Alexander Scriabin: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Alexander Nikolaevich Scriabin

Den bibliska legenden om Babeltornet säger att när människor ville nå himlen, blev de uppbrutna som straff. Ett försök att förena mänskligheten och förstå den universella väsen gjordes av Alexander Scriabin, men en dödlig olycka under några dagar avbröt sitt liv, liknar en brinnande komet. Den ryska kompositören, en exceptionell personlighet, som även de som inte var en anhängare av hans djärva innovativa idéer kallades geniala. Att vara representativ för symboliken och ha färgtonhörning var han den första som introducerade ett sådant koncept som "lättmusik".

En kort biografi om Alexander Scriabin och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin föddes i Moskva den 25 december 1871. Hans far var en diplomat, hans mamma var en pianist. Shura var ett år gammal när hans mamma, Lyubov Petrovna, gick bort från konsumtionen. Pojkens familj var utbildad av sin fars mormor och moster, Lyubov Aleksandrovna, som blev hans första musikalärare.

Trots att fadern ständigt arbetade i utländska diplomatiska beskickningar, behöll de varmt korrespondens hela sitt liv, och Alexander Nikolayevich försökte besöka sin fader på plats för tjänsten vid första tillfället. Från Scriabins biografi lär vi oss att vid en ålder av 5 Shurinka, som hans kärleksfulla släktingar kallade honom, visste hur man spelade piano. Vid en ålder av 10 år gav han till Moskvas kadettkorps, där han inte gav upp piano lektioner och studerade musikteori.

Förhöjda klasser gav resultatet - Shura går in i vinterträdgården i komposition och pianokurser, men examinerar bara det som en pianist. Anledningen är enkel - han gick inte ihop med kompositionlärarens karaktär och blev utvisad från sin klass. Planerar en karriär som pianist, Scriabin övar mycket, tar på sig svåra saker och replikerar sin högra hand. SI Taneyev, som kände Sasha Scriabin från en tidig ålder, hjälpte till att organisera en resa för behandling till Tyskland och Schweiz. Handen återställde faktiskt de grundläggande funktionerna för att kunna spela instrumentet. Det goda geniet Taneyev hjälpte kompositören att publicera sina första kompositioner. Dessutom rekommenderade han Scriabin till en av de största filantroperna, M.P. Belyaev, som var helt glad över sitt arbete, blev deras exklusiva förläggare och gav den unga en imponerande avgift.

År 1897 giftades Alexander Nikolaevich med pianisten Vera Ivanovna Isakovich. På vintern 1897/98 spenderade unga människor utomlands, där Scriabin skrev och utförde sina kompositioner i konserter. År 1898 föddes deras första dotter, Rimma, under de närmaste 4 åren - ytterligare två döttrar och en son. Sedan dess har Scriabin - professor i Moskvas konservatorium.

Den yngste sonen var knappt ett år gammal när Scriabin lämnade familjen för Tatyana Fyodorovna Schlozers skull. Trots att den andra unionen varade fram till slutet av sitt liv, gav Vera Ivanovna inte sin man en skilsmässa, och tre barn från Schlozer bar moderns efternamn. Från 1903 till 1909 bodde Scriabin med sin familj i Italien och Schweiz, då återvände han till Moskva. Kompositören var 43 år gammal när en blodförgiftning utvecklades från en framgångsrik öppnad koka. En vecka senare, den 14 april 1915, dog Alexander Nikolaevich.

Intressanta fakta om Scriabin

• Kompositören var personifieringen av det som kallas kreativ art - opraktiskt och ouppmärksamt. Han kontrollerade noggrannheten i hans kompositioners musikaliska noter på pianot och spelade musiken, som blev uppmanad till honom av innerörat, utan att uppmärksamma inkonsekvenserna i den musikaliska texten. Kompositören hjälpte av A.K. Liadov. Flera konserter Scriabin i Paris ägde rum inte på grund av att han inte kunde lösa avtalsfrågor. Och till konspiration kärleksbrev glömde Tatiana Schlötzer att limma frimärken, så flickans släktingar mottog och betalade för dem, som avstod från hennes förhållande till en gift man.
• Från slutet av 1890-talet blev Scriabin nära filosofen S.N. Trubetskoy, vars världssyn helt skiljer sig. Det enda undantaget - Trubetskoy trodde att kärlek - är allsmäktig och ligger till grund för allting ("Gud är kärlek") och Scriabin - den där arten är sådan.
• Vid en tidpunkt insåg Scriabin att han var Messias, han var beredd på ett speciellt sätt att rädda mänskligheten genom konst. Detta bidrog delvis till födelsedatum - 25 december.
• Avtalet om att hyra en lägenhet på Arbat Scriabin avslutades för tre år. Termen upphörde den 14 april 1915, på dagen för hans död.

• I finalen av den sjunde sonaten placerades kompositören ett ackord med 25 ljud. För att kunna spela det exakt behöver du tre pianister.
• Prometheus valdes att utföra på en konsert som ägde rum till revolutionens första årsdag den 6 november 1918.
• Enligt kompositörens musik 1962 spelade Kasian Goleizovsky på Bolshoi Theatre balettens Scriabinian.

Två fruar av musikfilosofen

Scriabins personliga liv var ganska dramatiskt - föräldrarna till hans första kärlek, Natalia Sekirina, samtyckte inte till deras äktenskap. Samma sak hände med sin andra brud. Kompositören upplevde djupt en paus i dessa relationer när han träffade Vera Ivanovna Isakovich. Biografi Scriabin säger att de år 1897 var gifta, tre döttrar och en son föddes i äktenskap. Hans fru blev hans trofasta vän och ständig promotor av sitt arbete, men kompositören hade inga romantiska känslor för henne. De flyttade plötsligt upp till sin 19-årige student Tatiana Fedorovna Schlozer, som älskade honom och följde under hennes resor i Europa. När Scriabin och hans familj flyttade till Schweiz hade han redan bestämt sig för att lämna sin fru och ens hyra en villa i närheten för Schlozer. Den senare spenderade sina dagar och försökte på alla sätt skada Vera Ivanovna. Scriabins miljö, framför vilken dramatiken av kärlekstriangeln utvecklades, ogillades av kompositörens nya passion. Det sista samtalet ägde rum mellan scriabinerna, och Alexander Nikolaevich lämnade sin fru.

Paris, där paret ursprungligen bosatte sig, visade sig snart vara bortom deras medel, och de flyttade till den italienska staden Bolyasco, där de hyrde tre rum i ett hus nära järnvägen. Förskott och bonusar av St. Petersburg-filantroperna var nästan helt tillbringade för underhållet av den första familjen. Det hände så att paret beställde en middag för två. Snart blev Tatyana Feodorovna gravid, vilken Scriabin också informerade sin övergivna fru. På sommaren 1905 blev han slagen av sin första förlust - den 7-årige dottern Rimma dör. Den sorgande pappan åker till Schweiz för begravningen, och i övrigt kastar den avundsjukare Schlötzer brev till honom, klagar på sin hälsa och ber honom att återvända. I hennes liv kommer rädslan att sorg ge upphov till tidigare makar. Detta hände inte, Scriabin återvände till Bolyasco, där han på hösten hade en dotter, Ariadne.

Även efter barnets födelse från en rival vägrade Vera Ivanovna kategoriskt att ge skilsmässa och fördömde både Tatyana Fyodorovna och hennes barn till en disfranchised och skandalös existens. Dessutom återvände Scriabina till sitt yrke och startade en aktiv konsert och undervisningsverksamhet. Hon utförde ofta Scriabins musik, och betonade alltid att han var hans fru, att alla andra deltagare i denna familjeslag, inklusive kompositören själv, var extremt känsliga.

År 1908 föddes Julianas son, och år 1910 dog kompositörens äldsta son, den sju år gamla Leo. Den här gången blev inte denna anledning en anledning att träffas med före detta fru, trots att båda redan bodde i Moskva. År 1911 föddes en dotter, Marina. Det fanns alltid inte tillräckligt med pengar i huset, Scriabin skrev många pianobitar på något sätt, så att ändarna träffades, rekomenderade makarna anteckningarna. Plötslig död Scriabin satte familjen inför en ekonomisk kollaps. Det sista han lyckades göra före hans dödsfall var att underteckna en framställan adresserad till kejsaren om adoption av barn från ett andra äktenskap. Vera Ivanovna hindrade inte detta. Så år 1915 fick alla tre rätt att bära faderns efternamn. Tatyana Fedorovna detta tillstånd berörde inte.

Julian var ett extremt musikaliskt begåvat barn, och modern försökte göra honom till den kreativa arvingen och efterträdaren av sin fars verksamhet. I Moskva studerade pojken på en musikskola, då han fyllde 10 år i Kiev Conservatory. Han lyckades slutföra en kurs, sommaren 1919 dränkte Julian i Dnepr. Tatyana Fyodorovna, krossad av sorg, överlevde sin son med endast 3 år och dog av hjärninfarkt 1922.

Dotter Ariadne födde 4 barn under andra världskriget var hon en deltagare i franskt motstånd och dog i Nazi-ockuperade Toulouse med en utdelning i ett säkert hus 1944. Dotter Mary blev en berömd teater skådespelerska.

Kreativitet Alexander Scriabin

Det finns ingen pianist i världen som inte skulle utföra Scriabins verk. Kompositörens arv av volym - 10 sonator, mer än 100 piano preludes, nocturnes, dikter, 5 symfonier.

Enligt Scriabins biografi, vid tidpunkten för examen från vinterträdgården, fanns redan två dussinverk i den unga kompositörens kreativa lista. En av de mest populära för denna dag är Etude i C Sharp Minor. Mitten av 90-talet var förknippad med att övervinna problem med höger hand. Under denna period föds sådana unika verk som Prelude och Nocturne till vänster. Samtidigt formulerades kompositörens kreativa credo - människans skapare och universums anda, tron ​​på möjligheten att konst förvandlar människor. Detta är tiden för preludes. Kompositören hade tanken att skriva preludier i varje nyckel. Till slut samlades de 47. De kom ut i förlaget Belyaev 1897. Den 3 januari 1896 gav Alexander Nikolayevich författarens utländska konsert för första gången - i Paris väntade några dagar senare Bryssel, Berlin, Amsterdam, Haag och Köln för honom. Publiken accepterade den nya författaren entusiastiskt, och kritiken bröt ut med att godkänna recensioner - Scriabins ovanliga talang var intressant. I slutet av 1800-talet inkluderades Scriabins verk i landets ledande pianisters repertoar. hans Tredje Sonata sammanfattar den första etappen av kreativ aktivitet. Utvecklingen av talang kräver mer självuttryck. Således börjar också symfoniska perioden i kompositörens verk tillsammans med det nya århundradet.

symfoni Scriabin är inte bara musik, det är symbolik och filosofi. Från 1900 till 1903 skrev kompositören 3 symfonier. Den första - bildade en unik Scriabin stil - den delikata utarbetandet av detaljer, tematisk anslutning av alla delar. För första gången var denna uppsats inte fullständigt utförd, eftersom den hade en komplex kördel, vars text skrevs av författaren själv. Efter publiceringen av anteckningarna från andra symfoni N.A. Rimsky-Korsakov kallade Scriabin "en stor talang." Den tredje symfonin med titeln "Gudomlig dikt"betraktas som kompositörens toppunkt. Programmet för arbetet, som berättar om utvecklingen av den mänskliga andan, skrevs av T. Schloeser. Symfoniens premiär hölls 1905 i Paris.

Så snart han gav de omskrivna anteckningarna från tredje symfoni till ett förlag, blev Scriabin intresserad av tanken på nästa jobb - "Dikt av ecstasy"Arbetet med det ägde rum i den mest dramatiska perioden av kompositörens liv, full av kärlek, passion och erotiska intryck, som hörs i denna musik. Det här arbetet har också författarens verstext. Världspremiären ägde rum i New York 1908, den ryska - i flera månader senare. Följande år fylldes med konserter, komponisten komponerade relativt lite och förberedde sig för nästa storskaliga arbete - ett symfoniskt dikt "Prometheus"(Eldens dikt).

Legenden om Prometheus kunde inte mer än passa in i det ideologiska konceptet Scriabin om de mänskliga krafternas storhet, övervinna mörkret, som det övervinns av eldens ljus. Prometheus är inte ett program uppsats, det är en bilddikt. Scriabin formulerade teorin om förhållandet mellan färg och ljud och förkroppsligade det i sin sista symfoniska komposition. Poängen "Fire of Poems" har en extra notering för ljusinstrumentet Luce. Förutom honom innebar prestationen en stor orkester med orgel och solopiano och en körsång utan ord. Premieren ägde rum 1911 i Moskva, men utan ljuskomplement, eftersom kammarinstrumentet inte fungerade för den stora salen. 1915, i New York, spelades Prometheus som författaren tänkte, men inte utan tekniska svårigheter, vilket ledde publiken lite besviken.

Från de senaste verken av mästaren uppmärksammar två sonatas uppmärksamhet - Sjunde ("White Mass") och Nionde ("Black Mass"). Det senare är genomträngt med infernaliska bilder och temat för döden. Mot slutet av sitt liv arbetar Scriabin med "gåta"- En unik mångkulturell händelse för orkester, ljus och 7000 sångare." Mystery "skulle hållas i ett tempel speciellt byggt för henne på Indge Ganges kust. För att förbereda detta projekt skapar kompositören skisser av" Pre-action ", som han också skriver texten.

Musik Scriabin i biografen

En sådan ljus biografi, som Scriabins, är sällsynt och ganska värdig att få sitt filmiska uttryck. Men för mer än hundra år som har gått sedan kompositörens död har inte en enda biopic gjorts om honom. Å andra sidan är namnet Scriabin redan en evighet, så framtida generationer kan uttrycka sig på filmens språk som en värld av hans fantastiska talang.

Som ljudspår har kompositörens musik endast använts i några filmer. De mest kända är: Tack för Choklad (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

I den kreativa världen finns det få personer som ens samtidiga och kollegor skulle kalla genier. Scriabin var en av dem. Geni av hans skrifter erkändes även av dem som inte förstod hans estetik. Kompositören kallades en symbolist, men hans liv själv blev en symbol för höjd över det vanliga och att hitta höga poetiska bilder i sin prosa.