Sergey Taneev: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet

Sergey Taneyev

En man med andlig renhet, äkta vänlighet, stor hjärtlighet, känslighet, delikatess och överraskande blygsamhet - samtidiga Sergej Ivanovich Taneyev, en framstående kompositör, en lysande pianist, musikologens största lärare och en född lärare, en sann professionell inom sitt område, utrustad med sådana dygdiga egenskaper. Som kompositör lämnade han efterkommande ett rikt konstnärligt arv. Som pianist var han inte bara känd för sin virtuositet, men han kunde förmedla sina idéer till finaste detaljer. Som musiklärare skrev han vetenskapliga verk, som till och med idag inte har förlorat sin relevans. Som lärare för sina elever var han "en stråle i ett mörkt rike" och det ansågs vara en stor framgång att komma in i sin klass. Taneyev var en modell i allt. Vad han gjorde gjorde han med optimism, en stor vilja och metodiskt arbete. En stor intellektuell med den djupaste intelligens av uttalanden, han hade sådan auktoritet att många framstående figurer på den tiden ansåg det en ära att kommunicera med honom.

En kort biografi av Sergei Taneyev och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Taneyev

I mitten av artonhundratalet, den 25 november 1856, i Rysslands äldsta och vackraste stad, Vladimir, i hemmet för den vänligaste själen av en man, en efterföljare till en gammal ädel familj, statsrådsmästare, doktor och litteraturlärare - Ivan Ilyich Taneyev, inträffade en glädjande händelse: baby. Pojken, som de lyckliga föräldrarna kallade Sergey, växte upp i en välvillig och kreativ atmosfär: i familjen pratade de varandra på tre språk och kunde skryta med det rikaste hemmabiblioteket. Dessutom har familjen chef, som är en högutbildad person och passionellt förtjust i litteratur och musik, ofta arrangerade olika kreativa kvällar i sitt gästvänliga hus.

Föräldrar var mycket oroade över den omfattande utvecklingen av sina söner, som förutom Serezha var två: senior Vladimir och mitten Pavel. Men av de tre barnen var bara den yngste begåvad med musikaliska förmågor. Talet om Seryozha, som manifesterades i en tidig ålder, stöddes starkt och från och med fem års ålder började han studera piano med speciellt inbjudna lärare, som noterade barnets utmärkta hörsel, musikaliska minne och extraordinära allvar.

Ungdom och ungdomar i den gyllene kupolen

Taneyevs biografi säger att i mitten av sjuttiotalet flyttade familjen Taneyev till Moskva för permanent bostad, där de förvärvade ett blygsamt hus i Obukhovsky Lane. Sergey var fast besluten att studera vid det första klassiska gymnasiet och i 1966, efter Moskvas konservatorium öppnades han som volontär vid denna utbildningsinstitution, där han i fyra år var student av A.L. Längre på piano och teoretiska discipliner. År 1868 var jag fortfarande tvungen att lämna mina studier på gymnasiet, eftersom det var svårt för pojken att kombinera sina studier i två institutioner på en gång, särskilt i konservatoriet, utbildades också allmän utbildning. I september 1969 blev Sergey Taneyev en riktig student vid konservatoriet, och han blev dessutom omedelbart tilldelad P.I.-klassen i teoretiska discipliner. Tchaikovsky, och sedan fortsatte han att studera instrumentation och komposition. Redan från det ögonblick då läraren och studenten började kommunicera professionellt, började varma vänskap mellan dem, som fortsatte fram till den älskade lärarens död.

Den unge mannen var mycket engagerad i musik och ibland skrämde han sin far. Ivan Ilych började oroa sig för att en ensidig utbildning skulle ha en negativ inverkan på sonens övergripande utveckling, och därför ifrågasattes Sergei's vinterträdutbildning. Endast regissören för konservatoriet Nikolai Grigorievich Rubinstein kunde rädda den framtida kompositören från hans föräldras missförhållanden. Normalt svarade han så positivt på den unga musikerens talanger att alla Ivan Ilychs rädsla om sin sons framtid blev borttagna vid ett ögonblick. Efter denna händelse tog Nikolai Grigorievich Sergei till sin klass och lärde honom att spela piano innan han tog examen från vinterträdgården. Dessutom har ingen tvekan om att den begåvade studenten kommer att ha en underbar kreativ framtid både med artisten och kompositören. Rubinstein bjöd in Sergey på musikaliska kvällar, som han arrangerade i sitt hem.

Debut Taneyev - pianisten ägde rum 1874 i Golitsyn Manor i Znamensky Lane. Detta var den första offentliga uppträdandet av en ung musiker, som han briljant utförde verk av Liszt och Chopin. I kompositionsklassen träffade Sergey också alla förväntningar som hans lärare P.I. Tchaikovsky. Under studierna blev han författare till stora verk, inklusive en symfoni, övertag och en cantata. Taneyev Conservatory examen vid nittonhundratalet helt enkelt strålande: han blev den första studenten i den här utbildningsinstitutionen för att få en guldmedalj. Den unge mannen hade stora möjligheter att utföra, komponera och undervisa aktiviteter, som han senare under hela sitt liv framgångsrikt engagerade i, men i början bestämde sig den unga att göra en informativ tur utanför sitt fosterland. På inbjudan från hans lärare och mentor NG Rubinstein besökte han Grekland, Italien och Schweiz för utbildningsändamål, där han studerade kultur och konst i dessa länder med intresse. Återvänder till sitt hemland, Sergey Taneyev började ett självständigt kreativt liv. Aktivt turnerade Rysslands städer genomfördes han framgångsrikt i St Petersburg, Kharkov, Nizhny Novgorod, och i november i Moskva var han glad över publiken med premiärprestandan av nummer 1 konsert för piano och orkester P.I. Tchaikovsky.

Franska resor

Våren 1876 skickade Sergey igen konserter i ryska städer och på sommaren efter en kort vila lämnade han Ryssland igen och åkte till Frankrike för att bekanta sig med europeisk konst. I Paris fortsätter han flitigt med att spela piano, sitter på instrumentet i 4-5 timmar, vidtar regelbundet repetitioner av symfoniorkestrar som utförs av sådana kända maestros som J.E. Padla och E.Colonna, deltar vid föreläsningar i Sarbonne och olika konsertföreställningar. Han hade tur att bli inbjuden till "musikaliska torsdagarna" till den berömda Pauline Viardot, som vid den tiden bara gladde sina nära vänner med sin vackra sång. Den unga människans kännedomskrets ökade kraftigt: han blev nära författarna Turgenev, Renan, Flaubert och Zola, samt kompositörerna Faure, Gounod, Saint-Saens, Dupark och d'Andy. Åtta månader tillbringade i Paris gick inte för Sergei förgäves, de inspirerade honom till nya kreativa prestationer. Den unga musiker överskattade sina tidigare prestationer och slog fast att hans utbildning inte var tillräckligt värdefull. Han upprättade ett program för sig själv, vilket han strikt följde hela sitt liv.

Kreativ start

Retur hemmet var i juli, men det vackra sommarvädret förförde inte musiker. Han satte ett mål att utarbeta ett antal intressanta program som han senare utförde på konserter under innevarande år.

År 1878 skedde dramatiska förändringar i Sergei Taneyevs liv. Hans vän och lärare, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, trött på att undervisa, och förutom att ta emot pensionsbidrag från staten bestämde han sig för att fullt ut engagera sig i kreativt arbete. Han övertalade Taneyev, som vid den tiden var bara 22 år gammal, att ta över sin konservatoriska undervisningslast, som innefattar en kurs av harmoni, polyfoni, analys av musikformer och orkestration. Och år 1881, efter döden av N.G. Rubinstein, som har fått professorens ställning, lägger Sergei Ivanovich till sin undervisning på pianoklassen av sin favoritlärare. I 1884 antog Taneyev på rekommendation av Tchaikovsky posten som chef för vinterträdgården, där han stannade i fyra år. Med hjälp av den stora prestige inte bara professorer utan också studenter återställde han inte bara den tidigare prestige till konservatoriet utan introducerade också många innovationer som förbättrade institutionens arbete. Emellertid, i 1889, på grund av missnöje med administrativt arbete och en stark önskan om kreativt arbete, lämnade han en ledande position och behöll endast en undervisningsbelastning vid vinterträdgården.

Tyvärr var Taneyev fortfarande lite involverad i att komponera, han var mer intresserad av den kommande produktionen av sin opera Orestea, som planerades september 1895 i St Petersburg. Vid den tiden besökte kompositören ofta huvudstaden, där han blev nära vänner med konservatoriet för konst- och musikförlag M. Belyaev, samt St. Petersburg-kompositörerna: Rimsky-Korsakov och Glazunov. Allvarliga förändringar i Sergei Ivanovits liv inträffade 1905. Angered av maktmetoderna i ledningen för konservatoriet V. Safronov, lämnade han institutionens väggar och återvände aldrig där, och för övrigt vägrade han sin pension. Ändå vägrade Taneyev inte sin älskade pedagogiska verksamhet: han var engagerad i privatpraxis och lärde eleverna helt gratis.

Efter att ha lämnat vinterträdgården fortsatte Sergei Ivanovich att vara en betydande person i Moskvas musikaliska liv. År 1906 var han en av de musikaliska figurerna som inledde öppningen av National Conservatory, vars primära uppgift var musikalisk utbildning och införandet av vanliga människor i klassisk musik. Dessutom började Taneyev arbeta i henne som lärare och presenterade gärna massorna till konst. Samma år 1906 avslutade Taneyev arbetet med "Strikt brevets rörliga motståndspunkt" - ett unikt arbete som kompositören hade arbetat i omkring sjutton år. År 1908 blev han en av grundarna till Musik- och teoretiska biblioteket och år 1912 valdes han som hedersmedlem. Den sista i kompositörens liv var 1915. Chockad av Alexander Scriabins förtidiga död i april efter sin elevs kista vid begravningen Han blev förkyld, utan att lägga mycket vikt vid sin sjukdom, fortsatte Taneyev aktivt. Från början av maj försämrades kompositörens hälsa dramatiskt och han transporterades med bil till familjen Estate Dyutkovo, där den 19 juni dog Sergei Ivanovich alsya.

Intressanta fakta om Sergey Taneyev

• Fadern till Sergei Taneyev, Ivan Ilyich, enligt hans samtidiga vittnesbörd, har etablerat sig som en mycket anständig och utbildad person. Han visade sig vara en poet, en författare och en stor musikälskare, då han komponerade musik och visste hur man spelar musik på flera instrument (piano, flöjt, violin, gitarr).

• Från Taneyevs biografi lär vi oss att han kom ihåg sitt första offentliga utseende under resten av sitt liv. Vid en ålder av elva utövade han Mozarts första rörelse med en mindre minor Sonata vid en konservatorisk konsert och belönades med förtjänt applåder. Men medan han fortfarande inte förstod sin mening och hade tolkt det felaktigt, trodde han att detta var ett tecken på missnöje, sprängde i tårar och sprang iväg från scenen.
• Namnet på Sergey Taneyev, som briljant tog examen från vinterträdgården och var den första kandidaten för att få en guldmedalj, kan läsas på minnesmärket av alla som besöker den lilla hallen i Moskvas konservatorium.
• Sergei Ivanovich Taneyev var en utbildad man, vars utsikter var väldigt breda. Han var känd för filosofi, vetenskap, historia och matematik. Den stora ryska författaren Lev Nikolaevich Tolstoy, beundrade kompositörens utroskap, sa om honom att han var en sällsynt person med vilken han inte sa någonting, han vet allt.
• Taneyev var väldigt vänlig med Leo Tolstoy och besökte ofta en skribent på Yasnaya Polyana. Han tyckte om att spela schack med honom för en bit: om kompositören förlorade spelade han piano och om författaren led ett nederlag läste han sin komposition.

• År 1895 inträffade en tragisk händelse i familjen Leo Tolstoy: den sexårige sonen Ivan dog av skarlag feber. Sophia Andreevna, författarens fru, som var mycket svår för denna förlust, hjälpte till att klara av denna svåra livssituation i Sergey Taneyevs konversation och musik. Den nära vänliga kommunikationen av Sofia Andreevna med kompositören ledde till att Lev Nikolayevich blev avundsjuk på sin fru.
• Under hela sitt liv levde Taneyev med sin barnfader, vars namn var Pelageya Vasilyevna Chizhov. Denna snygga och enkla bykvinna hade allt i ordning, så att hon lätt kunde hitta de nödvändiga sidorna av hennes studenters verk. Och när hon slutade med ett löklöv, som hon tillsatte till mat som krydda, skickade hon ivrigt Sergei Ivanovich för att spela på konserten, för att från tacksamma lyssnare fick han inte bara blommor, men också gåva laurelkransar.
• Sergey Rakhmaninov kallade sin lärare S.I. Taneyev "världslärare" och det här är verkligen så. Otroligt krävande av sig själv tog han också upp de ljusaste stjärnorna av den nationella musikaliska kulturen som A. Scriabin, N. Medtner, K. Igumnov, R. Glier, N. Zhilyaev, V. Bulychev, G. Konius, A. Alexandrov, S. Vasilenko N. Ladukhin, K. Saradzhev, B. Yavorsky, E. Gnesina, Yu. Engel, N. Mazurina, S. Lyapunov, M. Untilova, I. Sats, A. Koreshchenko, Z. Paliashvili.

• Kompositören var så målmedveten att han även behärskar esperantoens internationella artificiella språk. Han höll en personlig dagbok om den och komponerade också romanser (tyvärr är noterna på dessa verk borttappade).
• Namnet på den enastående kompositören S.I. Taneyev i hjärtat av ryska medborgare kommer att leva för alltid. Till minne av honom heter: International Chamber Ensemble Competition; All-Russian Music Festival of Classical Music, hålls vartannat år i Vladimir. Dessutom heter S.I. Taneyev tilldelades rättvist till Moskvas konservatoriums vetenskapliga och musikaliska bibliotek.

Kreativitet Sergei Taneyev

Sergei Ivanovits kreativa liv var extremt rik och mångsidig. Dessutom är Taneyev, en vetenskapsman, pianist och lärare oupplösligt kopplad till Taneyev, kompositören, som lämnade ett relativt litet men mycket värdefullt arv för sina efterkommande. Att vara en ivrig motståndare till olika nyfängda musikaliska trender var i sitt arbete baserat på nationalitet och följde med övertygelse de klassiska traditionerna i västeuropeisk och rysk musik. Kompositörens samtidiga verkade även konstigt för hans oerhörda intresse för Bach och Mozart, förutom att de kritiserade hans verk, kallade dem föråldrade och torra. Ja, verkligheten av Sergei Ivanovich kännetecknas inte av öppen emotionalitet, men de utmärks av klok koncentration och högsta skicklighet.

Taneyev - kompositören, som syntetiserar hur han ansåg allt det bästa som var i musik, sökte målriktigt sin egen riktning, hans stil. Hans kompositionsteknik var som följer: Om han tänkte på ett arbete arbetade han först genom individuella motiv och teman för framtida skapande, skrev ett oändligt antal skisser, och först när han fyllde sin hand i arbetet med delarna började han arbeta med hela arbetet. För vissa kompositörs vänner tycktes den här metoden vara svår, men som en följd av ett så måttligt analytiskt arbete skapade kompositören ovärderliga skapelser av extraordinär skönhet. Med hjälp av denna analysmetod kunde Sergei Ivanovich inte skryta med ett stort antal av hans kompositioner, men bland de verk som han skrev i olika genrer som är karakteristiska för tidens musikaliska kultur bör det noteras opera Oresteya, fyra symfonier, övertagelser, fyra cantator, en konsert för piano och orkester, kammare - instrumentmusik, kor, romanser.

Musikalisk trilogi "Oresteia", vars libretto byggdes på Aeschylus tragedier och avslutades av Taneyev 1895, var i operakonsten av en ny och intressant sida som lockade uppmärksamhet från inte bara ryssar utan även utländska musiker.

Av kompositörens symfoniska verk är det nödvändigt att betona symfonin på nummer fyra, uppskattad av hans samtidiga av den enastående maestroen, och efter hans död blev en av hans mest populära verk. Det är viktigt att nämna Taneyevs noggrannhet i sitt arbete: han trodde att detta är den enda av hans symfonier som förtjänar inte en engångsföreställning, men ett fullvärdigt konsertliv, och därför, i motsats till de andra, trycktes det under kompositörens livstid.

Sergej Ivanovich var stor uppmärksamhet i sitt arbete med koralmusik - det här är en viktig del av hans arv och kan vara väldigt symbolisk att hela hans kompositörsväg passerar som under bågen mellan de två lyriska filosofiska cantatorna "John of Damascus" och "Genom att läsa psalmen". Заслуга Танеева, который с большим почитанием относился к хоровым жанрам - это возрождение хоров a cappella: он написал их более сорока. Кроме этого говоря о творческом достоянии композитора нельзя обойти вниманием его вклад в камерно - инструментальную музыку. Написанные им трио, квартеты и квинтеты стоят в ряду лучших образцов русской музыки в этом жанре, а вершинными, отмеченными особой монументальностью являются шестой квартет и фортепианный квинтет.

Танеев и Московская консерватория

Nästan fyrtio år av hans liv är kopplade till Moskvas konservatorium. Enligt Taneyevs biografi var han bland de första studenterna som passerade tröskeln till den här underbara utbildningsinstitutionen från början av upptäckten. Sedan började han på 1883 med Pyotr Ilyich Tchaikovskijs övertygande begravning vid sin inhemska alma mater. Och det pedagogiska arbetet fascinerade så Taneyev, att han till och med satte allt sitt skrivande på bakgrunden. Tre år senare led hela den ryska kulturen en stor förlust: Anton Grigorievich Rubinstein gick bort. Efter hans död skrev Tchaikovsky i ett brev till Taneyev att en begåvad student borde fortsätta sin lärares arbete överallt: på huvudkontoret, i klassen av ett specialpiano och även på ledarens konsol. Sergey Ivanovich tog eleverna i pianoklassen Rubinstein 1881, men vägrade att acceptera direktörens ställning. Men efter fyra år blev han fortfarande övertygad om att ta regissörens kontor, så saker i det förtäckta vinterträdgårdet gick väldigt illa. Valda år 1883 kunde styrelsens utskott inte hantera några väsentliga svårigheter eller förvirring som uppstod mellan fakulteten.

Posten som regissör Taneyev ockuperade i september 1885 och började omedelbart aktiva omvandlingar, vilket ledde till att en fullständig order infördes. Han korrigerade finansiella frågor, uppdaterade lärarnas sammansättning, förbättrad akademisk disciplin, anpassade läroplanerna och introducerade också några innovationer. Till exempel, på hans instruktioner, organiserades ett musikbibliotek, och studentrapporteringskonserter genomfördes systematiskt. Ledarens ställning gav Sergej Ivanovich en stadig inkomst, men hans administrativa verksamhet påverkade honom väldigt mycket. Han ville ägna sig helt och hållet till kreativt och vetenskapligt arbete, och han hade ingen tid alls alls. I maj 1889 informerade han alla om att han lämnade tjänsten som direktör och överförde chefen till V. Safonov. Nu kan han med ecstasy igen göra sina hobbyer, till exempel personligen lära dem att utveckla ett intressant ämne - motpunkta. Senare blev alla professorns prestationer grunden till hans teori, som han beskrev i ett grundläggande vetenskapligt arbete, kallad "rörlig motpost i strikt stil". Dessutom skapade Taneyev vid Moskvas konservatorium ett sammanhängande system för teoretisk utbildning för musiker: han utvecklade inte bara program inom relevanta ämnen utan även gjort förändringar i sina undervisningsmetoder. Det bör också noteras att Sergei Ivanovich var bland de första som hade idén att göra skillnad i yrkesmusikutbildning till sekundär och högre nivåer.

Taneyev arbetade vid vinterträdgården fram till 1905, tills revolutionär oro började i landet. Professorn uttryckte missnöje med uppsägningen av opålitliga studenter i konservatoriet och talade också för utbildningsreformen och presenterade sitt eget utkast till förändringarna. En sådan aktivitet av professorn orsakade ilska direktören för institutionen V. Safonov, som orsakade Taneyev att ha en obehaglig konversation. Efter recrimination skrev Sergei Ivanovich ett avgångsbrev och trots sitt kollegas och elevers övertygelser var hans beslut fast.

Kompositörens personliga liv

Tyvärr är mycket lite känt om Taneyevs personliga liv. Han hade ingen familj, han levde hela sitt liv med sin barnepike P. Chizhova, som var honom en vän, en rådgivare och en värdinna i huset. Sedan komponisten var anmärkningsvärd för sin isolering, talade han aldrig om sig själv för någon, och bara ett brev som slumpvis upptäcktes flera år efter hans död hjälpte till att prata dramaet i hela sitt liv. Under 1980-talet gjorde Sergei Ivanovich en trevlig bekantskap med pianisten, den kända arkitektens och målarens Albert Benoit-Marias fru. Det var en ömsesidig attraktion, men relationen måste avbrytas, eftersom kvinnan redan vid den tiden var mor till fyra barn, som skulle ha varit kvar med sin far under en skilsmässa. Dessutom var Taneyev rädd för att han inte skulle kunna finansiellt försörja sin älskade och ge henne ett liv som hon var van vid. Kompositören hade hopp om att han fortfarande skulle träffa en värdig kvinna och skapa med henne en familj där det kommer att finnas barn. Men det hände inte, och ensamhet förföljde honom hela sitt liv.

Sergey Ivanovich och hans berömda släktingar

De äldsta ädelstenarna, Taneyevs, som började sin kronologi från 15-talet, hade många värdiga företrädare troget och troget tjänar sitt faderland. Till exempel var en kompositör av kompositören - Sergey Alexandrovich Taneyev en högstjänsteman, en riktig hemlig rådgivare. Hans son, Alexander Sergeyevich, fungerade som chef för sin egen kejserliga majestätskontor. Dessutom, Alexander Taneyev, som hade fått en seriös musikalisk utbildning (hans hemlärare i kompositionsteori var N. A. Rimsky-Korsakov själv), var en amatörkompositör, vars verk framgångsrikt mottogs både i Ryssland och utomlands. I hans kreativa arv finns det ganska många kompositioner, inklusive två symfonier, sviter, strängkvartetter, romanser och till och med opera Revenge of Cupid. Alexander Sergeevich Taneyevs dotter, Anna Vyrubova (nee Taneyev) var hederspigen och närmaste vän till den sista ryska kejsarinnan Alexandra Feodorovna. Sidor från Anna Taneyevas liv visade sig intressant i den historiska TV-serien "Gregory R." sköt i 2016.

En annan representant för familjen Taneyev förtjänar särskild uppmärksamhet är Vladimir Ivanovich, kompositörens äldrebror. Han var en väldigt uppriktig person med ett mycket brett spektrum av intressen. Han var engagerad i lagspraxis och ekonomi, följt av progressiva synpunkter, var personligen bekant med Karl Marx, som var en stark supporter av sina idéer.

Sergei Ivanovich Taneyevs aktiva och väldigt olika kreativa liv för den inhemska musikaliska kulturen har en betydande betydelse. Dessvärre hittade hans musikaliska verk inte genuint erkännande, men idag uppfattas de som en äkta skatten av silveråldern och hörs med glädje och inspiration.