Musik är en fantastisk, känslig värld av mänskliga känslor, tankar, upplevelser. Världen som har lockat miljontals lyssnare till konsertsalar i århundraden har inspirerat kompositörer och artister.
Musiks mysterium är att vi entusiastiskt lyssnade på de ljud som skrivits av kompositörens hand, men presenterades för oss genom att hantverkarens händer skapades. Den magiska prestationsläsningen av ett musikaliskt arbete har varit populärt i mer än ett sekel.
Kedjan av människor som vill lära sig att spela instrumentet, sjunga och komponera har inte minskat. Det finns klubbar, specialiserade musikskolor, musikakademier, konstskolor och klubbar ... Och de lär alla en sak - att utföra.
Vad är prestationens magi?
Prestanda är inte en mekanisk översättning av musikaliska ikoner (anteckningar) till ljud och inte reproduktion, en kopia av ett redan existerande mästerverk. Musik är en rik värld med sitt eget språk. Språket som bär informationen är gömd:
- i musikalisk notation (pitch och rytmisk);
- i dynamiska nyanser;
- i melismatik;
- i slag
- i pedalisering etc.
Ibland är musik jämförd med vetenskapen. För att kunna utföra en del måste man naturligtvis behärska begreppen musikteori. Översättningen av musikalisk notering till riktig musik är dock en helig, kreativ konst som inte kan mätas eller beräknas.
Tolkarens skicklighet manifesteras:
- i den kompetenta uppfattningen av den musikaliska texten som skriven av kompositören;
- i rapporten av musikinnehållet till lyssnaren.
Anteckningar för en utövande musiker är chiffer, information som gör det möjligt för kompositören att tränga in och rasa upp, författarens stil, musikens bild, formstrukturens logik etc.
En enastående lärare på sovjetskolan L. Nikolaev, författaren till den berömda handboken "The Piano Game", jämförde den musikaliska notationen med en geografisk karta. Han sa: "Den musikaliska notationen är så långt från det riktiga ljudet som kartan är från landskapet." Ljud och inspelning är två plan som bara kan kombineras av fantasin hos skaparen.
Överraskande kan någon tolkning endast skapas en gång. Varje ny prestation kommer att skilja sig från den tidigare. Tja, är det inte så magiskt?
Jag kan spela, men jag vet inte hur jag ska utföra!
Det är naturligt att så många briljanta prestationer, så många medioker. Många artister har inte kunnat förstå musikaliska ljuds magi. Efter att ha studerat på en musikskola stängde de alltid dörren till musikvärlden.
Förstå subtiliteterna och nyanser av prestanda hjälper TALENT, KUNSKAP OCH ARBETE. I triunen av dessa begrepp är det viktigt att inte överstryka syftet med kompositören.
Tolkningen av musik är en känslig process där det inte är hur du spelar Bach, men hur spelar du Bach.
När det gäller lärande behöver man inte "öppna cykeln". Schemat är enkelt:
- studera musikalsk konsthistoria
- behärska det musikaliska examensbeviset;
- förbättra dina prestationstekniker och teknik;
- lyssna på musik och delta på konserter, jämföra tolkningar av olika artister och hitta vad som ligger nära dig;
- komma in i kompositörens stil, studera biografier och konstteman som inspirerar artister att skapa musik;
- arbeta på leken, försök att svara på frågan: "Vad motiverade kompositören när man skapade det här eller det här mästerverket?";
- lära av andra, delta i masterklasser, seminarier, lektioner från olika lärare;
- försök att skriva dig själv;
- odla dig själv i allt!
Prestanda är ett uttryckligt utlämnande av innehållet i musiken, och hur det här innehållet kommer beror bara på dig! Vi önskar er kreativ framgång!
Lämna Din Kommentar