Opera "Macbeth": innehåll, video, intressanta fakta, historia

D. Verdi opera "Macbeth"

Verdi's tionde opera var en milstolpe för honom och den gången den största. Ovanlig för italiensk operaplot, bariton i titelrollen, nya principer att sjunga i enskilda arier, lustar, men inte kärlek, som allmänheten brukade, men de djupaste och djupaste i en person - lust för makt, hämnd, avund, hat. Allt detta, tillsammans med vacker musik markerad "Macbeth"bland de många operor som komponisten skrev på 1840-talet.

Sammanfattning av opera Verdi "Macbeth" och en hel del intressanta fakta om detta arbete, läs på vår sida.

sammanfattning

Åtgärden äger rum i Skottland och på den anglo-skotska gränsen i mitten av 1100-talet. Macbeth är King Duncans favorit, som har ett stort inflytande på honom. Häxor möttes genom att återvända Macbeth och Banco från strid förutsäga att Macbeth blir Kavdors kung och kungen, även Banquos efterkommande blir också kungar. Snart kommer nyheterna från Duncan att Macbeth fick titeln Kavdorsky för sin seger i striden - profetian börjar bli verklighet. Macbeths tankar fångade den andra delen av förutsägelsen - om att komma till makten. Han skriver om detta till Lady Macbeth, som planerar mordet på kungen, som han också lutar till sin man. Planen utförs så snart Duncan är kvar för att tillbringa natten i slottet Macbetov - på morgonen finner Macduff sin kropp sönderdelad.

Macbeth blir den skotska kungen, men han är hemsökt av häxans ord att Bancos efterkommande ska gå upp till tronen. Han och hans fru bestämmer sig för att döda Banco tillsammans med arvingen med lejesoldater. Mordarna väntar på sitt offer i parken, där han dyker upp med sin son. Banco dör och pojken lyckas fly. Vid den här tiden, Macbeth, som den nya kungen i Skottland, är värd en fest för aristokratin, som också är Bancos spöke. Adelsmännen börjar misstänka att den nya kungen fick makt olagligt. Macduff stöder dem.

Macbeth appellerar igen till häxorna för en förutsägelse. De varnar för att han ska vara försiktig med Macduff, men får inte vara rädd för alla som är födda en kvinna, och kommer också att vara oskänkliga tills Birnam Forest närmar sig slottet. Macbeth spricker råklöst ner på Macduff-familjen. Av sorg ligger han under banderollen av Malcolm, sonen till den mördade kungen Duncan, som kommer från England för att bekämpa den blodiga skotska linjalen, som täcker sina trupper med trädgrenar. Lady Macbeth under handlingens ok gör galen och dör. Macduff förföljer Macbeth och dödar honom - så den sista profetian är uppfylld, för att han verkligen inte föddes, men skars från moderns livmoder.

foto:

Intressanta fakta

• Verdi hela sitt liv såg kreativt på Shakespeares olika spel. I början av 40-talet studerade han noggrant ämnena "Hamlet" och "The Tempest", på 60-talet släckte han idén om "King Lear." På 50-talet planerade han till och med att skriva operor för alla stora Shakespeare-tragedierna. Men det visade sig att Macbeth föddes, och först efter många år vid solnedgången av en karriär - "Othello"Och"Falstaff"(enligt spelen" Henry IV "och" Windsor Mockers ").
• Tillsammans med F.M. Piave Verdi skapade ytterligare 7 operor: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "La Traviata", "Simon Boccanegra", "Ödets kraft".
• En av de uppskattade scenerna på operaen är ankomsten av kung Duncan till Macbetov Castle. Den passerar i fullständig tystnad till ljudet av en lugn marsch, som komponisten i poängen noterade som "bymusik".
• Operan "tredje huvudrolle" efter Macbeth och hans fru Verdi kallade häxdelarna skrivna för tre kor med sex kvinnliga röster - 2 av varje register. Ett sådant ensemble tillät kompositören att uttrycka den demoniska naturen av musik.
• Första Lady Macbeth M. Barbieri-Nini, förutom "Two Foscari" och "Macbeth", deltog i en annan världspremiär av Verdi's opera. År 1848 sjöng hon Gulnara i Corsare.
• Efter den parisiska premiären anföll en del av pressen Verdi, både för den icke-musikaliska tomten och för det faktum att han inte förstod betydelsen av Shakespeares tragedi. Kompositören var fast besluten att offentligt tala i samma tidningar för att underbygga sin position. "Kanske lyckades jag inte uttrycka allt i Macbeth, men det är orättvist att säga att jag inte förstår eller känner Shakespeare," skrev han till den franska utgivaren och journalisten Leon Escudier. - "Jag älskar honom väldigt mycket och ständigt omläser, inte släppa den tidigaste ungdommen."
• Den 7 december 1952 öppnade La Scala säsongen med Macbeth, där Maria Callas för första gången utförde delen av Lady Macbeth. Exakt 45 år senare, i den här rollen blev Milan erövrad av ryska sångaren Maria Guleghina.

• Operan premiärde vid en tidpunkt då befrielsesrörelsen fick fart i Italien. Den sista koren från de skotska flyktingarna i Macbeth uppfattades ofta av allmänheten som ett manifest mot tyranni, det blev direkt efterträdare av korna från Nabucco och Lombardi, full av ånger om det förlorade hemlandet. I versionen av 1865, då Risorgimento-händelserna upphörde, hade den nya kören redan vänt sig till mänskligt lidande i en vidare mening.
• Verdi jämförde sitt hårda arbete på 1840-talet med en slaves arbete i kaféerna. Under det här decenniet var 13 operationer skrivna och uppställda - precis hälften av det han skrev i 54 år av hans arbete. Bland några ganska medelmåttiga och till och med misslyckade verk för Verdi finns det otvivelaktiga prestationer, de viktigaste är "Nabuccooch Macbeth.

Populära arier

"Pieta, rispetto, amore" - Macbeths aria (lyssna)

"Vieni t'affretta" - Lady Macbeths aria (lyssna)

"Ah, la paterna mano" - Macduffs aria (lyssna)

Historia av skapande och produktioner

Att skapa en opera baserad på Shakespeares tragedi var en långsiktig önskan. Verdi, och sen 1846 tänkte han alltmer på Macbeth. Maestro skrev om den framtida operaens plot i prosa och föreslog att Francesco Maria Piave skrev dikter. De var inte bara bekanta med librettisten, men förstod varandra väl, med erfarenhet av att skapa två gemensamma operor. Piave kände till de höga kraven på maestro och ibland omprövade scenerna många gånger och sökte deras konsistens med komponistens plan. I september 1846 skickade Verdi en medförfattare av sin version av Macbeth och skrev att denna tragedi är den största konstgjorda. Han frågar Piave att vara koncis - vers måste uttrycka mycket kort vad som händer för att uppnå störst effekt. Verdi noterar också att i häxans tal skulle han vilja se konstiga och ursprungliga nyanser som skiljer dem från andra hjältar.

Verdi anförtrottade uppträdandet av titelrollen till en av de bästa baritonerna i dessa år - Felice Varese. De överlevande bokstäverna visar hur noggrant kompositören förklarade för sångaren, inte bara nyanserna av musiken utan också alla de psykologiska rörelserna av hjälten, som praktiskt taget fungerar som en regissör.

Om Lady Macbeth of Shakespeare bara är en katalysator för hennes mans missuppfattning, är Verdi den direkta initiativtagaren och lika lika deltagare. Hennes briljant skrivna del för en dramatisk sopran är lika viktig som titeldelen.

Macbeth öppnade en ny sida i den italienska operaen - det var de som gjorde den sista övergången från Bel canto-tiden till realismtiden. Kompositören gjorde många viktiga arier inte vokal, men recitativ med orkesterkomplement - det är Macbeths monolog före mordet på Duncan, så är hans kones somnambulisms scen. Det är ingen slump att dessa två scener ansågs av Verdi vara nyckel i hela operaen. En sådan presentation talar om författarens avsikt att inte fokusera på musiken som sådan, men på trovärdigheten hos tecknen och den exakta överföringen av handlingen.

Premieren ägde rum i La Pergola-teatern i Florens den 14 mars 1847. Den del av Lady Macbeth som utförs av Marianna Barbieri-Nini, detta var hennes andra jobb vid Verdi premiären - tre år tidigare sjöng hon den största kvinnliga delen i "Two Foscari". Efter det första uppträdandet, trots det varma välkomnet, kritiserades opera av både specialister och allmänheten - hur kan det vara, inte en enda anständig tenorfest och ingen kärleksaffär. Vid den tiden var båda dessa element i opera obligatoriska. Men ignorerade Verdi denna tradition - han var inte intresserad av en kärlekshistoria, men i studien av maktens psykologi.

Det var därför, före prestationen 1848 i Neapel, avvisade han tanken på att inbjuda rollen som Lady Macbeth att vara en enastående sångare E. Tadolini - en vacker kvinna med en underbar röst. Kompositören behövde en konstnär som inte kunde så mycket sjunga för att inse den obehagliga och onda hjältenen med en döv, hård och dyster timbre. Verdi letade efter djävulen, inte ängeln. Det var Barbieri Nini, men inte Tadolini.

Nästan 20 år senare, som författare till Rigoletto, La Traviata och Troubadour, kommer Verdi att återvända till sin Macbeth. För premiären i Paris remasterar maestroet sitt tidiga mästerverk - lägger till, omarrangerar eller raderar scener (även ballett visas i operaen), ändrar finalen. För att slutföra librettot lockar han Andrea Maffei, en översättare och poet, grevinnan Clara Maffeias fru, som gav Verdi ett bra stöd under hans svåra år. Med Maffei har Verdi redan samarbetat, som med en librettist, och skapar nästa Robbers opera efter Macbeth. Således föddes den andra upplagan av Macbeth, som släpptes 21 april 1865 på scenen av Lyric Theatre.

I Ryssland blev "Macbeth" först hörd den 1 december 1854, utövad av den kejserliga italienska opera i St Petersburg. Eftersom censur inte möjliggjorde föreställningar med scener av mord på mord, blev operan redigerad baserat på tomten och kallad "Sivard-Saxon".

Sedan 2001 har Macbeth regisserad av D. McVicar utfört på Mariinsky Theater. I 2017 ägde en prestation med en ovanlig gjutning av utövande - Macbeths bariton sjöng Tenor Placido Domingo sjöng, sopran Lady Macbeth sjöng mezzosopran Ekaterina Semenchuk. År 2003 spelade Eymuntas Nykrosius en opera på Bolshoi Theatre, och sommaren 2018 förväntas premiären för Macbeth som spelas av Kama Ginkas på Theatre. KS Stanislavsky och V.I. Nemirovitj-Dantjenko.

"Macbeth" -musik i biografen

Musik från opera kan höras i filmer av olika epoker. Det här är den andra filmen av B. Bertolucci "före revolutionen" (1964) och 2004 nominat för 3 Cesar-priser, filmen "partner" (2004) och argumenterna för D. Argento "Opera" (1987). Men den finska filmen Macbeth 1987, baserad på Shakespeares tragedi, använde Verdi's musik, men inte från opera med samma namn, men frånAida".

Scenversioner av "Macbeth" har upprepade gånger spelats:

• Metropolitan Opera, 2015, produktion av G. Halvorson, med huvudrollen J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, regisserad av S. Judd, med huvudrollen S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, arrangerad av E. Sommer, med huvudrollen D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, regisserad av T. Bargalho, med huvudrollen K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, produktion av K. Battistoni, med huvudrollen R. Bruzon, M. Guleghina.

Man tror att deras huvudsakliga mästerverk Verdi skrev efter 1850-talet, när han fick modenhet och skicklighet. Ändå låter varje dag i två teatrar i världen en av hans tidiga operor "Macbeth". Hon var inte förlorad bland maestroens mästerverk eller i det operativa arvet i världen som talar om hennes otvivelaktiga konstnärliga värde och förmåga att imponera på allmänheten även nästan 2 århundraden efter skapandet.