Hur man lär sig att improvisera på piano: improvisationstekniker

Bra humör för dig, kära läsare. I det här lilla inlägget talar vi om hur man lär sig att improvisera: vi kommer att diskutera några vanliga punkter och se de grundläggande teknikerna för improvisation tillämpad på piano.

I allmänhet är improvisation kanske en av de mest mystiska och mystiska processerna i musik. Som du vet kallas detta ord för att skriva musik direkt under spelningen, det vill säga simultan körning och skrivning.

Inte alla musiker äger tekniken för improvisation (nu, främst jazzmusiker, kompositörer och de som följer med sångare kan göra det), det här är tillgängligt för alla som tar på sig det. Vissa improvisationsmetoder utvecklas och fixas omärkligt tillsammans med ackumulering av erfarenhet.

Vad är viktigt för improvisation?

Här kommer vi bokstavligen att lista: temat, harmoni, rytm, textur, form, genre och stil. Låt oss nu utöka i detalj vad vi skulle vilja förmedla till dig:

1. Närvaro av ett tema eller harmoniskt rutnät, Till vilken piano improvisation kommer att skapas - detta är inte nödvändigt, men helst (för mening), i tiden med antik musik (till exempel i barock), fick improvisationen en utövande av en främling - en lärd kompositör, performer eller obelärad lyssnare.
2. Behovet av att mögla musik, det vill säga att ge det några av de musikaliska formerna - du kan förstås improvisera oändligt, men dina lyssnare kommer att börja tröttna, liksom fantasi - tre gånger ungefär samma sak som ingen vill höra och spela obehagligt (naturligtvis om du improvisera inte i form av vers eller rondo).
3. Välja en genre - det vill säga den här typen av musikaliskt arbete som du kommer att styras av. Du kan improvisera i walsgenren, och du kan marschera i genren, du kan spela en mazurka medan du spelar, eller du kan opera aria. Kärnan är densamma - valsen ska vara en vals, marschen ska likna marschen, och mazurkaen ska vara en supermazurka med alla funktioner som den bygger på (här är det en fråga om form och harmoni och rytm).
4. Stilval - också en viktig definition. Stil är ett musikaliskt språk. Säg Tchaikovskijs Waltz och Chopins Waltz är inte samma sak, och Schuberts musikaliska ögonblick med Rachmaninovs musikaliska ögonblick är svårt att förvirra (det var här vi firade olika kompositionsstilar). Och här måste du välja ett landmärke - för att improvisera på sätt som en berömd musiker, kompositör (behöver inte parodi - det här är annorlunda, även om det är roligt) eller någon form av musik (jämför - improvisation i jazzstil eller på akademiskt sätt, i en anda av Brahms romantiska ballad eller i den groteska Scherzo Shostakovits anda).
5. Rytmisk organisation - Det här är något som verkligen hjälper nybörjare. Känn rytmen, och allt kommer att bli bra! I själva verket - för det första, musikalisk storlek - I vilken mätare (puls) lägger du din musik, för det andra takten - bestämmer: långsamt eller snabbtFör det tredje, vad kommer att vara inne i dina barer, vad rytmiska mönstret - Förflyttningen av små varaktigheter - den sextonde eller tredubbla eller någon komplicerad rytm och kanske en massa synkope?
6. faktura, om det på ett enkelt sätt är det här ett sätt att presentera musik. Vad ska du ha? Eller strikta ackord, eller en waltz baskord i vänster hand och en melodi i höger eller en svängande melodi överst och under det några fria ackompanjemang eller en allmän form av rörelse - vågar, arpeggios eller arrangerar du tvist-konversation mellan händerna och få ett polyfoniskt arbete? Detta måste lösas omedelbart, och då måste du hålla fast vid ditt beslut till slutet, så avvikande från det är inte bra (det ska inte finnas någon eklekticism).

Den högsta uppgiften och målet för improvisatorn är att LÄRA FÖRBÄTTA SÅ ATT KÄRNEN ÄVEN OCH INTE HAR NÅGOT AT DU FÖRBÄTTRAR.

Hur man lär sig att improvisera: lite från personlig erfarenhet

Det bör noteras att varje musiker verkligen har sin egen erfarenhet av att behärska improvisationstekniken, liksom vissa hemligheter. Personligen skulle jag rekommendera alla som vill lära sig detta hantverk för att starta, så mycket som möjligt, inte med anteckningar utan av mig själv Välj de låtar du gillar. Det ger kreativ frihet.

Ur min erfarenhet kan jag säga att jag blev starkt hjälpt av en stor önskan att välja olika melodier, såväl som att komponera min egen. Det var oerhört intressant för mig, sedan barndomen, i sådan utsträckning att jag kommer att säga i hemlighet att jag har gjort så mycket mer än att lära lärarens musikaliska bitar. Resultatet var uppenbart - jag kom till lektionen och spelade biten, som de säger, "från arket". Läraren berömde mig för en bra förberedelse inför lektionen, även om jag såg noterna för första gången i mitt liv, för att jag inte ens öppnade läroboken hemma, vilket jag naturligtvis inte kunde bekänna till läraren.

Så fråga mig hur man improviserar på piano? Jag kommer att upprepa dig: du måste spela "godtyckliga" melodier så mycket som möjligt, välj och välj igen! Endast övning gör det möjligt att uppnå goda resultat. Och om du också har en talang från Gud, så vet bara Gud i vilken monster-musiker, improvisationsmästare, du kommer att förvandlas till tiden.

En annan rekommendation - ta anteckningar av verk och analysera dem - med tanke på allt du ser där. Du ser en ovanligt vacker eller magisk harmoni - analysera harmonin, kom ihåg, se en intressant konsistens - notera också att du kan spela så här, se uttrycksfulla rytmiska figurer eller melodiska varv - låna. Tidigare studerade kompositörer genom att skriva om andra kompositörers anteckningar.

Tja, och kanske viktigast ... Det är nödvändigt utveckla en teknik för att äga ett instrument. Utan detta kommer ingenting att komma av det, så var inte lat för att spela skalor, arpeggios, övningar och etudes varje dag. Detta är både trevligt och användbart.

Grundläggande improvisationstekniker eller tekniker

När folk frågar mig hur man lär sig att improvisera, svarar jag att vi borde prova olika metoder för att utveckla musikaliskt material.

Bara behöver inte trycka dem alla på en gång i början din improvisation. Efterföljande försök först den mest begripliga, då den andra, den tredje - först lär dig, undergräva upplevelsen, och därför kombinerar du alla metoder tillsammans.

Så här är några improvisationstekniker:

överton - Det finns många olika aspekter, det är komplikationen av harmoni och ger det ett modernt krydda (gör det kryddigt), eller tvärtom ger det renhet och öppenhet. Denna metod är inte enkel, den mest tillgängliga, men mycket uttrycksfulla tekniken för nybörjare:

• ändra läget (till exempel, det var en stor - Ominorte, tillbringa samma sak i mindreåriga);
• harmonisera melodin - det vill säga att hämta ett nytt ackompanjemang, en "ny belysning", med ett nytt ackompanjemang kommer melodin att låta annorlunda;
• ändra harmonisk stil (även en färgmetod) - låt oss säga, ta Mozarts sonata och ersätt alla klassiska harmonier i den med jazz, du kommer bli förvånad över vad som kan hända.

Melodiskt sätt improvisation innebär att arbeta med melodin, dess förändring eller skapande (om den är frånvarande). Här kan du:

• Det är väldigt lätt att teoretiskt konvertera melodin - helt enkelt byta uppåtgående rörelse med nedåtgående rörelse och vice versa (med hjälp av intervallinversionstekniken), men praktiskt taget måste du lita på känslan av proportioner och erfarenhet (kommer det att låta bra?), Och du kan använda denna improvisationsteknik bara sporadiskt.
• Att dekorera en melodi med melodier: forshlags, trills, gruppetto och mordents - väva en sådan melodisk spets.
• Om det finns hopp i melodin med stora intervaller (sjätte, septim, oktav), kan de fyllas med snabba passager; Om det finns långa anteckningar i melodin kan de brytas upp i mindre för att: a) repetition (repetera flera gånger), b) chanting (kringljud huvudljudet med angränsande anteckningar och därmed särskilja det).
• Komponera en ny melodi, svaret på det som lät tidigare. Här måste du uttrycka dig själv kreativt.
• Melodin kan delas upp i fraser som om det inte är en melodi, men en konversation mellan två tecken. Repliker (fråga-svar) tecken kan musikhaltigt spelas polyfoniskt och överföra dem till olika register.
• Förutom alla andra förändringar som berör intonationsnivån, kan du helt enkelt ersätta strokes med motsatta (legato med staccato och vice versa), detta kommer att förändra musikens karaktär!

Rytmisk metod Förändringar i musiken spelar också en viktig roll och kräver av aktören först och främst en mycket god rytmförmåga, för att annars inte helt behålla den givna harmoniska formen. Nybörjare behöver en metronom för dessa ändamål, som alltid kommer att hålla oss i ramen.

Det är möjligt att ändra rytmiskt både en melodi och något annat lag av musikalisk vävnad - till exempel ackompanjemang. Säg, i varje variation, att skapa en ny typ av ackompanjemang: antingen ackord eller rent bas-melodisk, sönderdela sedan ackord i arpeggios och organisera sedan hela ackompanjemanget i en intressant rytmisk rörelse (till exempel i spansk rytm eller som polka etc.) d.).

Sammanfattningsvis vill jag påpeka att för att kunna lära sig att improvisera måste du ... Improvisera och naturligtvis ha en stor önskan att behärska denna konst och inte vara rädd för misslyckanden. Mer avslappnad och kreativ frihet, och du kommer att lyckas!