Sergey Prokofiev: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - en enastående rysk komponist och identiteten av ett unikt öde. En person som har fantastiska förmågor och gick in i Petersburgs konservatorium när han var bara 13. En man som lämnade revolutionen efter revolutionen, men återvände till Sovjetunionen med ära och utan stigmatisering av "defector". En person med oskadlig aspiration, som inte blev övervunnen av livsvårigheter. Han var begåvad av myndigheterna, hade högsta statliga utmärkelser, och sedan, även under sin livstid, sände han till glömska och skam. Mannen som kallas "enda geni" i det tjugonde århundradet och vars fantastiska verk glädjer lyssnare runt om i världen.

En kort biografi av Sergei Prokofiev och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev är från den ukrainska byn Sontsovka. Det finns olika versioner av födelsedatum, men det är lämpligt att ange den som han själv angav i sin självbiografi - 11 april (23), 1891. Det verkar som om han redan föddes en kompositör, för att Maria Grigorievna, tack vare sin mamma, som spelade pianoet utmärkt, var Prokofievs hus fullt av musik. Intresset för instrumentet bad lite Seryozha att börja lära sig spela. Sedan 1902 började Sergei Prokofiev att undervisa musik R.M. Glier.

Prokofiev blev en student vid Moskvas konservatorium 1904. Fem år senare tog han examen från sammansättningsavdelningen, och efter ytterligare fem - från pianoavdelningen blev han den bästa kandidaten. Han började ge en konsert 1908. Debuten blev extremt positivt utvärderad av kritiker, och hans talang för att utföra och komponera originalitet noterades. Sedan 1911, publicerade noter av hans verk. Vändpunkten i den unga Prokofievs öde var bekant med SP Dyagilev 1914. Tack vare fackföreningen av entreprenören och komponisten föddes fyra balletter. År 1915 organiserade Dyagilev Prokofievs första utländska performance med ett program bestående av hans skrifter.

Prokofiev uppfattade revolutionen som förstörelse, "slakt och spel". Därför gick jag nästa år till Tokyo, och därifrån - till New York. Han bodde länge i Frankrike och turnerade den gamla och den nya världen som en pianist. År 1923 gift han sig med spanska sångaren Lina Kodine, de hade två söner. Kommer till föreställningar i Sovjetunionen ser Prokofiev en utomordentligt hjärtlig, till och med lyxig mottagning av myndigheterna, en grandiös, osynlig av honom utomlands, framgång hos allmänheten, och får också ett erbjudande att återvända och ett löfte om status som "första kompositör". Och år 1936 flyttade Prokofiev med sin familj och egendom till Moskva. Myndigheterna lurade inte honom - en lyxig lägenhet, välutbildade skötare, order häller in som ett stort horn. År 1941 lämnar Prokofiev familjen till Mendelssohns värld.

Oväntat dramatiska händelser började 1948. Prokofievs namn nämndes i beslutet av festen "På operaen" Den stora vänskapen "av V. Muradeli". Kompositören rankades bland "formalisterna". Som ett resultat var några av hans kompositioner, i synnerhet sjätte symfonin, förbjudna, resten utfördes nästan aldrig. Men redan 1949 lyftes dessa restriktioner av Stalins personliga ordning. Det visade sig att även den "första komponisten" i landet inte hör hemma till de untouchables. Mindre än tio dagar efter publiceringen av den förödande härskningen arresterade de kompositörens första fru Lina Ivanovna. Hon dömdes till 20 år i läger för spionage och förräderi mot sitt modersmål, hon skulle släppas först 1956. Prokofievs hälsa försämrades markant, läkare rådde honom nästan inte att arbeta. Ändå deltog han 1952 personligen i sin sjunde symfoni, och skrev musik även på den sista dagen i sitt liv. På kvällen den 5 mars 1953 stoppade Sergei Prokofjis hjärta ...

Prokofiev - kompositör

Vi vet från Prokofjets biografi att Seryozha fem år gammal hade uppfunnit och spelat sitt första spel på piano (anteckningar skrevs av Maria Grigorievna). Efter att ha besökt Moskvas produktioner av Faust och Sleeping Beauty år 1900 var barnet så inspirerat att höra att hans första opera The Giant föddes bara sex månader senare. Redan vid tidpunkten för att komma in i vinterträdgården hade samlat flera mappar av uppsatser.

Tanken med hans första stora opera i romanens plot av F.M. Dostojevskijs spelare, som i sin ungdom Prokofiev hade för avsikt att överföra till opera scenen, diskuterades av kompositören främst med S. Dyagilev. Vilket var dock inte intresserad av idén. Till skillnad från Mariinsky-teaterens chefsledare, A. Coates, som stödde den. Operan slutfördes 1916, partiets fördelning gjordes, repetitioner började, men premiären ägde rum inte på grund av en olycklig serie av hinder. Någon gång senare, den andra upplagan av opera gjordes av Prokofiev, men även Bolshoi Theatre arrangerade den först 1974. Under kompositörens liv genomfördes endast den andra upplagan av Brussels La Monnet Theatre 1929, där operan utfördes på franska. Det sista arbetet, skrivet och utövat i pre-revolutionary St. Petersburg, var den första symfonin. Under livsperioden utomlands skapades operorna "Love for Three Orange" och "Fiery Angel", tre symfonier, många sonator och teater, musik för filmen "Lieutenant Kizhe", konserter för cello, piano, violiner och orkester.

Att återvända till Sovjetunionen är tiden för Prokofievs snabba kreativa start, när arbeten är född som har blivit sitt "telefonkort" även för dem som inte känner till klassisk musik - baletten Romeo och Juliet och symfoniska berättelsen Peter och Ulven. 1940, operahuset. KS Stanislavsky ger premiären av "Fröer Kotko." Samtidigt avslutades arbetet på operaen "Engagement in the Monastery", där M. Mendelssohn medförfattade librettot.

1938 såg filmen S. Eisenstein "Alexander Nevsky", som några år senare var avsedd att bli en symbol för kampen mot de nazistiska invaderarna. Musiken i den här filmen, liksom den andra monumentalfilmen av regissören Ivan the Terrible, skrevs av Sergey Prokofiev. Krigsåren präglades av evakuering till Kaukasus, liksom arbete på tre stora verk: den femte symfonin, balletten Cinderella, operaen krig och fred. Hans andra make blev författare till libretto av denna opera och efterföljande verk av kompositören. Efterkrigstiden är anmärkningsvärt främst för två symfonier - den sjätte, som anses vara en särskild requiem för krigsoffer, och den sjunde som är avsedd för ungdomar och förhoppningar.

Intressanta fakta:

• Operans redigering Spelaren, som skrevs för Mariinsky-teatern 1916, spelades aldrig på scenen. Premiären av andra upplagan ägde rum först 1991.
• Under Prokofievs liv i Sovjetunionen var endast 4 av hans operor arrangerade. Samtidigt - ingen på Bolshoi Theatre.
• Sergei Prokofiev lämnade två legitima änkor. En månad före arresteringen av L. Prokofyeva, som inte gav honom skilsmässa, antingen av hennes egen säkerhet, eller för att hon verkligen inte ville släppa sin älskade, åkte sig kompositören om igen. Han blev uppmanad att utnyttja de lagbestämmelser som föreskrivs i dekretet om förbud mot äktenskap med utlänningar, som erkände kyrkoförlovingen med Lina Ivanovna, som ingicks i Tyskland, var ogiltig. Prokofiev skyndade sig att legalisera förbindelserna med M. Mendelsohn och därigenom utsätta sin ex-fru för den sovjetiska repressiva maskinens slag. När hon blev en penna och mot hennes vilja, från prokofievs fru, blev hon till en ensam utlänning som upprätthåller relationer med andra utlänningar i Moskva. När han kom tillbaka från lägret, återställde kompositörens första fru rättsligt alla sina äktenskapliga rättigheter, inklusive en betydande del av arvet.
• Kompositören var en lysande schackspelare. "Schack är tankens musik" är en av hans mest kända aforismer. En gång lyckades han till och med vinna ett spel mot världs schackmästaren H.-R. Capablanca.

• Från 1916 till 1921 samlade Prokofiev ett album av autografier av sina vänner, som svarade på frågan: "Vad tycker du om solen?". Bland dem som svarade var K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofievs kreativitet kallas ofta soligt, optimistiskt och glatt. Även hans födelseplats i vissa källor kallas solros.
• I Prokofievs biografi noteras att han i de första åren av kompositörens föreställningar i USA kallades där "den musikaliska bolsjeviken". Den amerikanska allmänheten var för konservativ för att förstå hans musik. Dessutom hade hon redan hennes ryska idol - Sergey Rakhmaninov.
• Vid återvändandet till Sovjetunionen fick Prokofiev en rymlig lägenhet i ett hus på Zemlyaniy Val 14, där de i synnerhet bodde: pilot V. Chkalov, poet S. Marshak, skådespelare B. Chirkov, konstnär K. Yuon. Och får också ta med sig en blå Ford köpt i utlandet, och till och med få en personlig förare.
• Tidigare noterade Sergey Sergeyevits förmåga att klä sig med smak. Han var inte generad av några ljusa färger eller djärva kombinationer i kläder. Han älskade franska parfymer och dyra tillbehör, såsom slipsar, goda viner och god mat.
• Sergei Prokofiev i 26 år ledde en detaljerad personlig dagbok. Men efter att ha flyttat till Sovjetunionen bestämde han sig för att det var klokt att inte göra det längre.

• Efter kriget bodde Prokofiev främst i ett lanthus i Nikolina Gora, som han köpte med pengar från det femte Stalinpriset. I Moskva hade hans hus tre rum i en gemensam lägenhet där, förutom komponisten, bodde hans styvfar, Mira Abramovna, också med sin fru.
• Kompositören inkluderade ofta i hans verkfragment och melodier av tidigare verk. Exempel är:
  - Balletten "Ala och Lolly", som S. Dyagilev vägrade, omarbetades av Prokofiev till Scythian-sviten.
  - Tredje symfonins musik är hämtad från operaen "The Fiery Angel";
  - Den fjärde symfonin föddes från balettens musik "The Prodigal Son";
  - Temat "Tatar Steppe" från målningen "Ivan the Terrible" bildade grunden för Kutuzovs aria i operaen "Krig och Fred".
• "Steel Skok" såg först den ryska scenen endast 2015, 90 år efter dess skapande.
• Kompositören avslutade sitt arbete på duet Katerina och Danila från balletten "Stenblommans tal" några timmar före hans död.
• Livet ss Prokofiev och I.V. Stalin bröt av på en dag, för vilken kompositörens död meddelades på radion med en fördröjning och organisationen av begravningen var mycket svårare.

Sergey Prokofiev och biograf

Skapandet av musik för filmer av en kompositör av denna nivå har inget prejudikat i konsten. Under åren 1930 - 40 skrev Sergei Prokofiev musik för åtta filmer. En av dem, "Spades drottning" (1936), såg inte ljuset på grund av elden på Mosfilm, som förstörde filmen. Prokofievs musik för den allra första filmen "Lieutenant Kizhe" har blivit otroligt populär. På grund av detta skapade komponisten en symfonisk svit, som utfördes av orkestrar runt om i världen. Två balletter skapades därefter för den här musiken. Prokofiev accepterade emellertid inte omedelbart filmskaparnas erbjudande - hans första reaktion var ett avslag. Men efter att ha läst manuset och detaljerad diskussion om regissörens idé var han intresserad av idén och, som han påpekade i sin självbiografi, arbetade han snabbt och med glädje på musik för löjtnant Kizhe. Att skapa en svit krävde mer tid, ompröva och till och med bearbeta några av ämnena.

Till skillnad från "Lieutenant Kizhe" accepterade Prokofiev förslaget att skriva musiken för filmen "Alexander Nevsky" utan tvekan. De var bekant med Sergei Eisenstein under en lång tid, Prokofiev ansåg sig själv vara en regissörs fans. Arbetet på bilden var ett firande av denna medskapande. Ibland skrev kompositören den musikaliska texten, och regissören baserade på den byggde skådespelningen och redigeringen av episoden. Ibland såg Prokofiev det färdiga materialet, knackade på rytmerna med fingrarna på träet och gjorde det färdiga resultatet efter en tid. Musiken i "Alexander Nevsky" förkroppsligade alla huvuddragen i Prokofievs talang och gick förtjänt in i världskulturens guldfond. Under krigsåren skapade Prokofiev musik för tre patriotiska filmer: "Partisaner i Ukraina", "Kotovsky", "Tonya" (från filmkollektionen "Our Girls") samt en biografisk bild "Lermontov" (tillsammans med V. Pushkov).

Sist men inte minst, Prokofievs arbete med S. Eisensteins film "Ivan the Terrible", som började i Alma-Ata. Musiken "Ivan The Terrible" med sin folk-episka makt fortsätter teman "Alexander Nevsky". Men den andra gemensamma bilden av två genier består inte bara av heroiska scener, men berättar också om historien om boyars konspiration och diplomatiska intriger, vilket krävde en mer varierad musikalisk bakgrund. Kompositörens arbete tilldelades Stalinpriset. Redan efter Prokofievs död tjänade Ivan the Terribles musik som grund för skapandet av en oratorio och balett.

Trots att Sergei Prokofievs fantastiska öde kunde tjäna som grund för det mest intressanta filmskriptet, finns det fortfarande inga konstnärliga bilder om komponistens liv. På olika årsdagar - från födelsedagen eller döden - skapades bara tv-filmer och program. Kanske beror det på det faktum att ingen åtar sig att entydigt tolka de tvetydiga handlingarna från Sergey Sergeyevich. Av vilka skäl återvände han till Sovjetunionen? Var den sovjetiska perioden av hans arbete conformism eller innovation? Varför förstörde hans första äktenskap? Varför tillät han Lina Ivanovna att obevekligt vägra att evakuera från militär Moskva, för att inte ta ut ens barnen? Och brydde han sig om allt annat än sin egen fåfänga och kreativa förverkligande - till exempel den arresterade första fruens och hans söners öde? Det finns inga svar på dessa och många andra akuta frågor. Det finns åsikter och gissningar som kan vara orättvisa för den stora kompositören.

Sergei Prokofiev i livet av enastående musiker

• Sergey Taneyev Han sa om nioåriga Sergei Prokofiev att han har enastående förmågor och absolut hörsel.
• Under inspelningen av musiken för filmen "Lieutenant Kizhe" hanterades symfoniorkestern av en ung dirigent Isaac Dunaevsky. Därefter uttryckte Dunaevsky i en personlig korrespondens en tvetydig inställning till Prokofiev på grund av hans privilegierade ställning.
• Prokofievs biografi säger att kompositören Boris Asafiev var en konservativ klasskamrat och Prokofievs långsiktiga vän. Trots detta, vid den första kongressen av sovjetiska kompositörer från 1948, lästes ett tal på hans vägnar, där "formalistiska" Prokofievs arbete likställdes med fascismen. Dessutom redogjorde Asafiev på uppdrag av Zhdanov dekretet "On the opera" The Great Friendship "av V. Muradeli, där han förresten utsågs till ordförande i organisationskommittén för Komponistföreningen.
• Balletten "On the Dnieper" blev debutproduktionen för två koreografer av olika generationer - Serge Lifar som koreografen i Parisoperaen 1930 och Alexei Ratmansky på American Ballet Theater (2009).
• Mstislav Rostropovich var väldigt vänlig med Sergei Prokofiev, för vilken kompositören skapade symfoni-konserten för cello och orkester.
• Polinas parti i premiärproduktionen av Bolshoi Opera Theatre "The Player" (1974) var Galina Vishnevskayas sista roll före emigration.
• Galina Ulanova, den första artisten av Julietiden, påminde om att hon var en av dem som trodde att "det finns ingen sorgligare historia i världen än Prokofievs musik i ballett". Komponistens melodi, hennes kraftigt föränderliga tempos och humör skapade problem för att förstå idén och spela rollen. År senare skulle Galina Sergeyevna säga att om hon hade blivit frågad om vad "Romeo och Juliet" skulle vara, hade hon bara svarat på vad Prokofiev hade skrivit.

• SS Prokofiev - Valery Gergievs favoritkompositör. Från operaen "Krig och Fred" började hans dirigent öde i Kirov (Mariinsky) Teatern. Kanske av denna anledning är Mariinsky Theatre den enda i världen vars repertoar innehåller 12 produktioner av Prokofievs verk. För kompositörens 125-årsjubileum i april 2016 spelade Mariinsky Theatre Orchestra alla 7 av hans symfonier i tre jubileumsdagar. Det var Valery Gergiev som räddade komponisten dacha från förstörelse genom att köpa tillbaka den och överföra den till sin välgörenhetsorganisation, som planerar att skapa ett kulturcentrum där.

Som ofta är fallet med genier, ökar intresset för Sergei Prokofievs musik ju mer desto mer tid går från skrivelsens dag. Framför inte bara hennes generation av lyssnare är hon, även i det 21: a århundradet av dissonans, inte en frusen klassiker, utan en levande energikälla och kraften i äkta kreativitet.