I hierarkin av musikinstrument upptar fiolen ett dominerande stadium. Hon är drottningen i verkliga musikvärlden. Endast en fiol kan förmedla all mänsklighetens subtiliteter och dess känslor med hjälp av sitt ljud. Hon kan utstråla barndomsglädje och mogna sorg.
Många kompositörer skrev soloarbeten för violin i ögonblick av andlig kris. Inget annat instrument kan fullt ut uttrycka hela djupet av upplevelser. Därför måste artisterna, innan de spelar på konserter, enastående verk för violin, mycket tydligt föreställa sig kompositörens inre värld. Utan detta kommer inte violinen helt enkelt att låta. Naturligtvis kommer ljuden att extraheras, men prestationen blir inte den viktigaste komponenten - kompositörens själ.
Längre i artikeln kommer det att presenteras en kort översikt över de stora verk som fiolin av sådana kompositörer som Tchaikovsky, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
PI Tchaikovsky, konsert för violin och orkester
Konserten skapades under andra hälften av XIX-talet. Tchaikovsky vid den tiden hade just börjat dyka upp ur den långvariga depression som orsakats av äktenskapet. Vid den här tiden hade han redan skrivit sådana mästerverk som första pianokonserten, operaen Eugene Onegin och den fjärde symfonin. Men violinkoncerten är påfallande annorlunda från dessa verk. Han är mer "klassisk", hans komposition är både harmonisk och smal. En fantasiuppror passar inom ett strikt ramverk, men märkligt saknar melodin sin frihet.
Under hela konserten fäster huvudtema i alla tre delar lyssnaren med sin plasticitet och avslappnad melodi, som expanderar med varje takt och tar andetag.
Den första delen ger 2 kontrasterande teman: a) modig och energisk; b) feminin och lyrisk. Den andra delen heter Canzonetta. Hon är petit, lätt och tankeväckande. Melodin är byggd på ekon av Tchaikovskys minnen från Italien.
Slutet av konserten med en virvlande virvelvind rusar in i scenen i anda av Tchaikovskijs symfoniska koncept. Lyssnaren drar omedelbart sin fantasi scener av nationell kul. Fiolen visar entusiasm, ödmjukhet och vitalitet.
C. Saint-Saens, Introduktion och Rondo Capriccioso
Introduktion och rondo-capriccioso är en virtuell lyrisk-scherzo-komposition för fiol och orkester. I vår tid betraktas det som kännetecknet för den briljanta franska komponisten. Här är influenser av musik av Schumann och Mendelssohn. Denna musik är uttrycksfull och enkel.
G. Wieniawski, Polonaise
Romantiska och virtuösa verk för Wieniawski fiol är mycket populära bland lyssnare. Varje modern violinservicos har i sin repertoar verk av denna stora man.
Wieniawskis polonaiser tillhör virtuella konserter. De har påverkan av Chopin. I polonaisen uttryckte kompositören temperament och skala av hans utförande stil. Musik drar i fantasin av lyssnare skisser av festlig kul med en högtidlig procession.
F. Mendelsohn, konsert för violin och orkester
I det här arbetet visade kompositören hela hans talangs geni. Musiken präglas av scherzo-fantastiska och plastiska låtiska bilder. Konserten kombinerar harmonisk rik melodi och enkelhet av lyrisk yttrande.
I och II delar av konserten representeras av lyriska teman. Finalen introducerar snabbt lyssnaren i Mendelssohns fantastiska värld. Det finns en festlig och humoristisk smak.
F. Kreisler, valsar "kärlekens älskling" och "kärlekens mjöl"
"Glädje av kärlek" - ljus och stor musik. Under hela arbetet förmedlar fiolen glädjefulla känslor hos en man i kärlek. Waltz bygger på två kontraster: ungdomlig stolthet och elegant kvinnlig coquetry.
"Flour Love" - det här är en mycket lyrisk musik. Melodin växlar ständigt små och stora. Men även glada episoder presenteras här med en poetisk sorg.
Lämna Din Kommentar