Johannes Brahms: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Johannes Brahms

Tidigare av Brahms, liksom senare kritiker, ansåg kompositören att vara både en innovatör och en traditionalist. Hans musik i sin struktur och kompositionsteknik visade en kontinuitet med Bachs och Beethovens verk. Även om samtidiga fann tyska romans verk för akademiska, väckte hans skicklighet och det bidrag han gjorde till utvecklingen av musikkunsten glädjen av många framstående kompositörer av efterföljande generationer. Noggrant genomtänkt och perfekt strukturerad, blev Brahms verk som utgångspunkt och inspiration för en hel generation av kompositörer. Men den här väldigt noggranna naturen hos den stora kompositören och musiker var dold bakom denna externa noggrannhet och kompromisslöshet.

En kort biografi av Johannes Brahms och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

En kort biografi av Brahms

Externt är Johannes Brahms biografi inget anmärkningsvärt. Framtidens geni av musikalsk konst föddes den 7 maj 1833 i ett av de fattigaste delarna i Hamburg i familjen Johann Jacob Brahms familj och hushållerska Christiana Nissen.

Familjens far på en gång blev en professionell musiker i klassen av snöre och vindinstrument mot hans föräldrars vilja. Kanske var det upplevelsen av föräldra missförstånd som fick honom att uppmärksamma sina egna söner, Fritz och Johannes musikaliska förmågor.

Otydligt glädjande över talang för musik, som manifesterade sig tidigt i sin yngre son, introducerade fadern Johannes till sin vän, pianisten Otto, Friedrich Cossel, när pojken var bara 7 år gammal. Undervisning Johannes för att spela piano, Kossel instillerade i honom en önskan att lära sig sin essens i musik.

Efter tre års studier kommer Johannes att spela offentligt för första gången i sitt liv och utföra kvintetten Beethoven och Mozarts pianokonsert. Kossel motsätter sig hälsa och talang hos hans elev, motsätter sig utflykterna till Amerika som erbjuds av pojken. Han presenterar ung Johannes till den bästa musikläraren i Hamburg, Edward Marxen. Efter att ha hört den framträdande kompositörens begåvade spel, erbjöd Marxen att studera gratis. Detta uppfyllde helt Johannes-föräldrarnas ekonomiska intresse, motiverat i deras situation, och uppmanade dem att överge ideen om Amerika. Ny lärare Johannes studerade med honom i piano och ägnade särskild uppmärksamhet åt musikstudien Bach och Beethoven, och var den enda som omedelbart stödde sin lust att skriva.

Tvingas, som sin far, att tjäna en skorpa bröd genom att leka på kvällen i de rökiga rummen på hamnen och tavernor, arbetade Brahms med Edward Marxen på dagtid. En sådan belastning på Johannes omogen kropp drabbade hårt hans redan svaga hälsa.

Kreativa dating

Hans sätt att hålla utmärkta Brahms bland sina kamrater. Han utmärkte sig inte av friheten av beteende som inneboende i många kreativa naturer, tvärtom verkade den unge mannen avskild från allt som händer omkring och helt absorberas i hans inre kontemplation. Hans passion för filosofi och litteratur gjorde honom ännu mer ensam i hjärtat av Hamburgs bekanta. Brahms bestämmer sig för att lämna sin hemstad.

Under senare år träffade han många framstående personligheter i den musikaliska världen av den tiden. Ungerska violinisten Eduard Remeny, den 22-årige violinisten och den personliga ackompanjören av kungen av Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt och slutligen Robert Schumann - dessa människor uppträdde en efter en i ung Johannes liv på bara ett år och var och en spelade en viktig roll att bli en kompositör.

Joachim blev en nära vän till Brahms till slutet av sitt liv. Det var enligt hans rekommendation 1853 att Johannes besökte Düsseldorf, Schumann. Höra spelet av den senare, entusiastiska Brahms, utan att vänta på en inbjudan, utförde flera av hans kompositioner framför honom. Johannes blev en välkommen gäst i Robert och Clara Schumanns hus, chockad av Brahms både som musiker och som person. Två veckors kommunikation med det kreativa paret blev en vändpunkt i den unga komponistens liv. Schumann gjorde sitt bästa för att stödja sin vän och populariserade sitt arbete i den högsta musikaliska kretsen av den tiden.

Några månader senare återvände Johannes från Düsseldorf till Hamburg, som hjälpte sina föräldrar och utökade sina kunskaper i Joachims hus. Här mötte han Hans von Bülow, en känd pianist och dirigent av den tiden. 1 mars 1854 utförde han offentligt Brahms essay.

I juli 1856 dog Schumann, som hade lider av en psykisk störning under lång tid. Att uppleva förlusten av en högt respekterad vän gav upphov till en önskan att uttala sig i Brahms själ: han börjar arbeta med den berömda tyska Requiem.

Det finns ingen profet i sitt eget land

Brahms drömde om att få en bra plats i Hamburg för att bo och arbeta i sin hemstad, men han erbjöds inte något. Därefter bestämde han sig i 1862 för att åka till Wien och hoppades med sin framgång i den musikaliska huvudstaden i världen för att imponera på Hamburgs allmänhet och vinna fördel med sig själv. I Wien mottog han snabbt universellt erkännande och var mycket nöjd med detta. Men han glömde aldrig om Hamburgs dröm.

Senare insåg han att han inte skapades för ett långt rutinarbete i en administrativ position som avledde honom från sitt arbete. Faktum är att han inte stannade någonstans i mer än tre år, oavsett om det var säte för koret eller chef för Society of Music Fans.

I sina avlånga år

År 1865 kom nyheter om hans mors död till honom i Wien, och Brahms var väldigt upprörd om förlusten. Som en verkligt kreativ person översatte han varje emotionell chock i musikens språk. Hans moders död drev honom till fortsättningen och slutförandet av den "tyska requiem", som senare blev ett särskilt fenomen för de europeiska klassikerna. Vid påsken 1868 presenterade han först sin skapelse i Bremens huvudkatedral, framgång var överväldigande.

I 1871 hyrde Brahms en lägenhet i Wien, som blev hans relativt permanenta bostad till slutet av sitt liv. Det måste erkännas att Johannes Brahms på grund av hans ökande egocentricitet genom åren hade en sällsynt talang för att avvärja människor. Under de sista åren av sitt liv fördärvade han relationer med många nya bekanta, distanserade från gamla. Till och med en nära vän, Joachim, bröt bort alla relationer med honom. Brahms stod upp för sin fru, som han misstänkte för förräderi, och den här svåraste mannen begåvades.

Kompositören tyckte om att tillbringa sommaren i utvägsstäder och hitta där inte bara helande luft, utan också inspiration för nya arbeten. På vintern gav han konserter i Wien som en utövande eller som en ledare.

Under de senaste åren har Brahms fördjupats alltmer i sig själv, blev sullen och dyster. Han skrev inte stora verk nu, men sammanfattade snarare sitt arbete. Den sista gången han uppträdde offentligt utövade han sin fjärde symfoni. På våren 1897 dog Brahms och lämnade de odödliga poängen och Society of Music Fans till världen. På begravningsdagen sjönk flaggor på alla fartyg i hamnen i Hamburg.

"... Sväljs av strävan efter gränslös dödlig osjälvisk kärlek"

"Jag tror bara musik, och om det fortsätter så här,
förvandlas till ett ackord och försvinna till himlen. "

Från ett brev av I. Brahms till Clara Schumann.

I Brahms biografi finns det faktum att 14-årige Johannes skickades till sydöstra Hamburg om sommaren 1847 för att förbättra sin hälsa. Här lär han sig spela piano till dotter till Adolf Gizmann. Det är med Lieschen att börja en serie romantiska lustar i kompositörens liv.

Clara Schumann höll en speciell plats i Brahms liv. När han först träffade den här fantastiska kvinnan 1853, bar han lätta känslor för henne och djup vördnad för sin man under hela sitt liv. Schumannparets dagböcker var fulla av referenser till Brahms.

Clara, sex barns mor, var 14 år äldre än Johannes, men detta hindrade honom inte att bli kär. Johannes beundrade sin man Robert och älskade sina barn, så det kunde inte vara fråga om en romantik mellan dem. En storm av känslor och tvekan mellan en passion för en gift kvinna och respekt för sin man resulterade i musiken från den gamla skotska balladen Edward. Efter att ha gått igenom många försök förblev Johannes och Clars kärlek platonisk.

Före hans död drabbades Schumann mycket av psykisk störning. Det sätt som Brahms tog hand om henne och paternalt tog hand om sina barn under denna svåra period för Klara var kärlekens högsta manifestation, som endast en person med en ädel själ kan klara av. Han skrev till Clara:

"Jag vill alltid berätta bara om kärlek. Varje ord som jag skriver till dig, och som inte talar om kärlek, får mig att ångra. Du lärde mig och fortsätter att lära mig dagligen för att beundra och lära mig vad kärlek, kärlek och hängivenhet betyder. Jag vill skriva dig så angränsande som möjligt om hur jag verkligen älskar dig. Jag kan bara be dig att ta mitt ord för det ... "

För att konsolidera Clara skrev han 1854 för sina variationer på temat Schumann.

Roberts död, i strid med andras förväntningar, ledde inte till en ny fas i förhållandet mellan Clara och Brahms. Under många år hade han en korrespondens med henne, på alla sätt hjälpte han barn och barnbarn. Senare skulle Clars barn kalla Brahms ett av deras nummer.

Johannes överlevde Clara med exakt ett år, som om att bekräfta att denna kvinna var en livskälla för honom. Döden av hans älskade skakade kompositören så mycket att han komponerade den fjärde symfoni, en av hans mest betydelsefulla verk.

Men den starkaste var denna hjärtlidenhet inte den sista i Brahms liv. Vänner uppmanade maestro att tillbringa sommaren 1858 i Göttingen. Där träffade han den charmiga ägaren av den sällsynta sopranen Agatha von Sebold. Att vara kär i kärleken med den här kvinnan skrev Brahms gärna för henne. Alla var övertygade om deras överhängande äktenskap, men engagemanget upphörde snart. Efter det skrev han till Agate: "Jag älskar dig, jag måste se dig igen, men jag kan inte bära kedjor. Var vänlig skriv mig ... kan jag ... komma igen för att omfamna dig i mina armar, kyss och säg att jag älskar dig" . De såg aldrig varandra igen, och Brahms erkände senare att Agatha var hans "sista kärlek".

Efter 6 år, i 1864 i Wien, lär Brahms musik till baroness Elizabeth von Stockhausen. En vacker och begåvad tjej blir en annan kompositörs passion, och igen kommer detta förhållande inte att ge upphov till.

I åldern 50 mötte Brahms Hermina Spitz. Hon hade en vacker sopran och blev senare huvudrollören av hans låtar, speciellt rhapsody. Inspirerat av den nya entusiasmen skapade Brahms många verk, men affärer med Germina varade inte heller länge.

Redan i vuxen ålder erkänner Brahms att hans hjärta hörde oskiljaktigt och kommer alltid att tillhöra hans enda fru - musik. Kreativitet var för honom en organiserande kärna runt vilken hans liv roterade och allt som distraherade den här mannen från skapandet av musikaliska verk måste avvisas från tankar och hjärtan: om det var en fast position eller en älskad kvinna.

Intressanta fakta

• Brahms överträffade sig i den skickliga besittningen av kontrapunktstekniker. Dess mest komplexa former blev det naturliga sättet att uttrycka kompositörens känslor.
• Hans första symfoni blev en verkligt episk del. Började skriva den 1854, utförde han först arbetet 22 år senare, alltjämt engagerat i kraftig redigering.
• Det så kallade romantikkriget var för det mesta en musikalisk tvist mellan representanterna för den radikala trenden i musik av Wagner och Liszt å ena sidan och de konservativa Brahms och Klara Schumann å den andra. Som en följd upplevde samtidiga Brahms som hopplöst föråldrad, och under tiden är det väldigt populärt idag.
• Inget annat arbete av Brahms skrev så länge som den tyska Requiem. Han blev också den längsta delen av komponisten. För sin text valde Brahms personligen citat från den lutherska bibeln. Det bör noteras att den canonical requiem måste bestå av fragment av den liturgiska massan, men detta är inte huvuddragen i den textiska delen av Brahms arbete. Ingen av de valda citaten innehåller namnet på Jesus Kristus, som medvetet gjordes: Som svar på invändningar sa Brahms att han för att öka texten i sin helhet och inklusivitet, ens skulle kunna byta namn på "Human Requiem".
• De flesta av Brahms verk - korta verk av tillämpad natur. Den inflytelserika amerikanska kritikern B. Heggin hävdade att Brahms är särskilt bra i små genrer, som han skulle inkludera ungerska danser, Waltz för piano duet och Waltzes of Love för vokal kvartett och piano, liksom några av hans många låtar, särskilt "Wiegenlied".
• Huvudtemat i finalen av första symfonin är en reminiscens av huvudtemat för finalen i Beethovens nionde symfoni. När en av kritikerna märkte detta berömde Brahms för sin observation, svarade han att varje ås kunde ha märkt det.
• I biografi av Brahms noteras att i 57 år tillkännagav kompositören slutet på hans kreativa karriär. Men efter det att han helt enkelt inte kunde sluta komponera, gav han världen några riktigt otroligt vackra verk: Klarinett Sonaten, Trio och Quintet.
• 1889 gjorde Brahms en ljudinspelning av en av hans ungerska danser. Det finns mycket kontrovers över vems röst hörs på skivan, men det faktum att den dundrande prestationen tillhör Brahms själv är säker.

• I 1868 skrev Brahms den välkända, baserad på folktexten "Lullaby" ("Wiegenlied"). Han komponerade den speciellt för födelsedagen till sin son Berta Faber, en bra vän.
• Brahms var musikläraren av den berömda filmkomponisten Max Steiner i sin tidiga barndom.
• Hans hem i den lilla staden Lichtental, Österrike, där Brahms arbetade på mittenverkets kammarverk och många av hans stora verk, däribland tyska Requiem, har bevarats till idag, som ett museum.

Tung karaktär

Johannes Brahms blev känd för sin dysterhet, bortse från alla sekulära normer av beteende och konventioner. Han var ganska hård även med nära vänner och hävdade att han en gång lämnade ett visst samhälle ursäktade att han inte skadade alla.

När Brahms och hans vän kom violinisten Remeni, med ett rekommendationsbrev, kom han till Weimar till Ferenc Liszt, kungen i Tysklands musikaliska värld var Brahms likgiltig mot Liszt och hans arbete. Maestro var indignerad.

Schumann försökte locka uppmärksamheten hos den musikaliska allmänheten till Brahms. Han skickade kompositören med en rekommendation till utgivarna i Leipzig, där han utförde två sonator. Brahms tillägnade en av dem till Clara Schumann, den andra till Joachim. Han skrev inte om sin beskyddare på titelsidorna ... inte ett ord.

I 1869 kom Brahms i Wien med den avundsjukas arkivering Wagner mötte en kris av tidningskritik. Det är det stackars förhållandet med Wagner att forskarna förklarar frånvaron av operor i Brahms arv: han ville inte invadera sin kolas territorium. Enligt många källor beundrade Brahms sig djupt Wagners musik och avslöjade en ambivalent inställning endast till Wagner-teorin om dramaturgiska principer.

Att vara extremt krävande av sig själv och hans arbete förstörde Brahms många av hans tidiga verk, inklusive verk som komponerades i hans tid före Schumann. Den stora perfektionistens nidkärhet kom fram till att efter många år, år 1880, appellerade han till Eliza Gizmann i ett brev med en begäran att skicka manuskript av sin musik till kören så att han kunde bränna dem.

När kompositören Hermann Levy uttryckte uppfattningen att Wagners operor var bättre än Gluck. Brahms förlorade sitt humör och sade att man inte ens kunde uttala dessa två namn tillsammans och lämnade genast mötet utan att ens säga adjö till husets ägare.

Allting händer någonsin för första gången ...

• År 1847 var Brahms den första solisten, som spelade pianot "Fantasy" av Sigismund Talberg.
• Hans första fullständiga solokonsert 1848 bestod av Fugue Bachs prestation, liksom Marxens och hans nutida virtuos Jacob Rosenstein. Konserten slog inte ut en 16-årig pojke bland lokala och utländska artister. Detta bekräftade Johannes i tanken att utövarens roll inte var hans kallelse och uppmanade honom att fortsätta skriva musikaliska verk med målsättning.
• Brahms första arbete, Sonata Fis-Moll (Opus 2), skrevs 1852.
• Han publicerade först sina kompositioner under eget namn i Leipzig 1853.
• Likheten av Brahms verk med den sena Beethoven noterades 1853 av Albert Dietrich, som han nämnde i ett brev till Ernst Naumann.
• Den första höga positionen i Brahms liv: 1857 inbjöds han till Detmolds rike för att lära prinsessa Frederica att spela piano, att leda domkören och som pianist att ge konserter.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. När detta arbete först presenterades i Wien, blev han omedelbart kallad Beethovens tionde symfoni.

Inspirationskällor

Remeni introducerade Brahms till zigensk folkmusik i stil med chardash. Hennes motiv bildades senare av hans mest populära verk, inklusive ungerska danser.

Arbetet med Joachim i Göttingen, där han spelade in låtsångar, visades och blev grunden för hans akademiska övertyr. Under samma tid skrev han sin ambitiösa första Sonata för piano.

När Brahms blev medveten om Schumanns nervösa uppdelning skyndade han till Düsseldorf för att stödja sin familj. Vid denna tid kommer han att skriva sina tidiga mästerverk, inklusive första pianotrio.

Arbetade vid Detmolds domstol, hvilade den stora kompositören sin själ efter de oroliga åren i Düsseldorf. Det var detta ljusa andliga humör som överfördes till D majoror orkester serenader i C major och D major.

Brahms musik i samtida filmer

Den presenterade listan är långt ifrån komplett, men innehåller bara de mest kända filmerna där utdrag ur kompositörens specificerade verk hörs.

Filmer om Brahms och hans arbete

Bland filmerna, som berättar om livet och arbetet hos I. Brahms, ingår de mest betydande:

• Dokumentärfilm "Vem är vem. Berömda kompositörer: Brahms" (2014), USA. Screenwriter, producent och regissör M. Hossik. En 25-minuters film kommer att berätta om den stora kompositörens liv och karriär, introducera publiken till de platser där han växte upp, bodde och arbetade.
• Författares cykel av A. Vargaftikas program "Poängen brinner inte" (2002-2010), Ryssland. Det här är en historia om "skäggsbror", hans verk och kända detaljer om hans personliga liv. Författaren av programmet talar livligt och intressant om Brahms, kringgå akademiska klichéer. Filmen innehåller musik av kompositören, som visar platser relaterade till hans liv.
• Den unika musikaliska dokumentärfilmen "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Tyskland. Filmens författare ägde större uppmärksamhet åt Robert och Clara Shumanovs öde och kreativitet. Sedan livet i många år var nära kopplat till Brahms, berättar filmen om honom. Det här är inte bara en historia om en enastående trio, det finns episoder av den fantastiska prestationen av deras musik av Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck och Anna Sophie von Otter. Dessutom representerar de representerade musikerna sina erfarenheter av att lära Schumans och Brahms, deras syn på sina svåra liv.