Dmitri Shostakovich: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Dmitry Shostakovich

Hans öde var allt - internationellt erkännande och inhemska order, hunger och förföljelse av myndigheterna. Hans kreativa arv är oöverträffad i genreräckning: symfonier och operor, strängkvartetter och konserter, balletter och musik för filmer. Novator och klassisk, kreativt känslomässig och mänskligt blygsam - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Kompositören är en klassiker från 1900-talet, en stor maestro och en lysande konstnär som upplevde de hårda tiderna i vilka han måste leva och skapa. Han tog sitt folks besvär ihjäl, i hans verk hörs en rösts röst mot ondska och en försvarare mot social orättvisa.

En kort biografi om Dmitry Shostakovich och massor av intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Shostakovich

I huset där Dmitri Shostakovich kom till denna värld den 12 september 1906 finns det en skola nu. Och då - City test tält, som leddes av sin far. Från Shostakovits biografi lär vi oss att Mitya vid 10 år gammal, som gymnasieelever, gör ett kategoriskt beslut att skriva musik och bara 3 år senare blir en vinterträdgårdsstudent.

Början på tjugoårsåldern var svår - den hungriga tiden förvärrades av hans allvarliga sjukdom och hans faders plötsliga död. Konservatoriet A.K. Glazunov, som utsåg honom ett ökat stipendium och organiserad postoperativ rehabilitering på Krim. Shostakovich erinrade om att han gick till fots för att studera bara för att han inte kunde komma in i spårvagnen. Trots hälsoproblem, 1923 släpptes han som pianist, och 1925 - som kompositör. Bara två år senare spelades första världssymfonen av världens bästa orkestrar under ledning av B. Walter och A. Toscanini.

Shostakovich skriver omedelbart sina nästa arbeten med otrolig effektivitet och självorganisation. I hans personliga liv var kompositören inte benägen att fatta hastiga beslut. I en sådan utsträckning att han tillät den kvinna med vilken hans 10 år att ha en nära relation, Tatyana Glivenko, gifta sig med en annan på grund av hennes ovilliga att bestämma sig för äktenskap. Han gjorde ett erbjudande till astrofysikern Nina Varzar, och äktenskapet som upprepades överfördes slutligen hölls 1932. Efter 4 år dök dotter Galina efter 2 mer - son Maxim. Enligt Shostakovits biografi sedan 1937 blev han lärare och sedan professor vid vinterträdgården.

Kriget bröt inte bara sorg och sorg, men också ny tragisk inspiration. Tillsammans med hans elever ville Dmitri Dmitrievich gå fram. När de inte släppte in, ville jag stanna kvar i min älskade Leningrad omgiven av fascisterna. Men han och hans familj blev nästan tvingade till Kuibyshev (Samara). Kompositören återvände inte till sin hemstad efter bosättning i Moskva, efter evakuering, där han fortsatte att lära. Upplösningen "På operaen" Den stora vänskapen "av V. Muradeli, publicerad 1948, förklarade Shostakovich en" formalist ", och hans arbete var anti-folk. År 1936 försökte han redan kallas "folkets fiende" efter kritiska artiklar i Pravda om Lady Macbeth of Mtsensk och Light Path. Den situationen sätter slut på kompositörens ytterligare utforskningar i opera och ballettens genrer. Men nu har inte bara allmänheten, men statens maskineri fallit på honom: han avfyrades från konservatoriet, berövad hans professorskap, slutade publicera och utföra verk. Det var emellertid omöjligt att ignorera skaparen av denna nivå under en lång tid. År 1949 bad Stalin personligen honom att åka till USA med andra kulturella figurer, återvända till alla utvalda privilegier för överenskommelse, år 1950 fick han Stalinpriset för cantaten "Skogens sång" och år 1954 blev han folkets konstnär i Sovjetunionen.

I slutet av samma år dog Nina Vladimirovna plötsligt. Shostakovich led av denna förlust. Han var stark i sin musik, men svag och hjälplös i vardagliga saker, vars börda alltid bärs av sin fru. Förmodligen kommer lusten att omorganisera livet förklarar sitt nya äktenskap bara ett och ett halvt år senare. Margarita Kaynova delar inte hennes mans intressen, stödde inte sin sociala cirkel. Äktenskapet var kort. Samtidigt träffade kompositören Irina Supinskaya, som efter 6 år blev sin tredje och sista fru. Hon var nästan 30 år yngre, men alliansen var nästan inte förbannad bakom ryggen - parets inre krets förstod att det 57-åriga geniet gradvis förlorade hälsan. Höger vid konserten började hans högra hand tas bort från honom, och den sista diagnosen gjordes i USA - sjukdomen är obotlig. Även när varje steg var svårt för Shostakovich stoppade det inte sin musik. Den sista dagen i hans liv var 9 augusti 1975.

Intressanta fakta om Shostakovich

• Shostakovich var en passionerad fan av Zenit fotbollsklubb och höll även en anteckningsbok för att hålla register över alla spel och mål. Hans andra hobbyer var kort - han spelade solitärer hela tiden och tyckte om att spela "kung", och dessutom bara för pengar och rökning beroende.
• Kompositörens favoriträtt var hemlagad ravioli av tre slags kött.
• Dmitry Dmitrievich arbetade utan ett piano, han satte sig vid bordet och skrev anteckningar på papper omedelbart i full orkestration. Han hade en så unik prestation att han helt enkelt kunde skriva om sin uppsats på kort tid.
• Shostakovitsj har länge försökt återvända till scenen "Lady Macbeth of Mtsensk". I mitten av 50-talet skapade han en ny version av operaen, kallar den "Katerina Izmaylova." Trots den direkta överklagandet till V. Molotov blev produktionen återigen förbjuden. Endast 1962 såg opera scenen. År 1966 släpptes den eponymiska filmen med Galina Vishnevskaya i titelrollen.

• För att uttrycka i musik av "Lady Macbeth of Mtsensk" alla ordlösa passioner, använde Shostakovich nya tekniker när instrumenten squeaked, snubblat, raslade. Han skapade symboliska ljudformer som ger karaktärerna en unik aura: altoflöjden för Zinoviy Borisovich, dubbelbas för Boris Timofeevich, cello för Sergey, oboe och klarinett - för Katerina
• Katerina Izmaylova är en av de mest populära delarna av opera repertoaren.

• Shostakovich är bland de 40 mest utövade operakompositörerna i världen. Mer än 300 föreställningar av hans operor ges årligen.
• Shostakovich är den enda av "formalisterna" som ångrade sig och avstod från sitt tidigare arbete. Detta orsakade en annan inställning till honom från sina kollegor, och kompositören förklarade sin ställning genom att säga att han annars inte skulle få arbeta längre.
• Kompositörens första kärlek, Tatiana Glivenko, välkomnades varmt av Dmitri Dmitrievits mor och systrar. När hon gifte sig kallade Shostakovich henne med brev från Moskva. Hon anlände till Leningrad och stannade i Shostakovich-huset, men han kunde inte bestämma sig för att övertala henne att dela med sin man. Han övergav försök att återuppta relationer först efter nyheter om Tatiana's graviditet.
• En av de mest kända låtarna som skrevs av Dmitri Dmitrievich, lät i 1932 filmen "Counter". Det kallas "låten om disken".
• Under många år var kompositören en ställföreträdare för Sovjetunionens högsta sovjet, ledde mottagaren av "väljare" och, som han kunde, försökte lösa sina problem.

• Nina Vasilievna Shostakovich var mycket förtjust i att spela piano, men efter äktenskap stannade hon och förklarade att hennes man inte gillar amatörskap.
• Maxim Shostakovich påminner om att han såg sin far gråta två gånger när hans mamma dog och när han tvingades delta i festen.
• I publicerade memoarer av barn, Galina och Maxim, ser kompositören ut som en anbud, omsorgsfull och kärleksfull far. Trots hans ständiga anställning spenderade han tid med dem, tog dem till doktorn och spelade även pianoens populära danslåtar under barnens hemlov. När hon såg att hennes dotter inte tyckte om att träna instrumentet lät han henne inte längre lära sig att spela piano.
• Irina Antonovna Shostakovich erinrade om att under och under evakueringen till Kuibyshev bodde de och Shostakovich på samma gata. Han skrev den sjunde symfoni där, och hon var bara 8 år gammal.
• Shostakovits biografi säger att 1942 deltog kompositören i en tävling för att komponera sovjetunionen. A. Khachaturian deltog också i tävlingen. Efter att ha lyssnat på alla verk frågade Stalin de två kompositörerna att skriva en psalm tillsammans. De gjorde det, och deras arbete gick in i finalen, tillsammans med var och en av dem, varianter av A. Alexandrov och den georgiska komponisten I. Tuskia. I slutet av 1943 gjordes det slutliga valet, det var A. Aleksandrovs musik, tidigare känd som "bolsjevikpartiets anseende".
• Shostakovich hade ett unikt öra. Presentera orkesterrepetitionerna av hans verk hörde han felaktigheter i utförandet av en enda anteckning.

• På 30-talet väntade kompositören varje natt för sin arrestering, så han lade en portfölj med väsentliga saker i sängen. Under dessa år sköt många människor från sin cirkel, inklusive närmaste - regissören Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Svärfaren och den äldste systers make var utflyttade till lägret och Maria Dmitrievna själv till Tasjkent.
• Den åttonde kvartetten, skriven 1960, komponisten tillägnad hans minne. Den öppnar med Shostakovits musikaliska anagram (D-Es-C-H) och innehåller teman för många av hans verk. Den oanständiga hängivenheten måste ändras till "I minne av fascismens offer". Han komponerade denna musik i tårar efter att ha gått med i festen.

Kreativitet Dmitri Shostakovich

Den tidigaste av kompositörens överlevande verk är Scherzo Fis-Moll daterad till året för att komma in i vinterträdgården. Under hans studier, som också en pianist, skrev Shostakovich mycket för detta instrument. Examensarbetet blev Första symfoni. Detta arbete väntade på otrolig framgång, och hela världen lärde sig om den unga sovjetiska komponisten. Entusiasmen av sin egen triumf resulterade i följande symfonier - den andra och den tredje. De förenas av den ovanliga formen - i båda fallen finns kordelar till dagens dikters dikter. Författaren själv erkände senare dessa arbeten som misslyckade. Sedan slutet av 20-talet har Shostakovich skrivit musik för biograf och dramatheater - för att tjäna pengar, snarare än att lyda kreativ impuls. Totalt dekorerade de mer än 50 filmer och föreställningar av framträdande regissörer - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

1930, premiären av hans första opera och balett. Och "näsa"enligt historien om Gogol och"Gyllene ålder"På temat för det sovjetiska fotbollslagets äventyr i den fientliga västern, fick kritiker dåliga recensioner och efter mer än ett dussin föreställningar lämnade scenen i många år. Nästa balett visade sig vara olycklig"bult". 1933 spelade kompositören pianoet på premiären av sin debutklavakoncert, där den andra solodelen gavs till trumpeten.

Under två år skapades operaen "Lady Macbeth of Mtsensk", som genomfördes 1934 nästan samtidigt i Leningrad och Moskva. Regissören för Moskvas prestation var VI Nemirovich-Danchenko. Ett år senare gick" Lady Macbeth ... "över gränserna för Sovjetunionen och erövrade scenen i Europa och Amerika. Från den första sovjetiska klassiska operaen var glad och från den nya baletten av komponisten Bright Stream, som har en affisch libretto, men fylld med enastående dansmusik. Slutet på det framgångsrika scenlivet för dessa föreställningar lades 1936 efter att ha besökt opera av Stalin och artiklar i tidningen "Pravda" "virrvarr Istället för musik" och "Ballet false".

I slutet av samma år var en ny premiär planerad. Fjärde symfoni, i Leningrad Philharmonic Orchestra repetition. Konserten avbröts dock. De efterföljande 1937a hade inte några optimistiska förväntningar i landet - de undertryckte banan i landet och sköt en av Shostakovits närmaste folk - Marshal Tukhachevsky. Dessa händelser lämnade ett märke på den tragiska musiken. Femte symfonin. Vid premiären i Leningrad arrangerade eleverna, utan att hålla tillbaka tårar, en fyrtio minuters applåder för kompositören och orkestern som utförs av E. Mravinsky. Två år senare spelade samma gjutna av artister den sjätte symfonien - Shostakovits sista stora prekrigskomposition.

Den 9 augusti 1942 ägde rum en ovanlig händelse - resultatet av den sjunde ("Leningradskaya") symfonin i Leningrads konservatoriums stora hall. Talet sändes på radio till hela världen och skakar modet hos invånarna i den obrutna staden. Kompositören skrev denna musik både före kriget och i de första månaderna av blockaden och slutade i evakuering. Där, i Kuibyshev den 5 mars 1942, spelades symfoni för första gången av bolsjéteaternas orkester. På årsdagen av början av andra världskriget genomfördes det i London. 20 juli 1942, dagen efter premiären av symfoni i New York (utförd av A. Toscanini) Time Magazine kom ut med ett porträtt av Shostakovich på omslaget.

Den åttonde symfonin, skriven 1943, kritiserades för dess tragiska humör. Och den nionde, som premiärdes 1945 - tvärtom för sin "ljushet". Efter kriget arbetar kompositören med filmmusik, kompositioner för piano och strängar. 1948 sätta stopp för verkställandet av Shostakovits verk. Med nästa symfoni träffades studenterna först 1953. Och den elfte symfonin 1958 hade en otrolig publiksucces och fick Leninpriset, varefter kompositören fullständigt rehabiliterade Centralkommitténs resolution om avskaffandet av den "formalistiska" resolutionen. Den tolfte symfonin var tillägnad V.I. Lenin, och de två följande hade en ovanlig form: de skapades för solister, kör och orkester - Trettonde till vers av E. Yevtushenko, Fjortonde till vers av olika poeter, förenade med temat för döden. Den femtonde symfoni, som blev den sista, föddes sommaren 1971, författarens son Maxim Shostakovich genomförde det för första gången.

År 1958 tar kompositören upp orkestrering av Khovanshchina. Hans version av operaen är avsedd att bli den mest eftertraktade under de kommande årtiondena. Shostakovich, som lita på den återställda författarens klaver, lyckades rensa Mussorgskys musik från lag och tolkningar. Liknande arbete utfördes av honom och tjugo år tidigare med "Boris Godunov". År 1959, premiären för den enda operetta Dmitry Dmitrievich - "Moskva, Cheryomushki"som orsakade överraskning och accepterades entusiastiskt. Tre år senare kom en populär musikalisk film ut på grund av arbetet. I 60-70 skrev kompositören 9 strängkvartetter, arbetar mycket på vokalverk. Sonat för alto och piano var det sovjetiska geniets sista arbete, först utfört av efter hans död.

Musik Shostakovich i biografen

Dmitry Dmitrievich skrev musik för 33 filmer. "Katerina Izmaylova" och "Moskva, Cheryomushki" filmades. Ändå berättade han alltid för sina elever att det är möjligt att skriva på bio endast under hotet av svält. Trots att han komponerat filmmusiken uteslutande för en avgift, finns det många fantastiskt vackra melodier i den.

Bland hans filmer:

• Counter, regisserad av F. Ermler och S. Yutkevich, 1932
• Trilogi om Maxim regisserad av G. Kozintsev och L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", regissör S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", regissör S. Gerasimov, 1948
• "Möte på Elben", regissör G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", regissör A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", regissören G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", regissören G. Kozintsev, 1970

Modern filmindustri använder ofta Shostakovits musik för att skapa en musikalisk design av målningar:

Figuren av Shostakovich och idag är tvetydig, kallar honom ett geni, sedan konjunktur. Han pratade aldrig öppet mot vad som hände, och visste att han därmed skulle förlora möjligheten att skriva musik, som var hans huvudsakliga verksamhet. Även årtionden senare talar denna musik vältaligt om både kompositörens personlighet och hans inställning till sin fruktansvärda era.