LV Beethoven "Symphony No. 7": historia, video, intressanta fakta, innehåll

Ludwig van Beethoven Symphony No. 7

Det här arbetet av den stora Beethoven, som kompositören var stolt över och kallat sitt favoritbarn, blev inte omedelbart uppskattat av hans samtidiga. Symfoni nr 7 beskrivs initialt som "musikalisk extravagans" och "produktion av ett förhöjt och sjukt sinne" och dess författare kallades ganska mogen för en galen asyl. Tiden gick och arbetet började beundra okontrollerbart och kallade det "otänkbart vackert". Sjunde symfonin var avsedd att födas av själva ödet. Kanske apotheosen och den rikstäckande jubilationen som hördes i hennes musik, indikerar den riktning som ledde genius maestro till sin epokala ode "To Joy", där en väldigt viktig överklagande gjordes till hela mänskligheten: "Kram miljoner!".

Historien om skapandet av Beethovens symfoni nr 7, liksom intressanta fakta och musikaliska innehåll i arbetet, finns på vår sida.

Skapelsens historia

när Beethoven var tjugosex år gammal, han blev slagen av en fruktansvärd sjukdom, vilket ledde till att han började förlora sin hörsel. Appel till läkare förbättrade inte kompositörens hälsa, och han insåg snart att en progressiv sjukdom kunde leda till fullständig dövhet. Dumas förde Ludwig till tanken på självmord, men han började jobba ännu intensivt på kompositörens kreativitet.

Dessutom hade Beethoven en önskan att resa till exempel för att besöka Italien, England och alltid i Paris. Han fick ett sådant tillfälle när en inbjudan kom 1811 för att besöka Neapel. Ludwig misslyckades emellertid att använda den, för att han, på den krävande rådgivningen från hans läkare, inte åkte till Italien, utan till den tjeckiska utvägen Teplice. I juli kom inte Beethoven där ensam, utan med Franz Oliva, en ung man som han blev vän med i 1809. Kompositören gav inte betydande förbättringar av hälsan till orten, men det var länge kvar i hans minne på grund av möten med intressanta människor. Där mötte Ludwig med framstående representanter för den tyska intelligentsiaen, utmärkt av avancerade övertygelser. Bland dem stod löjtnant Warngagen von Enze och hans brud, den begåvade författaren Rachel Levin. Men förutom detta fanns andra möten. Ett bra intryck på Ludwig gjorde bekantskap med en charmig tjej, en begåvad sångare Amalie Sebald. Den charmiga unga damen med sitt utseende och vackra röst körde inte bara Beethoven galen.

Det var en inspirerande atmosfär för kreativitet som fick komponisten att skapa sin sjunde symfoni. Men han började skriva det inte omedelbart, men några månader efter att ha återvänt hem. Sammantaget tog kompositören lite mer än fem månader för att skapa detta arbete. Symfonin blev färdig i början av maj 1812, och premiärföreställningen ägde rum endast ett och ett halvt år senare: i december 1813. Det var en välgörenhetskoncert som hölls i hallen vid universitetet i Wien till förmån för soldater som skadades i kampen mot Napoleons erövrar.

Intressanta fakta

• Ludwig van Beethoven ägde den sjunde symfoni till filantropen, samlaren och bankiren, graven Moritz Christian Johann von Fries.
• Beethovens samtidare hämtade kompositören för sin sjunde symfoni och förklarade att sådan "vanlig" musik är ovärderlig för en hög genre.
• Beethovens premiärprestation "Symphony No. 7" hölls på en välgörenhetskonsert i hallen vid universitetet i Wien. Författaren genomförde orkestern, och de insamlade pengarna gick till rehabilitering av handikappade soldater. Symfoniens framträdande till allmänheten gav emellertid inte mycket intryck, men uppsatsen, som skapades av kompositören i brådska, tilldelades med entusiastiskt erkännande. Detta, som de sa, var arbetet som var ovärderligt för den stora Beethoven kallade "Wellingtons seger, eller slaget vid Vittoria." Den högljudda slaget musikaliska bilden var en sådan enorm framgång att allmänheten donerade fyra tusen guld till soldaterna, som för dessa tider ansågs som en otrolig mängd.
• Det bör noteras att Beethoven arbetade parallellt på de sjunde och åttonde symfonierna och avslutade dem nästan samtidigt. Skapandet av dessa verk är nära kopplat till kompositörens vistelse vid den tjeckiska semesterorten Teplice 1811. Följande sommar återvände Ludwig till denna fantastiska plats känd för att läka heta källor och träffade Johann Wolfgang von Goethe där. Det är värt att notera att på grund av Beethovens obetydliga karaktär funkade inte förhållandet mellan stora människor.

• För första gången reste Beethoven till Teplice med Franz Oliva. Den här unga mannen, som fungerade som en vanlig revisor, var väldigt mild och tålamod med Ludwig. Kompositören, som har en komplex karaktär, kan flamma upp på honom, kalla honom en "otrevlig skurk" och driva honom ut. Emellertid uthärde Franz uteständigt alla förolämpningar av komponisten, som var hans idol och alltid, trots de förolämpningar, kom till hans hjälp. Denna typ av vänskap varade fram till 1820, medan Franz inte lämnade för Ryssland.
• Beethovens sjunde symfoni är ett mycket välkänt verk av den briljanta maestroen, så många filmskapare sätter in fragment med stort nöje i ljudspåren i sina filmer. Här är några av dem: "Beethoven, Live With Me" (Kanada 1992), "Irreversibility" (Frankrike 2002), "The King Says!" (Storbritannien, USA, Australien 2010), Zardoz (Irland, USA 1974).
• Den andra delen av "Symphony No. 7" - "Allegretto" är särskilt populär. Denna komposition utförs ofta separat från hela arbetet. Till exempel följde hennes sorgliga ljude med den första alluropeiska sorg ceremonin - ett avskjut till den tidigare tyska kansler Helmut Kohl i Strasbourg den 1 juli 2017.

Innehåll av Beethovens symfoni nr 7

Symfoni nr. 7 (A-dur) är en fyradelad komposition, som börjar med en omfattande utvidgad introduktion (Poco sostenuto). Det har övertygande orkesterkord harmoniskt kombinerat med en magisk motiv i föreställningen oboe och de tysta rostiga gamma-like passagerna av strängar, vars ljud senare växer till Fortissimo. Sedan kommer det nya temat, som med sin marsrytmiska elasticitet och timbrekontrast skapar intrycket av extraordinär volym. I framtiden är det genialt förvandlat, och från sitt sista ljud, "mi", är huvuddelen av utställningen född.

Den första delen - Vivace. Hela det glada materialet, som inte har några dramatiska konflikter, är det tematiska materialet i delen förenat med ett enda rytmiskt mönster. Därför uppfattas huvuddelen och alla ämnen som följer den som en komplett musikalisk duk.

Huvuddelen, fylld med solsken och baserad på folkdansmotiv, börjar flöjt, och sedan plocka upp hobben, det ger musiken funktionerna i enkelhet och pastoralitet. I det efterföljande utförandet av temat, där hela orkestern deltar, pipa och Horns förvandlar musiken och förråder hennes heroiska humör. En sidbatch byggd på föregående leutritme låter som en fortsättning av huvuddelen. Även baserad på folkdansmelodier, är den fylld med färgglada moduleringar och vid climax triumfliga starten leder tonen till dominansen.

I utvecklingen av utvecklingen av musikaliskt material byggt på en kort motiv, som också genomträngdes av leutritmen. Här finns en fusion av genre och heroisk symfoni, det finns inte bara en snabb polyfonisk rörelse utan också homofoniska stunder. Den dynamiska utvecklingen i designen leder till en reprise, som till skillnad från exponeringen kännetecknas av en mer aktiv karaktär och återgår inte till sitt pastorala utseende.

Den andra delen - Allegretto, som är det finaste exemplet på Beethovens kreativitet, är omsluten i en komplex tredelt form. I första och tredje delen, skrivet i A-minor, använde kompositören två teman, som han utsatte för en skicklig kontrapunktsvariant. Det första temat i sin natur liknar en sorgmarsch, men den är inte fylld med oförmögnad sorg, men med modig sorg. Dess ostinatpulsation utgör grunden till hela "Allegrettos" rytm. Börjar med klar pianissimo cello och dubbar temat växer gradvis och kommer att täcka mer och mer orkestriska register, kommer till en rik tutti. Det andra temat, skapar en ljus kontrast och har en mild, charmig melodisk linje, visas först i mellanröst som en underröst. Efter den första prestationen som tilldelats cellos och altos, utvecklas den aktivt, därefter dominerar den som det första temat. Efter den första delen ger den stora mellersta episoden reverie och upplysning till Allegrettos musik. Därefter återkommer det tragiska humöret i en dynamisk återgivning. Här leder den intensiva fugirovanny-utvecklingen av det första temat till ett klimax, där Beethoven-drama tydligt uttrycks.

Tredje delen Presto. Det är en förtrollande scherzo, skriven i dubbel tredelad form, som kan representeras av schemat: А В А В А. Glädjefull musik med en ljus och lekfull melodisk linje, kraftfullt snabbflöde och rikt ljud av hela orkestern förkroppsligar vildt kul. Kompositören, med hjälp av färgglada harmonier, spektakulär tonal variation och storskalig symfonisk utveckling, skapar en ljus semesterstämning. Nästa trio kontrasterar sedan kraftigt med den första rörelsen. Hans enkla men soliga tema, där Beethoven använde låten av en österrikisk folksång, bygger på ett melodiskt motiv som liknar en suck. Därefter växer det här ämnet till en magnifik psalm i återuppdraget i utvecklingsprocessen.

Den fjärde delen. Allegro con brio. Finlands musik, som är inbäddad av folkdansmotiv, drar en berusande jublande fest. Här är varje beat mättad med glädjande kul. Temperamentet av skarpa rytmer, som understrykas av synkopieringar, visar en impetuös dans, men som en följd av utvecklingen innefattar ämnesmaterialet oftare invokatoriska heroiska intonationer som får ett levande uttryck i koden.

Idag är det en stor överraskning att en så ljus och ovärderlig skapelse som den sjunde symfonin Beethoven, i början var det så negativt hälsat av samtidiga - kompositörens kollegor. Ändå har tiden satt allt på sin plats, och i det här århundradet har genius maestroens enastående arbete tagit en värdig plats i världsmusiks treasury.