lullaby, barcarol). Dessutom använder kompositören omfattande ljudplockningstekniker (det kan vara ett glatt mugg av en liten ström eller ett monotont spinnhjul).
Namnen på dessa spelar sig alltid noggrant förmedla bild och genre av spelet. Så, i miniatyr №23, kallad "Folk Song", ersätter instrumental melodi, som är baserad på folksång och korparty. Om den instrumentala delen är nära gitarrlåtet, tar körsångsmaterialet mycket exakt ljudet av kören framför publiken.
Men de flesta av spelningarna har inte ett enskilt namn, men de är förenade med en enda bild: från ljusa, eleganta och ledsna, till impetuösa och aspirerande. Temposeparationen av spelen spelas också fram: rörelse, agiterade och måttliga, elelegiska.
Till exempel spelas upp numrerade 4, 9 och 16 hänvisa bara till den andra typen och är exempel på lätt lyrisk poesi. En detaljerad analys avslöjar den externa likheten hos dessa tre miniatyrer: enkla två eller tre speciella former, improvisation och ackordlager.
Alla av dem bär karaktären av en lyrisk berättelse, där kompositören delar sina tankar och upplevelser. Detta uppnås på grund av den långsamma rörelsen av huvudmelodin, mjuk ackompanjemang av ackordlageret och förekomsten av deklamatoriska, sångintonationer i den melodiska linjen.
Bland alla de långsamma miniatyrerna sticker spelet ut. №25skrivet i nyckeln till A major. Det är ett urval av kompositörens ljusa texter. Sångmelodin är fylld med uttrycksfulla känslor och har en otrolig uppriktighet. Det finns ingen förberedande konstruktion i detta spel, som i andra liknande miniatyrer.
Huvudläget råder i gruppen i denna serie, undantaget är miniatyren №35skrivet i C minor. Av sin natur ligger det nära en vagabarn.
I miniatyrer av den andra typen (mobil, agitated), närmar sig början av sången något i bakgrunden. De kan jämföras med Schubert improviserade eller musikaliska stunder. Den improvisationella instrumentalistiken är helt avslöjad i dessa spel.
Spelet tillhör denna grupp. №10skrivet i C-minus och lät ganska upphetsad och passionerad. Den första måttens rytmiska figur sätter karaktären och rörelsen för hela arbetet, med karakteristisk kontinuitet och aspiration. Att arbeta med teman och deras utveckling ger denna miniatyr närmare sonatagren, trots att den saknar starka kontraster och konflikter av teman.
spela №21skrivet i G minor och låter ganska snabbt, det är ett urval av vardaglig musik. Stämm- och instrumentlinjen i denna miniatyr är mycket framträdande. Det är sant att ackompanjemanget mer lämpligt tillskrivs inte pianomusik men gitarr. Detta indikeras genom val av register, enkelheten hos de harmoniska sekvenserna och valet av textur.
spela №32 särskiljer ett speciellt val av uttrycksfulla medel och struktur. I ingen annan miniatyr lyckades kompositören uppnå en sådan adel, att mätta bilden av vardagskonst med en poetisk atmosfär. Spelet ligger nära genren av serenad, detta indikeras av den speciella konsistensen och sättet för ljudutvinning. Staccato touch av tangenterna ger lyssnarna ljudet av en mandolin.
Bland lekarna står en liten undergrupp, som innehåller tre siffror "Sånger av den venetianska gondolen". Varje av dessa miniatyrer har en jämn rörelse av den åttonde, smidiga uppveckningen av melodin, vilken är en sång eller i vissa fall en duett.
miniatyrer №6 och №12 kan jämföras med piano arrangemanget av den traditionella, nationella melodin av barcarol i Italien. Och här är numret 29 Det skiljer sig markant från dem i dess texter, vilket påverkar formuläret, det är lite komplicerat. Mycket arbete görs i detta spel och med sångmaterialet.
"Sångar utan ord" är unika eftersom de skiljer sig avsevärt från moderna pianospel, utmärkt av konsertdiversitet. Trots sin uppenbara enkelhet och blygsamhet har varje av dessa lekar ett märkligt sätt för musikaliskt uttryck. Dessa miniatyrer har gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av pianomusik och pianism, och har bestämt gått in i världsmusikens historia som ett av de ljusaste exemplen på lyrisk konst i sitt århundrade.
Lämna Din Kommentar