VA Mozart Symphony No. 39
Wolfang Amadeus Mozart är den största kompositören av klassikerns era. Hans liv är genomträngt av kontraster: från ära och erkännande till en tiggare existens. Bara musiken ljusnade sitt hårda vardag. Kompositören fick samtidigt arbeta med opera och instrumentala verk, under vilka syntesen av genrer ägde rum, dramaturgin intensifierades, de melodiska bilderna blev mer framträdande. I vuxen ålder uppnådde hans kompositionsteknik praktisk perfektion. Hans oändliga ström av musikalisk fantasi resulterade i tre storslagna symfoniska kompositioner, bland annat symfonin nr 39 kan betraktas som ett unikt exempel.
Skapelsens historia
Det fanns tider när ödet presenterades Wolfang Amadeus Mozart gåvor för hårt arbete och optimism, och hans opera- och instrumentala verk anordnades på världens bästa stadier. Men förändrad lady luck lämnade orättvist genialet i de viktigaste ögonblicken. Så, efter operans premiär "Don Juan"som om hela världen var uppe i vapen mot en ung musiker. För att mata sin familj bestämmer han sig för rättskompositörens ställning. Lönen var så obetydlig att den knappast nog var att existera. Det var nödvändigt att arbeta bokstavligen för slitage. Genom att acceptera de regler som dikterades av ödet upphörde Mozart inte att tro på Det bästa såg så många av hans mästerverk mot bakgrund av en svår livstid.
Sommaren 1788 var extremt fruktbar för Mozart, för det var då att kompositören skapade så många som 3 symfoniska diamanter. Som en född juvelerare klippte Mozart orkesterns ljud, vilket gjorde dem till äkta konst. 25 juni 1788 sattes sista noten i poängen för den 39: e symfonin, redan den 31 juli avslutade Wolfang arbetet på Fortet. Den 41: e symfoni dök upp tre veckor senare.
Man tror att under sin livstid inte trilogin av symfoniska verk utfördes. Det finns okontrollerade versioner av den 39: e symfoni premiären. Under de senaste åren av hans liv deltog Wolfgang i flera konserter, vars program innehöll en oidentifierad symfoni, som kanske hade varit den 39: e i Leipzig och Frankfurt 1789 och 1790, och Salieri genomförde Mozarts symfoni i Wien 1791.
Det är emellertid säkert förvisso att i mars 1792 hölls en minnesmusikkoncert dedikerad till Mozart i Hamburg, där arbetet presenterades för allmänheten, en av publiken delade hans intryck från symfoniens början enligt följande: "Introduktionen var så magnifik att det glädjades även den coolaste, mest okänsliga lyssnaren. "
Intressanta fakta
- Musicologist Deutsch föreslår att Mozart skrev en symfoni för presentationen av ett nytt spelhus, beläget i Spiegelgasse. Kasinot hörde till Philip Otto, som var en beundrare av modern klassisk musik. Vid premiären bjudade Mozart sin vän Michael Puchberg. Vid öppnandet var symfonin redan färdig och kunde väl ingå i konsertens repertoar. Ändå har data på konsertprogrammet inte bevarats.
- Den berömda österrikiska dirigenten och musikologen Nikolaus Harnonkur tror att Mozart ursprungligen skapade den symfoniska trilogin, som består av 39, 40 och 41 symfonier, som en enda bit.
- Biografen Alfred Einstein noterade en stark likhet med Mozarts symfoni till 26 symfoni Michael Haydn, som var Josephs yngre bror. Båda bitarna är skrivna i nyckeln till E-flat major.
- Poängen skrevs i 1797 av Johann Andre, efter Mozarts död.
- Fram till sommaren 1788 skrev Mozart aldrig flera symfoniska verk i rad.
Innehållet
Symfoni nr 39 är perfektion uttryckt av musik. Det här är en liten teater där varje ämne utför sin egen roll. Tonaliteten i E-plattformen skapar en känsla av ljus, ljushet och lättsinnighet. Men Mozart skulle inte vara sig själv om den musikaliska duken inte skulle motsätta sig bilder som är karakteristiska för honom. Flickrande kontraster, ljus, rik orkestration skapar originalitet av arbetet. Fyra delar genomträngs med en tunn tråd av en enda tematism.
Del I - Es-dur
Teatralitet, högtidlighet, patetik hörs i introduktionen. Gardin öppnar vänner! Allmän paus, fullständig tystnad. Åtgärden börjar, fiol animerade sjunger huvuddelen. Lätt melodi plockas upp Horn och fagotterEfteråt sänker den melodiska linjen ner till den luddiga cello och kontrabas. Pastoral sätt att lägga till elegant flöjt och med. Hela orkestern gläder sig glatt.
Den sekundära batchen är relaterad, den bibehåller ljushet och luftighet. Men sinnesfrid ger utrymme för ångest. Situationen är uppvärmd, det finns spänning och spänning. När man når en högvåg - klimaxen, uppstår en nedgång. Kromatiska ackord visar suck trött man. Andningen är översatt och en reprise kommer in i spel. Stycket är byggt på upp till himlen och faller, från lycka till drama.
Del II - As-dur
Under hela sitt liv har Wolfang Amadeus Mozart aldrig trött på att överraska publiken med nya, verkligt revolutionerande lösningar i komposition. Med hjälp av den andra delen, sonatformen, expanderar han bokstavligen omfattningen av den teatraliska åtgärden. Förstoringen av vågar gör det möjligt att uppnå en känsla av drama, vilket inte är typiskt för mellersta delarna.
Huvudtemat är själens romantiska flygning. Inspirationen ersätts gradvis av suck, pauser. Det verkar som om det här bara är en söt och vacker dröm, som avbryts av morgonsolens första och nådelösa strålar.
Ett sidotema har intern energi. Vid träbearbetning blir det musikaliska materialet pastoral. Gradvis ökas sonoriteten, texturdensiteten ökar. Dramatiken utvecklas när två motsatta teman kolliderar. Strömmen och energin hos sekundären klämmer ihop inspiration och ljushet i huvudtemat. Efter en spänd och intensiv kamp för rätten att bli hörd, triumferar själen och högtidligt uppgiften till en jublande solo aria.
Del III - Es-dur
Den tredje delen verkar låta oss komma in i karnevalsvärlden och firandet. Den högtidliga atmosfären som skapas av äkta glädje. Den fantastiska insynen i musiken skapar en obeskrivlig atmosfär av ecstasy och harmoni. Minuets fängslande rytm fyller lyssnaren med lusten att dansa. Klarinetets snygga tema ger trioen sin lätthet och vårdslöshet. Flöjtreplikas ljud försöker mimicera klarinett. Languid horn stöder tvisten genom att enkelt följa med soloinstrument. Plötsligt avbryts en miniatyr komisk skiss av besöket av den ursprungliga minuetten. Rytmen, situationens gallantry och nuvarande patos är återställda.
Final - Es-dur
Den sista delen verkar glittra med ljus. I det enda ämnet kan man känna av det ostoppbara, snabba livet i livet. En mängd olika moduleringar och byte av orkestralfärg gör att du känner till den melodiska linjens fullhet och mångsidighet. Stormiga passager av fioler, ersätts av moduleringar av trä-vindinstrument. Bara roligt och glädje härskar här. Det finns ingen plats för despondency eller sorg på denna firande av evig lycka. Flytta bara framåt till oförskämda ansikten.
Symfoni nr 39 - ett urval av mogen stil Mozart, full av ovanliga kompositionstekniker. Briljansen, utvecklingsdynamiken utspelar förmodligen musiken. Det är otrevligt, lätt och högt. Det har ljus och mörker samtidigt, det finns gott och ont i det. I den 39: e symfonins musik finns det ett verkligt liv, du behöver bara höra det och känna det.
Lämna Din Kommentar