PI Tchaikovsky "Romeo och Juliet"
Kärlekshistorien om unga Romeo och den vackra Juliet stirlar fortfarande hjärtan och fantasin hos kompositörer från olika länder. Hon fortsätter att leva i musik inte bara från tidigare tider, men också i modern, få nya inkarnationer. Pyotr Ilyich Tchaikovsky gjorde också sin uppmärksamhet åt detta mästerverk och skapade en utomordentligt vacker fantasyverture, som är ett av de mest framträdande exemplen på en programsymfoni.
Skapelsens historia
Idén att skapa ett arbete baserat på Shakespeares berömda tragedi uppstod från kompositören i början av sin kreativa karriär. År 1868 var Tchaikovsky mycket passionerad om den berömda sångaren Desiree Arto. Men strax efter att ha åkt till turnén giftade tjejen en annan. Detta undergrävde väldigt maestros sinnesstämning. Arbeten skrivna under den här perioden återspeglar den smärta och förtvivlan som kompositören kände på bästa möjliga sätt.
En av dessa kompositioner är den symfoniska poeten Fatum. Imponerad av olycklig kärlek började kompositören också arbeta med hans romerska fantasyövertid. Det är känt att Tchaikovsky diskuterade denna idé med Mily Balakirev. Han uppmuntrar i sin tur Peter Ilyich och till och med föreslog olika skisser för att börja arbeta. Det är känt att Mily Balakirev i sina brev till Tchaikovsky uttryckte sin åsikt om teman, deras utveckling och till och med tonalplanen. Pyotr Ilyich uppskattade stor delaktighet av Balakirev och försökte följa alla sina vänners råd. Skriften utvecklades väldigt snabbt och vid våren 1870 slutfördes helt.
Den första föreställningen av överklockan, som Tchaikovsky tillägnade Balakirev, ägde rum den 4 mars 1870 vid en konsert i Moskvas gren av Ryska musikaliska verk. Orkestern regerades av N. Rubinstein. Mily Alekseevich var bara mycket missnöjd med det resulterande arbetet och påpekade några av Taykovskijs kommentarer. Efter det började kompositören omarbeta poängen. De har helt omskrivit introduktionen, och förändrade också utvecklingen och slutsatsen. Orkestration har också genomgått stor förfining. I synnerhet tillsattes ett nytt instrument - harpan.
Den andra upplagan av fantasyövertiden var mycket framgångsrik och genomfördes flera gånger i konsertprogram. Resultatet blev dock kritiserat av Balakirev, som fortsatte insistera på fortsatt arbete med kompositionen. Därför började Tchaikovsky åter skriva om poängen sommaren 1880. Det är nyfiken att i detta fall appellerade kompositören till utgivaren med en begäran om att ange dedikation till Balakirev. Faktum är att i den tidigare versionen var det förlorat.
Den tredje upplagan var den mest framgångsrika. Under sin resa till Berlin och Prag 1881 genomförde Peter Ilyich det själv och senare i St Petersburg 1892. Allmänheten i den norra huvudstaden har redan lyckats lära känna detta arbete mycket tidigare - 1887. Orkestern styrdes av E. Napravnik.
Intressanta fakta
- År 1884 tilldelades överklagandet en hedersutmärkelse för det bästa orkesterstycket. Denna utmärkelse grundades av beskyddaren M. Belyaev för att än en gång uppmuntra begåvade kompositörer.
- Det är intressant att den ursprungliga källan själv - den berömda romanen "Romeo and Juliet", liksom övertalningen, redigerades många gånger av författaren. Tragedin skapades 1595, och redan i 1597 uppträdde den första upplagan, men namnet var något annorlunda. Redan år 1599 kom en annan utgåva. Det var dock inte riktigt den sista versionen av tragedin. En ny version av arbetet publicerades 1609 och 1623. Det är nyfiken att forskarna i Shakespeares kreativa arv använde alla tillgängliga tragedieversioner för att föra dem samman på grund av att nästan alla versioner av historien inte var helt bevarade.
- Peter Ilyich är inte den enda kompositören som gjorde sig uppmärksam på Shakespeares historia. Så, G. Berlioz tillhör den "dramatiska symfoni" med samma namn, som mycket nära följer den ursprungliga källans plot. Senare utfördes balletter på sin musik. Vincenzo Bellini komponerade opera Capulet och Montecchi, och sedan Charles Gounod. Sovjetkomponisten Sergei Prokofiev 1935 komponerade sin berömda musik för baletten Romeo och Juliet. Dessutom vred många andra begåvade musiker till tragedin och skapade sina vackra verk baserade på den.
- Baserat på Tchaikovskijs arbete, arrangerade Sergei Lifar ballett 1942.
- Intressant var detta arbete en av de mest älskade av Peter Ilyich, som inte kan sägas om andra skapelser. Några av dem först tycktes ganska framgångsrika, men senare var Tchaikovsky helt besviken över dem. Det var till exempel fallet med Fatum-dikten, det var hennes kompositör som förstörde efter två föreställningar.
- Overture-fantasi hänvisar till symfoniska programverk och detta är inte den första uppsatsen av komponisten. Han var väldigt lockad till detta symfoniområde, varför en särskild roll tilldelades hans programmatiska arbete.
Innehållet
Det är känt att Tchaikovsky inte strävar efter att exakt följa den ursprungliga källans plot. Han lyckades bara förmedla idén om tragedi i allmänhet. I övertiden står tre plotlinjer klart ut - fred och lycka hos två överordnade, deras kärlek och fiendskap i familjer, vilket så småningom ledde till tragedin. Faktiskt återspeglas dessa tre teman korrekt i den musikaliska delen.
Kompositören vägrade avsiktligt att använda de enskilda egenskaperna hos tragediens karaktärer, från att visa några speciella situationer. Han fokuserade endast på den centrala idén om den ursprungliga källan som låg bakom den dramatiska konflikten och lyckades hitta alla nödvändiga medel för sin musikaliska utförande.
Övertäckningsdrama baseras på kontrast och närmaste interaktion mellan de tre tematiska grupperna. Den första gruppen är temat för korallageret av ett mycket starkt ljud. Arbetet börjar med det (temat för introduktionen). Den andra gruppen är en energisk, beslutsam huvudfest, som är ett tema av fientlighet. Den tredje är den traditionella lyriska sidan (kärlekens tema).
Öppning och sista delarna är tragediens prolog och epilog. Ljudet av en lugn Andante ser något tvetydigt ut i den semantiska meningen och går utöver den vanliga förberedelsen av huvuddelen. I en av bokstäverna till M. Balakirev erkände Tchaikovsky att han ville visa i denna del av overturen en ensam själ som mentalt strävar efter himlen. Musically, han kunde uppnå detta genom en plötslig modulering ner en halvton, vilket orsakar någon form av spänning. Därefter låter en stigande fras med ett oväntat hopp uppåt till en minskad kvarts, och ger därigenom en sorglig sorg. I allmänhet återspeglar introduktionen kompositörens personliga inställning till hjältarnas öde, liksom en förebyggande av den kommande tragedin.
I utvecklingen av huvudutvecklingen får två ämnen: huvudpartiet och ämnet för inresa. Den byggdes på den traditionella modellen och utvecklas snabbt. Ämnet för tillträde till utveckling tar en något annorlunda nyans. Lugn, långsam, symboliserar den ljusa fadern Lorenzo, hon får ett ganska formidabelt ljud och kan nu jämföras med temat öde eller rock. Liknande mönster finns i kompositörens senare symfonier (fjärde och femte).
I återupptagningen får konflikten en ny dramatisk utveckling. Huvudpartiet är kortfattat, men den sekundära parten utvecklas mer brett och blomstrar och når sitt högsta klimax. Koden fortsätter utvecklingslinjen som presenteras i utvecklingen, men får en ovanligt hög spänningsnivå, vilket leder till en oundviklig katastrof - huvudpersonernas död.
Sammanfattningsvis hålls kärlekens tema igen, endast det tar en annan skugga av lidande och presenteras i en förvrängd form. Detta uppnås genom att ändra melodins första kurs - Tchaikovsky använder återigen den reducerade kvarten. Dessutom, åtföljd av en stadig rytm, som sänder begravningsprocessen.
Övertäckningen kompletteras med formidabla ackord som påminner om hat och fiendskap hos två familjer, vars offer var unga älskare. Det är nyfiken att Balakirev var emot en sådan finale och uttryckte uppfattningen att dessa ackord skulle vara olämpliga. Men, Pyotr Ilyich, som noga lyssnat på hans åsikt, föredrog i detta fall att insistera på sig själv och lämna dem. Kompositören ville inte att slutet skulle ljuda lugnt och ödmjukt, han ville återigen betona tragedin igen.
Vid första anblicken kan det tyckas att huvudprofilerna är oproportionerliga, förutom att Tchaikovsky använder en mycket ovanlig moduleringsplan (i introduktionen och expositionen), uppfattas emellertid uppfattningen som en helhet och dess delar är mycket nära sammanflätade.
I overture-fantasy kan man möta förväntan på kompositörens djupaste och mest mogna idéer. Trots en viss ofullkomlighet i den första versionen kunde Pyotr Ilyich Tchaikovsky föra arbetet till idealet och presenterade för allmänheten ett fantastiskt urval av psykologisk generaliserad symfoni. Den extraordinära skönheten i det tematiska materialet, den mildaste lyricismen och djup dramaturgi gjorde det möjligt för fantasikonverturen att bli en riktig pärla världsmusik.
Lämna Din Kommentar