Charles Gounod: biografi, intressanta fakta, arbete

Charles Gounod

Bland de många berömda kompositörerna vars namn förföljer sina odödliga verk finns det de som har blivit associerade med en hel epok eller en specifik riktning i konst. Det finns dock en separat kategori av individer som har en speciell gåva, som med tiden dolde sig i skuggan av framstående samtidiga och anhängare. Musiken hos sådana författare sätter tonen, skapar ett överlägset sammanhang, stärker kopplingarna mellan innovation och klassiker. Sådan var Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens jämförde hans skapelser med gryningen, som belyser de mänskliga själarna med det gudomliga inre ljuset, persiennerna, förtryckarna och, i sista hand, erövrar.

En kort biografi om Charles Gounod och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Gounod

Charles Gounod föddes i juni 1818 i en familj där både hans far och mor hade kreativa förmågor. De genomförde dem på olika områden. Familjens chef var engagerad i målning, hans fru spelade piano. Det var hon som var den ursprungliga "dirigenten" för sin son i klassisk musik, den första läraren och mentorn. Kompetensen hos allmänhetens talande och utövande av instrumentalmusik var avgörande för valet av ett framtida yrke.

Charles fortsatte sina studier vid Paris Conservatory under ledning av kända lärare. En av dem var Pierre Zimmerman. Bekantskapet ägde rum 1836 och påverkade i många avseenden bildandet av kompositörens unika uttrycksfulla handstil. Därefter blev Pierre Anna dotter till Gounod och bar honom två barn, en son och en dotter.

År 1839 vann Gounod en enastående utmärkelse inom konstområdet för hans cantata "Fernand". Rompriset gav möjlighet att gå utomlands och fortsätta sina studier i den mest attraktiva riktningen.

En begåvad musiker lämnar Frankrike och rusar till Italien. Flytta, såväl som resor till Österrike och Tyskland, var kopplade till Gounods glada önskan att studera djupt historien om katolsk kyrkmusik baserat på verk av italienska kompositörer från 1500-talet. Det var under hans resor till europeiska länder, vid kusten av de pittoreska sjöarna, störd Gounod med tanken på att ägna det längre liv till orgel och andlig musik och betjäna kyrkan. Emellertid var denna idé inte förkroppsligad: intuitivt kände kompositören att hans kreativa potential var mycket bredare, den skulle kunna förklaras i verk av en "sekulär" natur, avsedd för tacksamma lyssnare inte bara inom katolska församlingar.

Någon gång efter att han återvände till sitt hemland kunde Gounod kombinera sitt intresse för religion och hans passion för musik. Han tog posten som organist i en av katedralerna. Början på 40-talet är en period då Charles tog sig till att skapa sin egen musik och blev absorberad i undervisningen. Vid denna tidpunkt under hans penn förekommer massor, chants, operaer, oratorior, vokal och instrumentella verk. På 50-talet var Charles Gounod redan fullt etablerad i status som en begåvad kompositör, grundaren av den lyriska rörelsen i franska opera. I denna genre blev den största popularitet uppnådd av hans verk "Sapho", "Faust"och" Romeo och Juliet ".

Vid solnedgången besökte Gounod livet England. Att lämna de franska länderna föranleddes av den sorgliga händelsen som började fransk-preussiska kriget. Där på Albions land fortsatte han att skriva musik och betalade nästan lika stor uppmärksamhet åt både sekulär och andlig form. Huset där kompositören bodde är nu märkt med en minnesmärke. Aktiviteter i Royal Choral Society som en dirigent påverkade detaljerna i arbetet under den perioden. Gounod blev förtjust i att skapa vokalverk. I Storbritannien bodde Charles i ca 4 år och i 1874 lämnade ön.

De kreativa resans sista år präglades av utseendet av två stora oratorier "La redemption" och "Mors et Vita", liksom många litterära verk där Gounod visade sig vara en grundlig och kompetent kritiker i konstvärlden. "Death and Life" utfördes i konserthuset i London 1886. Albert Hall var en plattform för att spela en oratorio på begäran av drottning Victoria själv, inbäddad med sitt förtrollande ljud.

Charles Gounod dog i 1893 i de västra förorterna i den franska huvudstaden Saint-Cloud. Hans senaste arbete var en requiem för piano (Le Grand Requiem), en kör och en solo röst. Vid begravningen av den värdige kompositören i St. Mary Magdalenas kyrka på orgelspelet Saint-Saëns, och dirigenten var Gabriel Foret. Enligt den avlidnes sista vilja utfördes uteslutande sångverk under den sorgliga ceremonin. Gounod hittade sin sista tillflyktsort inom gränserna för den lilla men berömda Otoy Necropolis i Frankrike.

Intressanta fakta

• Karls far, som sin son, var vinnaren av det romerska priset. Han fick en utmärkelse 1783 för hans konstverk. Kanske hade hans inflytande på arvingen varit mycket större om föräldern inte hade dött när pojken var 4 år gammal. Den ungas konstnärliga talang noterades ändå under hans studier i Rom.
• Gounod hade en speciell passion för tidig musik, han bär denna passion genom åren. Komponisten av renässansen Giovanni Palestrina hade ett betydande inflytande på Gounods kreativa preferenser.
• Museet för att arbeta på operaen "Sappho" var Pauline Viardot, den som blev meningen med livet och föremål för dyrkan för den enastående ryska författaren I. Turgenev. Sångaren var en trogen vän till Charles, förenad med sina starka band av ömsesidig sympati och musik, där båda fann ett syfte.
• Gounods dynamiska "marionettens begravnings mars" valdes som en musikalisk intro för Alfred Hitchcocks tv-projekt. Denna ackompanjemang rekommenderades till den cinematografiska thriller av Bernard Hermann, en anställd av hans kreativa förening. I början var marschen en del av sviten, men kompositören avslutade inte detta arbete.

• En av Gounods mest lojala fans var hans avdelning. Georges Bizet. Studenten älskade verkligen sin lärare och ansåg någon form av geni att vara en genialisering. När Gounod instruerades att skapa en opera baserad på ett spel av J. Moliere "The Doctor Unwittingly" och författaren fullföljde arbetet, tvekade Bizet inte att skriva ett brev till sin mamma, fylld av ofattbar glädje och beundran. "Om världen inte accepterar musik så här, till helvetet med en sådan värld!" - Sådana linjer var närvarande i meddelandet. Komedi var till publikens smak, men det hade inte mycket framgång. Som framtiden kommer att visa var det bara ett "springbräda" till högsta språng genom generationer och de gånger som opera Faust skrev ett år senare. Bizet kunde se nyheten och icke-trivialiteten i lärarens poäng ett år före hans omfattande triumf, och han tvivlade aldrig en gång på den komiska musikaliska skissen. Därefter blev Gounod en av de få respektabla gästerna som fick författarens inbjudan till operaen "Carmen", skapad av hans talangfulla protégé.
• En dag som gav upphov till tanken på att skriva en "Mässa i Joan of Arc", delade Gounod sina tankar om att skriva ett arbete, knäböjde på en sten, med en skändig katolsk kvinna som böjde huvudet under ceremonin för att uppstiga den franska tronen av kung Charles VII. Kompositören bevarade omsorgsfullt sin tro och hedrade traditioner, behovet av att känna den gudomliga närvaron och stöd av högre krafter föreföll även under processen. Instrumentet Charles var dekorerat med en graverad bild av Jesu Kristi ansikte.

• Georgina Weldon dök upp i kompositörens liv när han bosatte sig i London. Hon behandlade finansiella problem i samband med betalning av avgifter och efterlevnad av skyldigheter för många utgivare. Enligt vissa källor var platoniska förbindelser associerade med denna gifta dam Charles, en alternativ version berättar om en seriös roman. Pittan av en sådan anslutning var inte i dess väsen, i det sätt den avbröts. Gounod gick tillbaka till Paris till sin älskade fru, när han kände sig fysiskt oändlig och en stark längtan efter vänner från den en gång nära cirkeln. Han informerade fruen om att förhållandet upphörde och bad henne att returnera sina saker och arbetspapper till honom. Frustrerade, Georgina vägrade och skickade bara poängen på operaen "Polievkt" med "justeringar" som gjordes: på varje ark skrev hon djärvt sitt eget namn med en penna.
• Komponistens identitet presenterades i en högprövning. Fru Weldon stämde Gounod och anklagade honom för åtal. Att vara något begränsad i hans medel bestämde Charles att inte fördröja förfarandet (rättegången skulle kunna bli en seriös kostnadspost) och erkände hans skuld. Georgina har säkerställt att Charles nekades tillträde till Förenade kungarikets territorium. Den kränkta personen skulle otvetydigt vara glad att lära sig att Gounod greps vid gränsen, men han trodde inte att bryta mot ordern även för möjligheten att komma till premiären för sin egen oratorio.
• Life Gounod sammanföll med den svåra historiska perioden i Frankrike. Staten har upplevt flera skift av härskare, revolution, regimförändringar (från monarki till republik och imperium). Charles, som var patriot, kunde inte ignorera förändring, även om han behandlade dem ganska smärtfritt. År 1852 skrev Gounod i början av det andra rikets proklamation lymmen "Vive l'Empereur!", Som erkändes som en del av landets officiella symboler. De patriotiska känslor som förknippas med blockaden av Paris uttrycktes också i Gallia motete, som blev allmänt känd.

Kreativitet Charles Gounod

"Messe solennelle"skrevs i 1854. Det var efter publiceringen av detta arbete som Gounod var under granskning av kritiker och fick fans, studenter."Massa av Saint Cecilia"ledde till ökningen av popularitet, beröm för den franska skaparen. Han fick sin förtjänta" del "av berömmelse och offentligt erkännande. På framgångsvågen publicerades två symfonier nästan omedelbart. En av dem (D-dur) inspirerade Gounod Georges Bizets student, som vid den tiden var bara 17 år för att skapa sitt arbete för symfoniorkestern (symfoni i C).

1859 skrev Gounod en motet "Ave Maria", vars utgångspunkt var förspelet IS Bach. Gounod var otroligt respektfull för den tyska organs och kompositörens arbete och ansåg att hans verk för clavier var ett sant undervisningsverktyg, en slags oskadlig kanon, modell, obestridlig guide i arbetet med att skriva musikaliska verk för tangentbordsinstrument. I sitt arbete på "Ave Maria" använde Charles prelude till nyckeln till C major från samlingen som duk.Välmattad Clavier"Motet, när han slutfördes i ett komplett arbete för sopran, orkester, orgel och clavier, hade en otrolig framgång. Det väckte ont och ont, vilket säkert bekräftade den franska komponistens skicklighet och innovativa talang, som lyckades mästerligt kombinera sitt eget arbete och felfria klassiker, arv en oöverträffad mästare.

Författarskap Gounod ägde 12 färdiga operor. Kompositören älskade denna genre, ansåg den mest lämplig för att skapa uttrycksfull, lyrisk, inspirerande musik. "Sappho"introducerades 1851 och Gounods debut i den här riktningen. Produktionen av furoren producerade emellertid inte, det blev hälsad ganska kallt, om inte att säga - likgiltigt.

Framgången på operatöret nådde kompositören bara 8 år senare, då lyssnare kunde utvärdera "Faust", skapad av Goethes infernalska litterära skapelse med samma namn. Operans premiär var inte märkt av spänning, det tog lite tid för artisterna att genomsöka och inse hur genial författarens tolkning var. många kända teatrar. År 1975, på scenen i Parisoperaen, återställdes arbetet mer än 2000 gånger.

Opera "Mireille"Det utfördes först 1864. Det var mycket uppskattat av kritiker, men arbetet vädjade inte till en bred publik. Operan baserad på den engelska klassikernas tragedi visade sig vara framgångsrik."Romeo och Juliet"färdigställdes 1867. Föreställningen var entusiastiskt mottagen av allmänheten, men misslyckades med att överträffa" Faust "i kommersiell framgång.

"Marche pontificale"skapades 1869 och markerade författarens återgång till grunderna, det vill säga ett slags avlägsnande från sekularism och en annan tilltalande till helig musik. Efter 80 år valde Vatikanstatens katolska högborg, som representerades av påven Pius XII, denna mars som sitt officiella folkmord.

Charles Gounod Under hela sitt liv, som en sann skenbar katolik, strök han för ödmjukhet och strikt uppfylla den plikt som Providence hade förberett för honom. Men som alla som bor i samhället, blev han inte rädd för frestelsen, men lyckades lugna passionerna och skicka dem till den kreativa kanalen. Massor, oratorios, motets - inte bara påverkan av kompromisslös IS gissas i dem. Bach. I dessa verk hittade Gounods personliga erfarenheter, som var mottagliga för världen runt oss och sökte välsignelse och förvärvade det i varje ljud som var kedjat i det musikaliska notationen av ett arbetspoäng, deras reflektioner.