Vad är rytmen i musik, lära och behärska rytmen

Vad är rytmen i musik, lära och behärska rytmen

Rytm är ett grundläggande element i utförandet av ett musikaliskt arbete. Du kan prata om melodins rytm oberoende. Så varje person kunde observera omkring sig tusentals exempel på en separat existens, allt från hjärtslag och sluta med slagverksinstrument som inte har en tonkomponent. Melodier utan rytm är praktiskt taget omöjliga.

Oavsett graden av professionalism måste varje musiker räkna med rytmens grunder, känna till den specifika terminologin, samt kunna spela ett stycke eller musikaliskt stycke i den föreslagna rytmen. Den här sidan behandlar de grundläggande begreppen och terminologin som krävs för att träna.

Rytm, varaktighet och paus

Låt oss ta en titt på vad rytm. Den musikaliska termen är en tydlig organisation av musik i ett temporärt utrymme. En struktur bildas av en följd av varaktigheter och pauser. Tabellen visar varaktigheten, liksom deras beteckning.

Varaktighet namn	Spela in beteckning		Antal konton under en varaktighet
	På staven	Utanför musikpersonalen
hel			1 och 2 och 3 och 4 och
Halvomgång			1 och 2 och
En kvart			1 och
åttonde		eller	1
sextonde		eller	Två gånger mindre än åttonde

Det finns ett specialtabell som visar förhållandet mellan varaktigheten av varandra.

En separat kategori är trippel. Dessa varaktigheter uppträder när de inte delas in i två delar, som det hände i ovanstående fall, men i tre.

Det är nödvändigt att hantera ett sådant koncept som paus i en musikalisk rytm. En paus är en tidsperiod i musik som är fylld av tystnad. Det finns följande pauser:

1. Hela pausen. Varaktigheten är lika med hela noten. Det betecknas av en svart, skuggad rektangel ovanför musikens personalens tredje linje.
2. Halv paus. Lika till en halv anteckning. Den betecknas av en svart rektangel som ligger på musikens personalens tredje linje.
3. Kvartals pausen är lika med kvart. Betecknad figur nästan hela musikalen personal.
4. Den åttonde pausen liknar den åttonde pausen. Genom beteckning liknar en stor bokstav "h".
5. Den sextonde pausen är lika med motsvarande notering. Brevet liknar föregående varaktighet, skillnaden är dubblering av svansen.

Det bör noteras att vissa musiker uppfattar pauser som stopp, vilket leder till att de avviker från den allmänna rytmiska duken. En paus är ett tecken på tystnad som spelar en stor roll i arbetet. Det rekommenderas starkt att äta pauser på bekostnad av en annan tidigare anteckning, förlängning av varaktigheten. Annars är den musikaliska tanken förlorad. Det är särskilt viktigt att överväga denna princip när man spelar i en orkester, ensemble eller lag. Om allt inte tas med i beräkningen kommer ljuden att överlagras på varandra, vilket skapar en kakofoni.

Grundläggande terminologi

Rytmen i professionell musik kan inte utan sådana begrepp som tid, mätare, takt och storlek.

• mätaren är en enhetlig växling av accenter i en musikbit.
• slå är en måttenhet av en mätare, som beräknas med anteckningar eller pauser. Vid fyra kvartaler är den första noten i takt ett starkt slag, den andra är en svag takt, den tredje är en relativt stark takt, den fjärde är en svag takt. Mellan staplarna är delade funktionen. Stänger produktens dubbla egenskaper.

• storlek - Två siffror, som ligger ovanför varandra, står i början av musikpersonalen. Det övre numret visar antalet varaktigheter i en åtgärd, och den nedre vilken varaktighet som råder. Beteckningen är placerad efter nyckeln och nyckeltecknen. Det är anmärkningsvärt att indikatorn bara kopieras en gång i början av arbetet, på följande rader behöver du inte ange storleken igen. Undantaget är övergången till en ny.

Bilden visar storleken 4/4 (fyra fjärdedelar)

Att ange kvartaler betyder inte att endast varaktighetsdata kommer att användas i en åtgärd. Olika varaktigheter kan användas, men summan bör inte överstiga storleken. Tänk på rätt och felaktiga exempel.

Det är värt att överväga att storlekarna är enkla, komplexa, blandade och variabla.

Den första enkla gruppen består huvudsakligen av två eller tre delstorlekar, där det bara finns en betoning på en stark andel. De vanligaste storlekarna är två fjärdedelar, två halva, två åttonde, tre fjärdedelar, tre åttonde och tre halva.

Svåra storlekar förekommer vid sammanslagningen av två enkla, vanligtvis har de huvudinriktningen på en stark andel, ytterligare en ytterligare släkting. Denna grupp omfattar: fyra fjärdedelar, sex åttondelar, tolv åttondelar, sex fjärdedelar etc.

Blandade utgör en särskild kategori. De bildas av anslutningen av flera enkla olika storlekar bland dem själva. Gruppen omfattar enheter som fem fjärdedelar, fem åttondelar, samt sju kvartdelar och sju åttondelar.

Variabel storlek är typisk främst för folkmusik, speciellt för den ryska folkssången. Ett utmärkt exempel är låten "Sitting Vanya".

Den populära fjärdedelstorleken är avbildad som en bokstav C, så var inte rädd för denna beteckning.

• tempo - Detta är en musikalisk egenskap som bestämmer hastigheten på ett musikinstrument. Vanligtvis är tempot placerat i början av stycket ovanför staven och är skrivet på italienska. Det finns tre grupper av långsam, måttlig och snabb tempo notering. Beroende på det inställda värdet kan det hända att arten låter annorlunda. Vanligtvis är tempot inställt på en speciell enhet som heter en metronom. Ju högre värde desto snabbare blir tempot.

Ytterligare tecken

Det finns några noteringsskyltar som är aktivt involverade i bildandet av rytmen. Om två anteckningar som är på samma ljudnivå är fodrade betyder det att det första ljudet måste hållas i en total mängd över tiden. Vanligtvis krävs det att man följer gruppering i komplexa storlekar.

Ta till exempel storleken på fyra fjärdedelar. Det är komplext och har ett starkt fokus på första beat och en relativt stark på tredje beat. Således bör åtgärdens första och tredje beats vara anteckningar. För att spela in en kvart, en halv och en kvart rytm måste du följa de grundläggande gruppreglerna.

Så om efter noten finns en punkt, så ökar det sitt ljud exakt i hälften. Till exempel är ett kvart med en punkt lika med kvartalet med en åttonde.

Ofta med en punkt går det med ett sådant koncept som en prickad rytm. Termen avser en rytmisk figur bestående av en varaktighet med en punkt och dess logiska slutsats. Så de vanligaste alternativen är kvart med en punkt och åttonde, åttonde med en punkt och sextonde. Tänk på exempel på en anteckning.

Som du kan se i bilden används den prickade rytmen huvudsakligen på stark eller relativt stark takt.

Ytterligare ytterligare tecken kan kallas fermata.

Detta musikaliska tecken indikerar att utövande kan motstå en anteckning som är märkt under obegränsad tid.

Grundläggande rytmlogsystem

Det finns ett speciellt rytmloggningssystem som i praktiken hjälper till att lära sig att korrekt reproducera olika varaktigheter. Systemet uppfanns i Ungern under förra seklet och användes aktivt i musikskolor under de första åren av musikutbildning, när en rytmisk grund läggdes. Så, det finns följande rytmstavler:

• Hela - Ta-aaaa
• Half - Ta-a
• Kvartal - Ta
• Åttonde ti
• 2 sextonde - Ti-ri
• Dotted rytm: en kvart med en punkt och den åttonde - ta-ai-ty.

Speciella rytmiska stockar utvecklades också för att bestämma pauser:

• Hela - Pa-o-oza.
• Half - Pa-a
• Kvartal - Pa
• Åttonde - pi

En sådan uppfattning om varaktighet gör att du kan bemästra även komplexa rytmiska figurer flera gånger snabbare och lära sig att snabbt läsa musikaliska verk från ett ark.

Övningsnummer 1. Mastering rhythmoslog

Sjung melodin i den föreslagna rytmen med hjälp av rytmstavlar.

Jämför med svaret nedan:

Tips för att snabbt lära sig rytm och träning

1. Daglig övning. Men banal kan det vara, men daglig träning kan leda till ett bra resultat. Det är nödvändigt att arbeta på rytmen ungefär en halvtimme om dagen för att uppnå en stabil bas.
2. Första gången är att använda en metronom. Tryck på rytmen på bordet eller på piano locket. Ställ in en långsam takt i början, från 40 till 60 slag och flytt sedan till en mer rörlig takt. Försök att omedelbart falla i starka aktier.
3. Använd rytmloggningssystemet.

Man bör komma ihåg att när man spelar piano, ingår två händer i arbetet. I detta fall kan rytmen i var och en av händerna vara annorlunda, för att kunna utarbeta tekniken i förväg behöver du göra speciella övningar.

Övningar för att utbyta inblandning av höger och vänster händer, skapa ett telefonsamtal. Övre raden till höger, nedre till vänster. Att knacka på rytmen är nödvändig i en genomsnittlig takt där du inte kommer att göra misstag. När fel eller stopp visas ska du flytta till en långsammare takt. Du kan knacka på bordet eller locket på pianot under metronomen.

№1

№2

Svårare övningar är de där rytmiska figurer slås av samtidigt med två händer.

№1

№2

Om du vill ha fler övningar rekommenderar vi dig att lära känna läroboken för Olga Berak "Rytmeskolan". Handboken är uppdelad i flera delar i storlek. För det första finns det dvuhdolnye storlekar, då finns det trefaldiga dimensioner.

Program för självstudie

Om en person försöker självständigt behärska rytmen utan professionell hjälp, måste han utföra övervakning, vilket uppnås med hjälp av modern teknik. Det finns speciella program där du kan kontrollera din egen kunskap om rytm.

Absolut rykt 2

Detta program har utvecklat en speciell sektion "Rhythm" där du kan hitta följande avsnitt för att mastera rytmiska siffror:

• Teori. Kategorin innehåller minimal grundläggande information om rytmen, och du kan också höra hur olika varaktigheter låter i tid.
• Läsa. Med hjälp av den inbyggda metronomapplikationen måste du ta bort den rytm som spelats in ovan, vilket undviker fel.
• Diktamen. Det är nödvändigt att korrekt registrera det rytmiska mönstret som du hörde.
• Imitation. Efter att ha lyssnat på de rytmiska figurerna är det nödvändigt att spela in dem på rätt sätt.

I var och en av de ovanstående sektionerna finns det ytterligare indelningar i specifika rytmiska figurer. Detta gör att du kan uppnå perfektion i rytmiska termer.

Det bör noteras att på Internet finns ett stort antal elektroniska metronomer, som inte är sämre än reella analoger. De är enkla att justera, och varje person kan självständigt trycka på rytmen där han ska utföra ett stycke eller en musikbit.

På denna sida introducerade vi den grundläggande terminologin som är användbar för en nybörjare musiker, och gav också de nödvändiga övningarna och rekommendationerna för att lära sig ämnet. Materialet kommer att bidra till att bättre förstå den musikaliska texten, liksom snabbt navigera och mer exakt reproducera den musikaliska notationen.