PI Tchaikovsky symfoni nr 5: historia, video, innehåll, intressanta fakta

PI Tchaikovsky "Symfoni nummer 5"

Mannen och hans öde - detta är ett komplext filosofiskt ämne genom hela sitt liv agitated den stora ryska kompositören Peter Ilyich Tchaikovsky. Ständigt plågad av mental ångest och i ett tillstånd av djup psykologisk kris visade han begåvade alla sina smärtsamma upplevelser i hans skrifter. Det första arbetet av genius maestro som berättar om människans liv och rockens formidable kraft var "Symphony No. 4", och detta ämne fortsatte i "Symphony No. 5" - ett verk som en underbar rysk kompositör Sergey Ivanovich Taneyev beskrivet som en av Peter Ilyits bästa verk.

Skapelsens historia

År 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, som förflyttar sig från den lyrisk-psykologiska inriktningen i sitt arbete, skrev han ett landmärkearbete - den fruktansvärda andliga aspirationen, där han med otrolig kraft demonstrerade människans kamp med otvivelets oundviklighet. Denna skapande av kompositören, som kom in i ryska musikens historia som ett psykologiskt drama, var "Symfoni nummer 4"Tio år har gått, men problemen som oroade maestroen vid 37 års ålder fortsatte att excitera sin själ. Under så lång tid har Tchaikovskijs tankar, känslor, livsutsikt och religion utvaldigt förändrats. Med något avgick han , men han ansåg någonting som inte var så viktigt, men ändå återspeglade han på det ämne som berörde honom: människan, ödet och de dödliga krafter som hindrar strävan efter allt som är ljust.

Han försökte stifta med hårt arbete tanken och den mentala agon som hade plågat Pyotr Ilyich. Hösten 1887 stod maestroen bakom ledarens konsol vid Mariinsky-teatern på premiärföreställningen av trollkarlen och blev sedan inbjuden till Moskva för att delta i symphonykonserter. Därefter hade han en stor konserttur i Europa med besök i Berlin, Leipzig, Hamburg, Prag, London och Paris. Dessa turer till den 48-årige kompositören var triumferande och rika med nya trevliga bekanta. Därefter hade Tchaikovsky hjärtliga minnen av möten med en norsk komponist. Av Edward Griegoch även med den 80-årige regissören av Philharmonic Society i Hamburg, den ärafulla Theodore Ave-Lalleman, som Peter Ilyich kallade sin stora vän.

I april 1988 återvände Tchaikovskij till hans hemland efter fyra månaders tråkiga resor, och han började arbeta på sitt nya arbete, symfoni nr 5, en tanke om vilken han hade kläckt medan han fortfarande var utomlands. Kompositörens mentala tillstånd på den tiden fortsatte att vara spänd och symfoniens sammansättning gavs först till honom med sådan svårighet att maestroet började tvivla på sin styrka: om hans kreativa förmågor hade torkat upp. Men i mitten av augusti var arbetet, skapat med ständiga förändringar och förändringar, färdigställt och på hösten korrigerades helt.

Den femte symfonins premiärprestation hölls den 5 november samma år vid en konsert i St. Petersburg Philharmonic Society, vars program endast omfattade verk av Peter Ilyich. Moskvas musikälskare träffade kompositörens nya komposition den 10 december vid en konsert som presenterades av det ryska musikalska samhället. I båda huvudstäderna stod författaren själv bakom ledarens ställning. Lyssnarna i S: t Petersburg och Moskva accepterade symphonen ganska hjärtligt, men kritikernas åsikter om det nya arbetet var inte enhälliga, och maestroen själv talade mycket otroligt om hans arbete. I bokstäverna till vänner skrev han att han ansåg honom misslyckad: för motley, obetydlig och till och med repulsiv. Bara några månader senare, efter symfoniens framträdande i Hamburg, förändrade Tchaikovsky sin inställning till sin skapelse, äntligen erkände hans värdighet.

Intressanta fakta

• Peter Ilyich Tchaikovsky skrev "Symphony No. 5" som går till boet "Frolovskoe", som ligger nära Klinska staden. Kompositören tyckte om det här "himmelska paradiset" så mycket att han ens drömde om att köpa den och begravas där. Den pittoreska naturen på gården inspirerade Pyotr Ilyich inte bara för att komponera en lysande symfoni, men också till sådana enastående mästerverk som Hamlet overture-fantasy, balett "Sleeping Beauty", sextet "Florence's minne", romanser (op 65). Dessutom gjorde i instrumentet "Frolovsky" maestro instrumentet opera "Queen of Spades".
• Den femte symfonin var det första arbetet, vars premiärföreställning utfördes av Tchaikovsky själv. Kompositören tyckte inte om att gå upp till dirigentens konsol, eftersom han hade en dålig upplevelse i ung ålder, vilket lämnade ogynnsamma minnen för resten av sitt liv. Genom att försöka övervinna det uppkomna "komplexa", tvingar Peter Ilyich med sin inre styrka sig att ta stafetten och stå upp till orkestern.
• Under 1888 träffade Peter Ilyich grundaren och regissören för filharmoniska samhället i Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, som, trots sin respektfulla åttio år, organiserade kompositörens konserter. Trevligt samlag med den ärafulla gamla mannen, som deltog i alla Tchaikovskijs repetitioner, lämnade maestro många bra minnen. För att vittna om hans respekt för en sådan respekterad person, tillägnade Peter Ilyich till honom sitt nya arbete, skrivet efter en stor turnétur - "Symphony No. 5". Under våren nästa år besöktes kompositören speciellt Hamburg för att presentera sitt engagemang för Ave-Lallemand, men tyvärr kunde en äldre inte på grund av sjukdom delta i konserten.
• I USA, "Symphony No. 5" börjades ursprungligen mycket unkindly. Arbetet var så ogillat av allmänheten att det efter koncerterna var aggressivt upprättat, och i tidningspublikationen kallades Tchaikovsky "wild cossack" och "wild Kalmyk".
• Det berömda solohornet från andra delen av "Symphony No. 5" ingår i orkesterns svårigheter. Kvaliteten på prestanda för denna solo är beräknade professionella färdigheter hos hornspelaren.
• Efter att ha lyssnat på symfoniens prestanda antar många att introdelen spelas av basklarinet. Faktum är att komponisten tilldelade sitt beteende till två klarinett, som klarar i harmoni i lågt Tessitura, inte typiskt för detta instrument. Detta ämne ingår i listan över orkestriska svårigheter för klarinett.

Innehållet

Symphony No. 5 (e-moll) är en fyradelad komposition som börjar med ett hårt och sorgligt tema som utförs av den första och andra klarinetten i samklang med den dystra ackompanjemanget av stränginstrument som låter i ett lågt register. I kärnan är det en sorgmarsch som symboliserar de oundvikliga, dödliga krafterna som förföljer en person genom livet. Kanske är det därför som kompositören utför det ödmjuka temat av ödet som anges i introduktionen genom hela arbetet.

• Första delen - Andante. Allegro con anima. Huvuddelen, som omedelbart följer introduktionen, låter väldigt tyst och blygsam i början. Utförs av klarinett och fagott Det är nära karaktären för introduktionsämnet och liknar först en dyster marsch. Dessutom förvandlas musiken signifikant: på grund av skärpningsrytmerna blir rörelsen hakig. Gradvis ökande dynamik leder till ett känslomässigt klimax i avsnittet. Den snabbt utvecklande huvuddelen ger plats åt en ny musikalisk bild - en chant med en romantisk touch av en sidodel, med mitt episod som en mild och sensuell vals. Då avbryts det lyriska temat av skarpa ackord, och återgår till en dramatisk musikalisk berättelse. I utvecklingen av intensiteten av kollisionerna ökar, och musikens tragedi ökar.
• Andra delen - Andante cantabile, con alcuna licenza, som är det ljusaste exemplet av Tchaikovskijs texter, börjar med en sorglig kör utförd av violas, cello och dubbarpå vilken hornhornsoloen är överlagrad. Klarinettens och lyriska motiv oboe. Allt utvecklas till en vacker expressiv elegans med en oändlig melodisk översvämning, som plötsligt avbryts av det hårda temat rock. Efter en kort paus återkommer temat för elegyen, men den här gången får den intensiv utveckling och blir mer uttrycksfull. Sedan bryter den idylliska stämningen och, som den, sopar bort allt i sin väg, låter den ödmjuka ödes sökmotivet in igen, och bakom det låter huvudtemat på den andra delen glatt.
• Tredje delen. Allegro moderato. Det här är en söt lyric vals med en vacker melodisk linje som går från ett instrument till ett annat. Det ömma ämnet i sektionen, som leder bort från stress och rörelse av ångest i drömmarnas värld, börjar gradvis utvecklas kraftigt och får frihet och bredd. All förvirring och ångest går bort och till och med det hemska föremålet som utspelas av klarinett och fagot påminner försiktigt om sig själv i slutet av stycket.
• Fjärde delen. Finalerna. Andante maestoso. Allegro vivace. De sista ljuden av valsen hade inte tid att låta, då sista delen började högtidligt. Först är det ett förvandlat tema för posten, i form av en långsam mars, men nu presenteras den av kompositören som full och modig i färg. Därefter invaderar en bild, som liknar sin snabba temperament och whirling rörelse av scenen för en nationell festival. Men rockens tema, som skär igenom hela orkesterns ljud, förklarar gång på gång sig själv. Därefter förlorar hon sin fantastiska konnotation och i en strålande triumferande finalen låter det i ett stort humör.

Mer än hundra och tjugo år har gått sedan den stora ryska kompositören Peter Ilyich Tchaikovsky presenterade för publiken sin charmiga musikskönhet "Symphony No. 5". Under hela denna tid försöker musikkritiker och kända ledare att förstå den dolda innebörden av detta enastående arbete och avlägsna maestros idé: vem kom fram som vinnare i en hård kamp för en man med sitt öde?