Schubert Piano Sonatas: historia, video, innehåll

Sonatas för Schuberts piano

Franz Schubert är en berömd österrikisk kompositör som är grundaren av romantik i musik. Huvudplatsen i hans kreativa karriär tog sångmotiv som tidigare betraktades som en sekundär genre. Hans musik återspeglar förvånansvärt attityden hos folket i den tiden. Schuberts texter, trots sin subtilitet och nåd, är överraskande enkla och begripliga för lyssnaren. Spänning, darrning, känslomässigt djup på musikerens verk kombineras perfekt med känslomässig balans.

Skapelsens historia

Principen att skapa de legendariska Schubert s Sonatas återskapades enligt de överlevande ritningarna. Sonatas skrevs i två steg - den ursprungliga versionen och den slutliga versionen.

Sonatas i A minor, D major och G major, skapad under perioden 1825-1826, visade att musiken förstår perfekt sonata-principen. I maestroarbetena kunde man kombinera dans och sångform med klassiska musikaliska tekniker. I de tre sista sonaterna presenterade Schubert danssångsdelar i en stilig andlig form. Den känslomässiga delen av senare opus har blivit mycket rikare och rikare än i hans tidigare verk. I den sista sonaten i B-plattformen är det uppenbart att författaren har arbetat hårt med ämnet och form av cykeln.

Tyvärr, ut ur ett stort antal pianocykler, trycktes endast tre under Schuberts livstid. Kompositörens skapelser i djup och mening är sämre utom Beethovens sonator. De sex sonatas som Schubert skrev i sin ungdom är populära endast i smala cirklar, resten är kända över hela världen.

Många musikkritiker från 1800-talet uppskattade högst kompositörens behärskning, men Schubers sonator övergavs länge. Först i efterföljande århundrade blev lyssnaren intresserad av musikerens arbete, vilket främjades av att sonator utfördes av populära pianister. I framtiden växte intresset för Schuberts pianoverk dag efter dag, och i slutet av 1900-talet blev de klassiker av repertoaren och utförs ofta på konserter.

Piano kreativitet

Pianospel som består av improvisationer anses med rätta vara kompositörens största verk. Trots att Schubert inte kom nära konsertpianismen var han hela sitt liv passionerade för pianoverk. Hans pianomusik jämförs med oändlig och unik improvisation.

Kompositörens unika musikaliska stil påverkades starkt av verk av Beethoven, den tjeckiska skolan och vardagliga dansmotiv från Wien. Men huvudrollen i kompositörens pianoverk spelades av lyrisk sång och sangreglerna i allmänhet.

Schubert försökte alltid demokratisera musik, en vals är ett utmärkt exempel på detta. Under sin karriär skrev Schubert ca 250 valsar, varav en är en erkänd miniatyrkammare. Schuberts valsar är sanna lyriska dikter med en oändlig och fängslande melodi som inte berövas enkelhet och omedelbarhet.

Innan Schubert betalade ingen stor kompositör så mycket ansträngning och uppmärksamhet åt fyrahands pianolitteratur. Mozart komponerade fantastiska pianodetter, men det var Schubert som skapade genren som passade perfekt för familjens icke-professionella prestanda.

Kompositörens f-mindre fantasi, som han skrev kort före hans död, ger Franz sitt arbete till en ny nivå. Hon är verkligen den bästa pianofantasisten. Kompositionen innefattar fyra delar, som mycket liknar sekvensen av sektioner av sonat-symfoncykeln.

Kompositören valde ovanliga och ovanliga namn för hans verk, vilket helt reflekterade författarens idé. Arbetets musikaliska stunder är mycket olika: från pacified lyricism till tragiska melodier.

Intressanta fakta

• Kompositören skapade 5-8 uppsatser per dag. Många kritiker undrar fortfarande hur han hittat så mycket tid för jobbet.
• Schubert började komponera pianosonater från 1815. Femton av dem kompletterades helt och blev allmänt kända i musikvärlden.
• Franz föddes i en fattig familj av en skollärare. Hans föräldrar älskade musik och anordnade ofta temakvällar, så från barndomen lärdes pojken hur man spelar musikinstrument.
• Kompositörens verk skilde sig från den klassiska pianomusiken från XIX-talet, så att de inte hade någon speciell popularitet länge och glömdes till och med.
• 1928, efter 100 år sedan musikerens död, utförde pianisten Arthur Schnabel nästan alla sina piano skapelser vid en konsert. Den strålande ryska musiker Sergey Rakhmaninov samma år gjorde ett uttalande att han inte tidigare hade varit bekant med Schuberts verk.
• Kompositören var en väldigt blyg, blyg och otrevlig man, visste inte hur man frågade om hjälp och ville inte bli förödmjukad inför inflytelserika människor. Det var därför på grund av materiella svårigheter ett geni ofta inte haft möjlighet att publicera sina mästerverk.
• Efter döden lämnade Schubert många opublicerade verk (massor, symfonier, opera, etc.). Många manuskript har länge varit med sina släktingar, vänner och förlag.
• Den lysande kompositören under hans livstid måste leva på begränsade sätt, men från 13 års ålder skrev han ett otroligt antal musikaliska verk.
• Schubert hade en intressant vana att skriva på noterna datumet för början av kompositionens skrivelse och datumet för slutet av arbetet på det.
• Under sitt 32-åriga liv giftes en man aldrig. År 1814 föreslog han Teresa Thunder, som sjöng i kyrkans kör. Emellertid var flickans mor mot den stackars brudgummen, och engagemanget var brutet.
• Fame kom till Schubert endast 1821. Sedan var kompositören välkommen på mötena Biedermeier Wien, där han sjöng och spelade piano.
• Under årets kompositörs död kunde vänner organisera sig som den enda solokonserten under hans livstid. Föreställningen var en stor framgång, och Franz var otroligt glad.
• Musikern hade en kort storhet och tät kroppsbyggnad, drabbades av myopi. Samtidigt var han en otroligt charmig, blyg och snäll person. Mjuk hud och vågiga kastanjkrullar gjorde en man speciellt attraktiv.
• Schubert var en av de första som använde pianduder och kunde ta med karakteristiska konstnärliga element i denna genre.

Kompositörens största prestation - de sista tre sonatorna

Under de sista åren av hans liv arbetade Schubert hårt på tre fantastiska sonat, som till och med kombineras i en trilogi. De första skisserna skrevs av kompositören i mitten av 1828. Skisser består av olika element som slumpmässigt sprids på ett enda ark. Detta föreslår att två slutliga uppsatser skapades samtidigt. Författaren avslutade avskeds sonaten i slutet av september, på några dagar utfördes hon på en konsert i Wien.

Samtidigt skrev Schubert till utgivaren Probst ett brev som bad honom att publicera nya skapelser. Emellertid ignorerade mannen denna begäran, och den 19 november dör kompositören av en tarminfektion, utan att vänta på att sonatorna publiceras. Ett år senare säljer geniets bror manuskript till en annan utgivare, men de kommer att publiceras bara ett decennium senare, 1839.

Som ett erkännande av Schubert drömde han om att ägna sina arbeten till kompositör och pianist Johann Gummel (en Mozart-student), som han verkligen beundrade. Men sonatorna släpptes av Anton Diabelli, när Hummel inte längre levde, så utgivaren dedikerade sonator till Schumann, som upprepade gånger lovordade kompositörens talang. Intressant, Schumann tyckte inte om sonatas, han ansåg att de var för enkla och helt out-of-date. Detta hindrade emellertid honom inte att beundra sitt ljud och förmedla de finaste känslorna. Brahms och Rubinstein fascinerades också av sonatas melodiöshet.

I den sista skapelsen av Schubert-Sonata i B-plattor är tre huvudidéer tydligt synliga: bön, sång och lek, som är karakteristiska för kompositörens hela pianoarbete. Sonatens ursprungliga melodier är verkligen fantastiska, helt enkelt och lätt att komma ihåg. Sången verkar leva inuti lyssnaren och helga sin själ med ett varmt ljus. Det liknar böner, som är fyllda med tacksamhet gentemot Herren, medan genom hela sin nåddrama kikar, som om den andra sidan godheten.

Huvudpartierna uttrycker helt olika känslor, författaren som realiserat omfattningen av allmänt sorg, som lever i varje person. De flesta kritiker tror att Franz på det här sättet försökte förmedla sorgsenheten i hans sjukdom, vilket oväldigt ledde honom till en annan värld.

I slutet är melodin så ljus och bländande att den kan jämföras med solen som uppstod bakom molnen. Denna teknik kallas det berömda Schubert-spelet, som består av underbar humor och barnslig naivete av musik. Det är förvånande att i finalen är krypterade tecken: S (es - e-platt), s - till, h - si (tre första bokstäver i hans efternamn). Monogramet fungerar som en märkesförseglad tätning, som kompositören betecknar hans skapelse.

Under arbetet med de sista sonatorna visste Schubert redan att han snart skulle dö. Fruktansvärda förväntningar möttes - en man dog ett par månader efter det sista jobbet. Tack vare hans senaste största verk blev Schubert en respekterad representant för världsmusikklassiker, tillsammans med andra briljanta kompositörer.

Schubert har skapat fantastiska pianocykler som inte kan lämna någon likgiltiga lyssnare. Hans sonator skiljer sig helt från Beethovens sonator, där spänningen mellan delarna råder. Schuberts verk kännetecknas av kontinuerlig rörelse framåt, kompositörens hela uppmärksamhet är inriktad på enskilda element, och inte på en solid arkitektonisk form.

Kompositörens piano sonatas är kända för sin otroliga rikedom av bilder. Varje cykel är annorlunda, och det finns inspirerande poetiska episoder i var och en av dem. Kompositören öppnade för lyssnaren en värld av magnifika lyriska teman som fyller själen med ljusa och otroliga känslor.