F. Mendelsohn Violin Concerto: Historia, video, innehåll

Felix Mendelsohn Concerto för fiol och orkester i E minor

"Bröllop mars". När du hör namnet på det här super populära arbetet kommer upphovsrättsnamnens namn direkt till sinne. Felix Mendelssohn är en framstående tysk romantisk kompositör som med sitt kreativa arbete gjort ett ovärderligt bidrag till världsmusikkulturs treasury. I den begåvade maestroens arv finns det många vackra verk som med rätta anses vara sanna mästerverk, och det är obestridligt att konserten för violin och orkester i E Minor upptar en särskild plats bland dem. Denna komposition, som briljant visade komponistens bästa talang, var ett av de ljusaste exemplen på violinkonsertmusik.

Historien om skapandet av konserten för fiol och orkester i e-minor av Felix Mendelssohn, samt intressanta fakta och musikaliska innehåll i stycket finns på vår sida.

Skapelsens historia

Felix Mendelssohn-Bartholdy, som blev känd som en enastående kompositör, var också en utmärkt arrangör som grundade den första vinterträdgården i Tyskland och en utmärkt lärare som väckte många bra musiker. Det är viktigt att notera det MendelssohnSom en väldigt begåvad musiker spelade han inte bara piano, men också myndighet, fiolen och viola. Med många talanger etablerade han sig själv som en anmärkningsvärd dirigent som orkestern kallades bäst i sin tid.

Så, 1835, blev Mendelssohn, tjugosex, inbjuden till posten som chef för Leipzig Symphony Gevandhaus-orkester. Utan att tänka två gånger föreslog han sin vän, då den redan kända violinisten Ferdinand David, som ackompanjatör i denna kreativa grupp. Vänskap för två enastående musiker började i barndomen. Ett intressant faktum är att de båda föddes i Hamburg i samma hus endast med en skillnad på ett år. Under ungdomsåren var Felix och Ferdinands vänskap ännu starkare och fortsatte sedan under hela sitt liv, men dessutom var de två musikerna tätt bundna av nära professionellt samarbete.

I juli 1838 berättade Mendelssohn i sitt meddelande till David att han ville skriva för honom en violinkoncert, vars tema är tvångsspinnande i hans huvud. Men från det ögonblick då Mendelssohn skrev en vän om sin plan och innan han satte den sista punkten på poängen på stycket, gick nästan sex år. Denna uppsats för Felix var som en besatthet, för han bestämde sig för att skapa något innovativt, till skillnad från vad som tidigare skrivits i denna genre. Medan touring eller lämnar till semester, svarade Mendelssohn kontinuerligt med David och konsekvent rådde med honom om konserten. Ferdinand, som var en utmärkt kompositör, komponerade ett stort antal violinbitar, gav med stor glädje vännen värdefullt råd, men samtidigt uppmuntrade och skyndade han Felix med arbetets slut. Under tiden verkade Mendelssohn försena publiceringen av sin konsert, men vid den tiden kom ett arbete efter det andra ut ur sin penna. Det var under denna kreativa period som symfonierna nr 2 och nr 3 uppträdde, liksom musik för Shakespeare-komedin "en midsommarnattdröm". Dessutom var Mendelssohn i den tyska huvudstaden på uppdrag av den preussiska kungen Friedrich Wilhelm IV engagerad i reformaktiviteter, som tyvärr slutade för kompositören med misslyckande.

Oavsett orsak var Felix långsam för att slutföra arbetet på konserten, idag kan ingen förklara specifikt. Men det finns förslag som kompositören har torkat upp den känslomässiga upplyftningen som inledningsvis inspirerade melodin av huvudtemat i arbetet. Och lite konstigt är att Mendelssohns poetiska inspiration återkom när han träffade Jenny Lynd. Felix blev passionerat men oerhört förälskad i Svenska Nightingalen, som den här begåvade sångaren kallades i Europa. År 1844 började kompositören aktivt arbeta vidare med arbetet, och med David, som då blev professor vid Leipzig Conservatory, började energiska diskussioner om violinkoncerten igen. Den 16 september 1844 slutfördes poängen slutligen, och den nya kompositionens premiärprestanda var planerad till mars det följande året. Ferdinand David skulle agera som en solist, för det var för honom att konserten skrevs och ledaren var tänkt att stå bakom ledaren. På grund av Mendelssohns sjukdom leddes Gevandhaus-orkestern i premiären, som hölls den 13 mars, av den andra dirigenten, den danska komponisten Niels Gade. Konsertens framgång var överväldigande: inte bara allmänheten utan också kritiker accepterade den med stor entusiasm. Sex månader senare, den 23 oktober, upprepades uppträdandet igen, men nu genomförde författaren själv konserten.

På kort tid började Mendelssohns arbete, som vann stor popularitet, alla kända violinister att inkludera i sin konsertrepertoar.

Intressanta fakta

• Felix Mendelsohn tillägnade sin berömda konsert för violin och orkester till sin vän, en underbar violinist, kompositör och lektor i Leipzig Conservatory, Ferdinand David.
• Som Mendelssohn tänkte, visade sig hans E-mindre violinkoncerto vara väldigt innovativ. För det första börjar arbetet inte med introduktionen av hela orkestern, som tidigare praktiserades, men med det tema som solofilinen utför. För det andra placerar kompositören kadansen inte framför coda, men i mitten av första delen och samtidigt låter inte solisten improvisera, vilket var fallet i Mozarts och Beethovens konserter. Mendelssohn skrev solistens kadens själv, så att hennes tematiska material var stilistiskt kopplat till arbetet. För det tredje, författaren, för att göra kompositionen uppfattad som solid och inte avbruten av applåder från lyssnare, kombinerade alla delar av konserten. Till exempel kopplade han den första och andra delen med en anteckning som gjordes av fagotern. Kanske denna innovation av Mendelssohn markerade början på en applåder för att stoppa prestanda av stora verk.
• Annie Lind - en svensk sångare som inspirerade Mendelssohn så mycket att han fortfarande kunde avsluta sitt eget mästerverk av konserten, svarade på alla glädjande känslor av kompositören med likgiltighet. Felix var så förälskad att hon var redo att lämna sin familj, som då hade fem barn. Mendelssohn erbjöd Annie att fly med honom till Amerika, och om hon vägrade, hotade hon att begå självmord. Anledningen till att avvisa kompositörens känslor var den starka gudomligheten av sångaren. Hon växte upp i en ofullständig familj, hon ansåg det en stor synd att förstöra familjen och lämna Felix barn utan en far. Men efter kompositörens död, grundade Yeenny Lind, scenen, grunden för Mendelssohn Foundation.
• Felix Mendelssohn komponerade sin första konsert för violin och strängorkester i D minor när han bara var tretton år gammal. Detta är ett mycket virtuöst arbete i mitten av det tjugonde århundradet, återupplivade klassiska musikälskare och utövade den berömda amerikanska violinisten Yehudi Menuhin. Inspelningen av konserten går tillbaka till 1951.
• En konsert för violin och orkester av Felix Mendelssohn anses vara en del ganska svår att utföra. Violinister anser att det är prestigefyllt att ha denna komposition i sin repertoar. Många berömda artister spelade in det här mästerverket, bland annat de mest imponerande föreställningarna av Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• I Leipzig år 2007 fick man ett namn av Felix Mendelssohn, en av byarna i stadskanalen efter restaurering. Steg från nedstigningen till vattnet är mycket lik linje med den musikaliska personalen, och placeringen av de påstådda chaotiskt arrangerade trästolarna på dem liknar anteckningar som utgör det första temat för kompositörens mindre violinkoncert.

Innehållet

Koncerten för violin och orkester i E-minor av Felix Mendelssohn, som är en underbar lyrisk dikt, absorberade de bästa funktionerna som ligger i kompositörens kreativa utseende. Adel, renhet av känslor och engagerande färskhet är inneboende i arbetets musik. Dessutom ger de själfulla melodiska rikedomarna, kombinerat med virtuos briljans, möjligheten för solist-utövaren att fullt ut visa alla sina färdigheter.

Konserten, som accepteras av verk av denna genre, består av tre delar.

Första delen (Allegro molto appassionato), omsluten i form av en sonata allegro, börjar med det mest underbara agiterade temat, som obsessivt spände i Mendelssohns huvud. Kompositören i förgrunden, i stället för orkestralintroduktionen, drar nästan omedelbart denna melodiösa, uppmärksamhetsfångande melodi som utförs av solofiljan. Efter att ha hållit temat, och sedan den snabba nedåtgående och kraftfulla uppåtgående passagen, överförs tematidsreläet till hela orkestern. Därefter lockar anslutningspartiet med sin känslighet, och de stigande kromatiska intonationerna ger den en speciell aspiration och kraft. Ursprungligen hålls det oboer och de första fiolerna och överförs sedan till soloinstrumentet. Den andra delen av den första delen är något annorlunda i förhållande till tidigare ämnen. Det är genomsyrad av de ljuvliga texterna som är mycket karakteristiska för Mendelssohns musik. Den efterföljande utvecklingen är ganska blygsam, eftersom den bygger på utvecklingen av de viktigaste och sammanhängande parterna, där det inte finns motstridiga bilder. Huvudfunktionen är att förbereda utseendet på en spektakulär kadens av solisten, som enligt komponistens innovativa idé inte var lokaliserad efter repetitionen, som tidigare, men efter att utvecklingen avslutats.

Detta följs av en kompakt men dynamisk återgivning, vilket leder till kulminationen av konsertens första del, som är omsluten i koden som följer den.

Det är viktigt att notera att enligt komponistens uppfattning att applåder från publiken inte bryter mot arbetslivets integritet är de första och andra delarna av arbetet sammankopplade. Den upplysta noten "si" som utförs av fagotern kopplade naturligtvis de två sektionerna samman.

för den andra delen (Andante), skriven i tredelad form, valde kompositören nyckeln till C major. Avsnittet börjar med samma anteckning "si", som gradvis blir till "tidigare". Sedan fylls ljudet gradvis med träblåsinstrument och stränginstrument. Huvudtemat, fyllt med lyricism, börjar med den nionde baren. Denna flytande melodi sjunger uttryckligt med en solo fiol. Följande är mittemellets centrala tema, även om det låter melankolskt, men för prestanda är det ganska komplext och kräver betydande tekniska färdigheter från utövande. Gradvis stärker den eleganta stämningen i musik, förbereder kompositören lyssnaren för en kontrasterande slutskaraktär och slutsatsen introducerar han ett nytt tema, vilket är ett kopplingselement med en ljus slut.

Tredje delen (Allegro molto vivace). För finalen av konserten valde Mendelssohn form av rondo-sonatas och tonaliteten av E major. Den sista delen av konserten, där det inte finns några teman av kontrasterande natur, börjar med rekryterande fanfare av vindinstrument. Sedan, efter fyra stavar i orkestern och violinrullen, kommer den graciösa och impetuösa melodin som utförs av soloinstrumentet fram. Vidare utspelas en glad dialog mellan fiolen och orkestern, vilket leder till nästa festliga och jublande marscheshike-tema. Konserten slutar med en spektakulär, förtrollande coda.

Konsert för violin och orkester i E minor - Detta är ett enastående arbete Felix Mendelssohn för närvarande anses vara en av de mest populära verk av violin litteratur. Inte bara enastående artister, utan också nybörjare musikanter inkluderar gärna det i sin repertoar, eftersom den vackra musiken av en verkligt genial skapelse aldrig upphör att imponera lyssnare med intim lyricism, raffinerad nåd, temperament och rikedom av färg.