Karl Orff: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Karl Orff

Den här berömda kompositören heter den stora bayerska experimenten. Hans musik som slår upp i sin originalitet låter lite ovanligt. Har en sällsynt kvalitet - utsökt enkelhet, det övervinner publiken i alla hörn av världen med den magiska kraften i sitt förslag. Namnet på denna enastående maestro, vars arbete har blivit ett speciellt fenomen i kulturen av XX-talet - Karl Orff. Kompositörens innovation var i hans ihärdiga önskan att släta linjerna mellan musik och teater. Faktum är att det i hans kreativa arv finns inga verk som motsvarar definitionen av "ren musik". Förutom Orfs utmärkta meriter, som har fått universellt erkännande inom konstens konst, är kompositörens bidrag till den yngre generations kreativa utveckling ovärderlig. Det pedagogiska systemet som utvecklats av honom har framgångsrikt tillämpats i många länder i världen.

En kort biografi om Carl Orff, liksom många intressanta fakta om komponisten, finns på vår sida.

Kort biografi av Carl Orff

10 juli 1895 i München, på gatan Meilingershtrasse, i familjen av den arvelige militären Heinrich Orff och hans fru Paula, nee Köstler, inträffade en glad händelse: den förstafödda föddes, de lyckliga föräldrarna heter Karl Heinrich Maria. Från de första dagarna av hans liv var barnet omgivet av en kreativ atmosfär: musik höras ständigt i huset. Pojkens mamma, som i sin barndom och ungdom fick en bra utbildning, spelade piano perfekt.

Från ett års ålder var lite Karl lockad till musikaliska ljud, han älskade att sitta under piano och lyssna på Paula att spela musik, och i åldern av två bad barnet att hysterik skulle få spela piano. Karl satt på instrumentet på en barnstol, han pressade nycklarna med två händer och sjöng samtidigt sånger på ett språk han bara förstod. Vid fyra såg pojken först dockteatern. Intrycket var så starkt att efter denna bekantskap var hans mest favoritleksaker dockor av patchar. Att se en sådan passion för sin son, föräldrarna själva designade och i julen gav honom en leksaksteater. Vid en ålder av fem började Paula lära Karl att spela piano, men pojken tyckte inte alls om tråkiga övningar, han tyckte om att spela instrumentet mer än vad han själv skrev. Men barnet måste studera musiken, han insåg snabbt att med hjälp av dessa tecken kan du spela in hans musikaliska fantasier.

På sex år skickades Karl till en skola där han absolut inte tyckte om. Lärde sig av sin mamma att läsa och skriva, han saknade hans lektioner, och när han kom hem satte han entusiastiskt ner för att skriva dikter och berättelser. Redan på tio år publicerades två berättelser om Karl i en barntidning.

Med alla de olika aktiviteterna fortsatte pojkens fascination med dockteatern inte bara, men växte mer och mer. Skoluppträdanden som vet hur man spelar musikinstrument, liksom en yngre syster, var inblandade i produktioner av föreställningar som han komponerade både texter och musik.

När Carl var fjorton tog hans föräldrar honom till operahuset för första gången.

"Flying Dutchman" Wagner han gjorde ett sådant intryck på den unga mannen att han slutade gå till gymnasiet för helger, improvisera, sitta på piano. Släktingar var missnöjda med detta beteende hos Karl, men Paula, trots skandalerna från nära vänner, fattade sitt beslut. Hon gav sin son klaveren av "The Flying Dutchman" och fick gå till någon performance av operahuset. Vid sexton, med stöd av sina föräldrar, slog Karl ut av gymnasiet och började förbereda sig för antagning till Musikhögskolan, som han började på studierna på hösten 1912.

Tyvärr försökte de hoppas att den unga musikeren fastnade när han gick in i utbildningsinstitutionen, inte heller rättfärdiga sig själva. Karl vid den tiden, som en ganska skicklig musiker, som kände musik väl, sökte ständigt ut vad han ansåg viktigast och intressant för sig själv, eftersom det program som lärdes inte passade honom. Studien av Claude Debussys betyg bestämde sig den unga mannen ensam för att lämna München för Paris och fortsätta att studera med den berömda maestroen där, och endast föräldern skulle kunna stoppa den unga musikern. Efter sin examen från akademin år 1914 bosatte sig Karl som ackompanjatör med sångare på operahuset och började samtidigt studera piano flitigt och ta lektioner från Hermann Zilher. Slutligen, år 1916, tog han plats för dirigent i Kammerspiel Dramatheater. Det här arbetet var väldigt fascinerande för den unga kompositören: han skrev musiken för föreställningar själv och kunde experimentera med det som han ville. Alla Orffs planer kollapsade i september 1917, när han utarbetades i armén och skickades till östfronten. Efter att ha blivit allvarligt sårad, blev Karl anfallad och efter kommissionens avgörande om hans olämplighet för militärtjänst återupptog han sin teaterverksamhet, först i Mannheim-teatern och sedan i hertigens teatern i Darmstadt. Efter ett tag återvände Orff till München, där 1920 hans personliga liv genomgick betydande förändringar. Karl gifte sig med nybörjare operasångaren Alice Solscher, och ett år senare blev han den lilla fadern till lilla Godely.

Under tjugoårsåldern börjar Carl Orff locka undervisning. Han är engagerad i handledning, samlar omkring sig unga musiker som förbereder sig för att komma in på musikakademin och de som redan studerar där, men var missnöjda med undervisningsmetoderna. 1923 träffade Karl den unga gymnast Dorothea Gunter och det följande året hjälpt henne att öppna en dans- och musikskola, Guntherschule, där han själv snart började undervisa. Konstant kreativ kommunikation med den yngre generationen fascinerade så Orff att han utvecklade sin egen metodik för musikutbildning och 1932 publicerade den under titeln "Shulverk". Under andra hälften av 1900-talet tog Karl, på allvar upp på kompositionen, sig från undervisningen.

Under nazistregimens år var Orff ganska försiktig. Hans vänkrets var väldigt varierad: från representanter för Hitlers Tysklands högsta partiledning till grundarna av motståndsrörelsen. Frälsande för sitt liv, för att han själv hade judiska rötter, gjorde Karl aldrig några uttalanden mot regeringspartiet och försökte aktivt bevisa sin trovärdighet. Till exempel var Orff den enda kompositören som accepterade erbjudandet från borgmästaren i Frankfurt för att komponera musik till Shakespeare-komedi "En Midsommarnattdröm". På den tiden var Mendelssohns verk på grund av kompositörens judiska ursprung strängt förbjudet. Även om Orff inte betraktades som en "nazistisk" kompositör, växte hans popularitet, för "Carmina Burana" liknade inte bara Goebbels utan även Hitler själv.

Efter kriget satt Karl Orff för samarbete med Hitlerregimen på "svarta listan", men han lyckades komma ur denna situation. Han uppgav att han var i Resistance-gruppen, ledd av hans vän Kurt Huber. Faktum är att detta inte var fallet, men detta uttalande hjälpte Orff att undvika repressalier och återvände inte bara till att komponera utan även till undervisning. År 1955 bosatte Karl sig i en vacker och kreativ plats - Disseine am Ammersee, och på 60-talet flyttade han till Salzburg, där han ledde institutet som namngavs efter honom och lärde sig grunderna i hans metodik för kreativ utbildning av barn. Orff skrev sitt senaste arbete 1975, och sedan engagerade sig i analysen av förberedelser för publicering av material från hans arkiv. Kompositören dog efter en svår och långvarig sjukdom i München 1982 den 29 mars i åldern 86, och enligt hans önskningar begravdes han i barockkyrkan i Benediktinska klostret Andex, sydväst om München.

Intressanta fakta

• Orff började hans kreativa experiment med slaginstrument vid två års ålder. Carl tyckte inte om det tysta ljudet som piano gjorde när barnet rörde nycklarna med sina svaga fingrar. Inse att om blåsan är starkare är ljudet ljusare, han drog en hammare från köket för att slå köttet. Piano kan säga lycka: barnet avaktiverades omedelbart, så snart han började slå slagaren på instrumentets nycklar med all sin kraft. Omedelbart efter denna incident köpte föräldrarna sonen en trumma.
• Enligt Orffs biografi, när Charles var åtta, tog hans föräldrar för första gången med dem till en konsert med symfonisk musik. Orkestern utförde "Little Night Serenade" av V. A. Mozart och Symphony No. 1 av L.V. Beethoven. Pojkens intryck av Beethovens symfoni han hörde var så stor att han började fråga sin mamma om att spela den här pjäsen på piano med fyra händer. Detta skedde dag efter dag, och som ett resultat lärdes hela symfonin av hjärtat.
• Karl Orffs far, som fortsatte militärdynastin, var en musikalisk begåvad man och spelade ganska skickligt piano, violo och kontrabassa.
• Karl Orff, som avslutade sin utbildning på Musikhögskolan 1914, var så olycklig med inlärningsprocessen att han inte ens gick till promnatten. Examensbeviset skickades till honom via post.
• År 1916 tog Karl Orff stället till ledaren i Kammerspiel München Dramatheater, men han blev så inblandad i teatern som han inte bara utförde orkestern utan också utförde rollen som illuminator, andning och till och med arbetsstadiet.
• Karl Orffs personliga liv var ganska aktivt. Första gången han gifte sig vid 25 års ålder var sångaren Alice Zolscher. Efter fem års äktenskap bröt de upp. Från 1925 till 1939 var kompositören en ungkarl. Orffas andra fru var läkaren Gertrude Willert. Hon var nitton år yngre än Karl, och kanske varför deras äktenskapliga lycka varade bara fyra år. 1954 gifte sig kompositören och valde författaren Louise Rinser som sin följeslagare. Den fjärde gången Orff gift sig vid 65 år gammal är hans unga sekreterare, Lizelotte Schmitz, som tillbringade sin sista resa.
• Godela - den enda dottern till kompositören, som föddes från sitt första äktenskap, valde senare yrke som en skådespelerska.
• I Karl Orffs biografi finns det många mysterier och hemligheter som han inte tilldelade någon under hans livstid. Till exempel, hur har han judiska rötter, enligt viss information, han blev medlem av nazistpartiet? Hur kunde man samtidigt vara en vän till Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter i Wien och Obergruppenführer i SA och Kurt Huber, medlem av Munich Resistance-gruppen som utfördes av nazisterna 1943? Som en favoritkompositör av nazistliten, och mottog subventioner och förmåner från makten lyckades han, efter Hitlers tycks fall, inte bara att "rensa" utan också att bli en person som vördades över hela världen.

• Carl Orffs förmåner uppskattades under sin livstid. Han valdes till en hedersmedlem i Universitetet i Regensburg, Konsthögskolan i Nürnberg, Bavarian Academy of Arts och Academy of Santa Cecilia i Rom. Orff fick titeln hedersdoktor vid universitetet i Tübingen, liksom vid universitetet i Ludwig-Maximilian i München.
• Dessutom tilldelades han många utmärkelser, inklusive Meritförordningen för Förbundsrepubliken Tyskland och den bayerska ordningen för meriter. Även 1975 blev kompositören en hedersmedborgare i staden München, och under 2001 namngavs en asteroid efter honom.
• Idag är den tyska staden Salzburg populär bland turister, inte bara som den stora Mozarts stad. Det är också av stor intresse för beundrare av Karl Orffs häpnadsväckande utbildningsarbete. Hans system av musikalisk utbildning blev så populär att vid Orff-institutet endast under det första decenniet fick representanter från mer än fyrtio länder utbildning.

Kreativitet Carl Orff

Från Orffs biografi vet vi att Carl började involveras i kompositionen ganska tidigt. Vid en ålder av nio skrev han musik för föreställningar av hans hemdocknadsteater. Ett av hans första verk var en improviserad opera, som hade namnet "In the Magic Forest". Vid sexton, inspirerad av det faktum att hans föräldrar gjorde det möjligt för honom att gå in på Musikhögskolan, komponerade Karl mer än femtio sånger till dikter av tyska poeter, varav endast sex var kvar. Orff skrev då mycket, men han skapade alla sina skapelser av den tiden utan att känna till reglerna för harmoni och motpunkt. Karl skriver omedelbart in i kreativa experiment, men alla är tyvärr misslyckade. I början av 20-talet blev Orff fascinerad av de tyska expressionisternas poesi, varav en var Franz Werfel. Den unga kompositören komponerade flera vokalverk till verserna av denna poet, men publiken, som hörde dem på konserten, var helt förbryllad. Mer dessa låtar utfördes aldrig. Ett misslyckande på komponeringsområdet strävar efter Orff efter varandra, men han ger inte upp och fortsätter sin utforskning av ny musik. År 1927 skrev Karl två anteckningsböcker av kor för Bertold Brechts poetiska texter, men i dem var kompositörens stil beskriven som för original och mycket ovanlig.

På trettiotalet började Orff studera folklore material, som senare bildade grunden för hans arbete. Så på våren 1934 sökte han efter material i Münchens centraldomstolsbibliotek. Han kom över ett manuskript från XIII-talet, som hittades i ett kloster i Bayern. Det var en samling av vers med namnet "Carmina Burana", skriven av Goliards, vandrande poeter från medeltiden. Genom att studera texterna introducerade Karl omedelbart att detta skulle vara en ljus teaterföreställning, där ordet, musik, vokal och koreografi kommer att vara nära inbördes. Inom några veckor, efter att ha utfört sin nya uppsats på piano till representanter för förlaget, fick han en entusiastisk granskning. Arbetet med poängen för Karls arbete tog två år och ett år att förbereda premiären, som hölls i Frankfurt am Main den 8 juni 1937. Efter den framgångsrika produktionen av så kallade chants med bilderna "Carmina Burana", Orff, övertygade han sig slutligen, berättade för utgivaren att han hade rätt att förstöra alla verk av kompositören, som fortfarande var tryckta och att börjar hans samlade verk.

År 1943 fanns det ett premiärföreställning av ett annat nytt arbete av Orff, en mimikupplevelse med sången "Catulli Carmina", sammansatt av dikterna av poeten Guy Valery Catullah, som bodde i det första århundradet f.Kr. Genom att kombinera "Carmina Burana" och "Catulli Carmina" i en scencykel insåg kompositören att han saknade slutdelen. 1951 färdigställde och komponerade komponisten på scenen en tredjedel av triptychen - "scenkoncerten" med dekorationer och kostymer "Trionfo di Afrodite". Hela cykeln, senare kallad Triumphs, ger redan en komplett bild av Carl Orffs kompositionella handstil.

Men när man talar om Orffs arbete är det nödvändigt att betona att det på ett eller annat sätt är kopplat till teatralisk konst, som kompositören ägnat sig åt tjugo av hans kompositioner. Orffs verk kan dock inte kallas operor eller dramatiska föreställningar. Detta är ett speciellt intressant fenomen som representerar återförening av element i olika teatraliska former. Kompositören avstod konsekvent och fundamentalt den traditionella operaestetiken och skapade sin egen nya typ av prestanda, som sammanförde musikalisk och dramatisk teater. Så Orff, med hänvisning till den operativa genren, definierar hans kompositioner på det på ett nytt sätt, som "Little Theatre of the World". Experimenterar och fyller med innovationer skapar han lärorika musikaliska föreställningar utifrån verk av bröderna Grimms talesättare: "The Moon" och "Clever Girl". Också bland Orffs skrifter bör det särskilt noteras de musikaliska dramaerna: - "En Midsommarnattdröm", "Bernauerin" och "Sly Men". Särskilt anmärkningsvärda är kompositörens verk på antika ämnen: "Antigone", "King Oedipus" och "Prometheus". Utgjorde en slags trilogi, dessa verk är inte heller begränsade av någon stilistisk eller genre tradition. Dessutom är intresset av Carl Orff: "Kristi uppståndelsens mysterium", "Spädbarns födelsemuskel" och "Tidens slutgiltighet". Kompositören skrev sitt senaste arbete "A Piece for a Reader, Speaking Choir and Percussion" baserat på B. Brechts poesi 1975.

Carl Orffs musikaliska utbildningssystem

Karl Orffs innovation inom teatralkonsten är svår att överskatta, men hans bidrag till musikalisk pedagogik, nämligen den yngre generationens kreativa utveckling, är inte mindre värdefullt. Grunden för det system som han utvecklat, som nu används allmänt över hela världen, är improvisation, det vill säga fri musik. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. I sitt pedagogiska arbete fokuserade han på utvecklingen av en rytmets känsla, eftersom han ansåg den den ursprungliga grunden för musikaliska förmågor, liksom återföreningen av musik med rörelse. Baserat på detta förstod enkelt slagverksinstrument i Karl Orffs utbildningsarbete: olika rattlar, klockor, klappar, tamburiner och olika trummor. Därefter tillsattes pitch xylofoner och metallofoner till dem och lite senare inspelare. Eleverna blev ombedda att komponera egna kompositioner eller att improvisera på ett visst ämne. Huvudsyftet med sådan utbildning var att skapa en korrupp, vars medlemmar skulle veta hur man dansar vackert. Uppgiften blev framgångsrikt löst och efter ett tag mottogs eleverna av "Gunterschule" mycket hjärtligt. Under det trettionde året släpptes den första handboken under rubriken "Rhythmic-melodic exercises", och två år senare skrivdes de metodiska rekommendationerna "Orff-Shulverk - utövandet av elementär musikspel". I slutet av andra världskriget stängdes Guntherschule, och hela dess egendom förstördes under bombningarna.

Trots den svåra situationen efter kriget var många tyska medborgare oroade för utvecklingen av barnutbildning. Karl Orffs pedagogiska teori kom ihåg 1948 och föreslog att han gjorde flera sändningar på radion. Efter att ha gått ihop med den tidigare eleven och sedan Gunildschule-läraren Gunild Keetman, förberedde han mer än tio program på musikalisk utbildning, adresserade till lärare, lärare och föräldrar. Framgången hos radioprogrammen var så stor att de varade över fem år i luften, och Orff-metoden började bli populär i hela Tyskland. År 1949 anordnades klasser vid Mozarteum Conservatory of Salzburg, och sedan 1963 öppnades institutet som utbildar lärare och utbildare i metoderna för kompositören och innovatören. Från 1950 till 1954 publicerades handböcker regelbundet, som därefter omfattade en femvolymantologi av Shulverk. Snart började Orffs musiksystem sprida sig aktivt, och Orff började sprida sig runt om i världen.

Carl Orffs innovation inom musikteatern är svår att överskatta. I föreställningarna av hans musik, som har en speciell hypnotisk kraft, spelar en särskild roll. Alltid kopplad till konstnärens rörelser är hon ett viktigt inslag i åtgärden på scenen. För närvarande är Karl Orffs namn populärt över hela världen, och hans verk går framgångsrikt på teaterfaserna i många länder.