Xylofon: intressanta fakta, video, historia, foto, lyssna

Musikinstrument: Xylofon

Den franska komponisten C. Saint-Saens, inspirerad av gravyren från 1500-talets tyska konstnär Hans Holbein, skrev ett symfoniskt dikt med det skrämmande namnet "Death Dance". Under det här arbetets premiärföreställning var några av de lyssnade numera av rädsla, som om ett riktigt hemskt skelett med ihåliga banor i skallen och med en rostig scythe dansade en fruktansvärd dans och knackade med benen. Hur lyckades kompositören så artificiellt att skapa en kuslig bild och uppnå en liknande effekt? Det är så skrämmande att föreställa en sådan karaktär för författaren med ett musikinstrument, vars namn är xylofon.

Läs xylofons historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

ljud

För att figurativt kunna beskriva ljudet av en xylofon måste man säkert komma ihåg verk av den stora ryska kompositören A. Lyadov, hans symfoniska bilder Kikimora och Baba Yaga, där den otrevliga klatteringen av fruktansvärda kikimoratänder är mycket uttryckligt avbildad och en snabbt svepande häx bryter i sitt vakna torkade grenar. Införandet av xylofon i den musikaliska paletten är vanligtvis förknippad med en viss plot eller märkliga upplevelser. På grund av det torra, genom att klicka på några benfärg, används ljudet av detta instrument fantastiskt i visuella mönster. Till exempel sången av en ekorre gnuggar, i "The Tale of Tsar Saltan" N.A. Rimsky-Korsakov beställde exakt xylofonen.

Ibland ger ljudet av instrumentets ljud en djärv stämning, och ibland ger upphov till invecklade, fula komiska bilder eller melankoliskt ljud i Symfoni nr. 7 av D. Shostakovich, i episoden "invasion".

Xylofonens ljud, som i stor utsträckning är beroende av musikerens skicklighet, kan vara mycket varierat: oskäligt, skrämmande och piercing, eller det kan vara ljust, ömt och själigt. På "fortet" låter xylofonen skarpt och högt, på "piano" - varmt och flätat.

intervall av Ljudet av xylofonen är ganska brett - det här är fyra oktaver av musikaliska ljud.

foto:

Intressanta fakta:

• Xylofon var väldigt populär i ragtime-genren i början av tjugonde århundradet, liksom på 70-talet av förra seklet, när genreupplivningen började.
• Fram till 40-talet av förra seklet användes xylofonen mycket aktivt i jazzgrupper, tills den ersattes av en vibrafon, även xylofonen uppträdde regelbundet och var mycket populär i amerikanska musikaler under första hälften av 20-talet.
• I den afrikanska staten Senegal används xylofon i början av pojkar och tjejer.
• Xylofon används ofta i filmproduktion för att spela filmer i skräckgenren.

• På den afrikanska kontinenten, i många länder, erkänns xylofonen som ett nationellt instrument, det spelas i grupper, ibland upp till sex instrument, både på semester och vid begravningar.
• Xylofon används aktivt i ljudet av animerade filmer, ett exempel är den populära tecknade serien "Flintstones".
• Afrikas folk, det finns så många sorter av xylofon, det finns till exempel jättexylofoner där 4 personer spelar samtidigt.
• Den berömda xylofonisten Green George Hamilton fick instrueras att rösta det rörliga besättningen på sitt instrument i de tre första tecknen av Walt Disney.
• Den största gaming xylofonen är 8 m lång, 2,5 m hög och 2 m bred, den gjordes av B. Mamoto från Indonesien 2009. Dess vikt var 3168 kg.
• I många afrikanska länder används xylofonen för praktiska ändamål: de skrämmer bort apor, fåglar och andra skadedjur av trädgårdar.

• Den största xylofonensemblen bestod av 1 233 deltagare och genomfördes på Maesa Tondano Stadium i Indonesien på Festival of Culture and Art den 31 oktober 2009.
• Röda Norvo var inte bara en populär skådespelare, utan också en berömd xylofonspelare som var en av de första som introducerade en xylofon i jazz.
• Det amerikanska rockbandet "Violent Femmes" 1982 spelade in ett klipp där xylofonen var huvudinstrumentet.
• I Asien används tomma pumpor som resonatorer för xylofonen.
• I operahuset användes xylofonen först i operaen "Hansel och Gretel" av E. Humperdink 1893.
• Hammare, som spelas av xylofonspelare, kallas kärleksfullt "getben".
• För orkestrar eller enskilda instrumentalister tillverkar tillverkare av xylofoner instrument av olika storlekar - från små piccolos till stora basmodeller.

utformning

En modern xylofon är ett instrument med en ganska enkel design som består av en ram där två rader av trästänger är fixerade, utlagda som pianotangenter och en viss tonhöjd. Ju kortare stången desto högre ljud och vice versa. Varje nyckel (bar) ligger på en speciell mjukkudde, som är tillverkad av skumgummi.

Tangentbordet för xylofonen är av palissander, alder, rosenträ, lönn, valnöt, som hålls i två år och sedan noggrant behandlad. Nycklarna har en standardstorlek - 3,8 cm i bredd och 2,5 cm tjocklek, längden beror på önskad tonhöjd. Sedan läggs de ut på ett visst avstånd och fästs med snören. Under nycklarna placeras specialmetallrör, vars roll är att öka ljudvolymen. Dessa rör är resonatorer som ger volymen till ljudet och gör det ljusare och mer mättat. De bearbetas mycket noggrant och justeras till skyltens ton.

Spelaren brukar använda tunna träspinnar när man spelar, liknande små skedar som har plast-, gummi- eller träspetsar. Stavarna är vanligen två, men beroende på musikerens professionalism kan det vara 3 eller 4. Xylofonspelaren väljer de pinnar och tips som passar mest för musikens natur, för att reproducera ett visst ljudmood.

Ett verktyg för professionella artister ligger som regel på ett speciellt stativ, vars nivå varierar beroende på ställarens ställning - sittande eller stående.

Xylofon arter

Xylofonfamiljen är mycket stor och varierad - det är ett av de mest kända etniska musikinstrument. Varje nation har sin egen xylofon. På de afrikanska, asiatiska och amerikanska kontinenterna finns xylofoner i många olika former och med många namn. Här är några av dem:

• Balafon är populär i Angola, Guinea, Mali, Madagaskar, Kamerun, Kongo, Senegal, Gambia, Elfenbenskusten.
• Timbil är ett nationellt verktyg i Moçambique.
• Mokkin - xylofon från Japan.
• Marimba är mycket vanligt i Mexiko och Centralamerika.
• Vibrafon och klockor (metallofoner) - en typ av xylofon, vars ljudplattor är tillverkade av trä, men av metall - alla dessa instrument delar samma struktur.

ansökan

Under mycket lång tid användes endast xylofonen i folkmusik, men efter betydande omvandlingar har användningsområdet ökat avsevärt. Många orkestrar - symfoniska, pop, folk, mässing, storband inkluderar i repertoaren av verk som xylofon smyckar med sitt ljud. Det finns också ensembler som endast innehåller slaginstrument och xylofoner, inklusive. Idag uppmuntrar dessa självförsörjande tonhöjdsinstrument, deras extraordinära ljud, musiker att bilda grupper där artisterna bara spelar en sådan instrumentgrupp. Bland dessa är Marimba Mix-ensemblet från St. Petersburg.

För närvarande används xylofon i olika musikaliska genrer - det är folk, latinamerikanskt, klassisk musik, ragtime, musikalisk, jazz, ibland jämn rock etc.

Många kompositörer använde xylofonens bildljud i deras kompositioner: D. Shostakovich i ballettpaketet Golden Age, A. Khachaturian i balletten Gayane (känd dans med saber), I. Stravinsky i balletten Petrushka, V. Oransky i baletten "Tre Fat Men", D. Klebanov i baletten "Aistenok" och andra.

Xylofonen hörs ganska ofta på scenen som ett soloinstrument, och här är artisterna mycket lyckliga, eftersom mästerverk av stora kompositörer låter bra på det, skriven för fiol, flöjt och piano. Men fortfarande var xylofonen inte övervakad. P. Creston, M. de Falla, A. Hovaness, D. Corigliano, S. Slonimsky, A. Aslamas, V. Blok, J. Delecluz, A. Jacques, B. Moshkov, D. Paliev, O. Chishko, E Khandzhiev och många andra komponerade sina verk för honom.

verken

A. Hovaness - Fantasi på japanska tryck för Xylofon med orkester (lyssna)

E. Glenni - Concertino för xylofon med orkester

Berömda Performers

Performing virtuoso works på xylofon är bara tillgänglig för riktigt begåvade artister. Den första virtuosen - en musiker som fullständigt avslöjade instrumentets tekniska och uttrycksfulla egenskaper, och även på allvar påverkat nästa generation av artister, var dess skapare, M. Guzkov

Den framgångsrika utvecklingen av prestanda på xylofonen favoriserades av framväxten av en hel galax av virtuosmusiker, bland dem: K. Mikheev, I. Troyanov, M. Eihhorn, M. Raskatov, M. Maslovsky, V. Shteiman, O. Khvedkevich, A. Emelyanov, N. Kurganova, V. Snegirev, A. Ogorodnikov, K. Fishkin, T. Egorova, E. Galoyan, Red Norvo, Green D. Hamilton, H. Breuer, B. Becker, E. Glenni, I. Finkel, A. Poddubny, A. Reshetova och många andra.

berättelse

Xylofons historia började för länge sedan, ungefär två tusen år f.Kr. På väggar i gamla tempel finns bilder av människor som spelar musik på instrument som liknar xylofon i utseende. Konstkritiker har uppvärmda debatter om var födelseplatsen för detta instrument är: vissa anser Afrika, andra Asien och andra har för avsikt att bevisa att Latinamerika har hittat ett imponerande antal enkla xylofoner på dessa kontinenter.

Det finns fortfarande ingen bestämd information - det är bara känt att det här instrumentet uppträdde i antiken, och den första xylofonen var enkla trästänger, som när de slog på dem gjorde ett behagligt ljud för det mänskliga örat. Sedan bommar bommarna på ett visst sätt och började spela musik på dem.

Olika versioner av xylofon har funnits i många år i många kulturer.

Forntida fresker visar att instrumentet kom till den europeiska kontinenten under 15-talet, men fick inte mycket fördelning, som förblir huvudsakligen ett verktyg för vandrande musiker. Designen av tidens xylofon var ganska enkel och representerade sammankopplade staplar av olika längder, vilka snabbt lagades ut på en plan yta. De spelade på den med hjälp av pinnar, vilka var gjorda av pilgryn i form av små skedar. Xylofons ljudfunktioner var mycket begränsade.

Endast under första hälften av 1800-talet genomgick instrumentets design dramatiska förändringar. Xylofonen var signifikant transformerad av den vitryska dulcimer M. Guzikov, som ökade instrumentets intervall till två och en halv oktavor i kromatisk skala, tillsatte antalet plattor och arrangerade dem i en viss ordning i 4 rader. Instrumentets utseende förändrades, ljudet blev det mest intensiva och trevliga, eftersom ljudplattorna placerades på strårör som fungerade som en ljudresonator. Denna design blev grunden för den nuvarande xylofonen och har använts hundra år senare.

Efter betydande förändringar i designen har kompositörer och professionella musiker haft särskild uppmärksamhet åt instrumentet. Xylofonen blev en del av symfoniorkestern och gick senare till konsertsteget och blev ett soloinstrument. Problem med repertoaren för xylofon-soloföreställningar löstes på ett visst sätt: olika transkriptioner och transkriptioner av populära verk gjordes.

I början av 1900-talet genomgick xylofonsignalen ett antal signifikanta förändringar, från en fyrradig omvandling till en tvåradig. Bommar slog sig ner som pianotangenter, ökningen ökade med en halv oktav, vilket ökade instrumentets kapacitet och gjorde praktiskt taget hela violinrepertoaren tillgänglig för prestanda.

Xylofon är ett mycket viktigt och favoritinstrument i hela världen. Musikentusiaster hoppas att xylofons popularitet kommer att växa från år till år, och det kommer utan tvivel att vara en värdefull medlem av orkestern på grund av dess unika ljud. Han utgör världens kulturarv och parader med en man genom tiden, som ger glädje och fred till sitt liv.