MI Glinka "Kamarinskaya": historia, video, innehåll

MI Glinka "Kamarinskaya"

Mikhail Ivanovich Glinkas symfoniska verk är rika. Men inte i antalet arbeten är rikedom, men i materialets värde och kvalitet. Det huvudsakliga sättet för orkesterverk är att skissa människors liv. Inget undantag är den mest kända uppsatsen - "Kamarinskaya". Lär historiens historia, lära känna innehållet, och läs intressanta fakta på vår sida.

Skapelsens historia

1848. Kompositören gick för att bo i Warszawa. Längs för hemlandet började Glinka återkalla folkmotiv som var så annorlunda än de andra europeiska ländernas färgstarka melodier. Plötsligt fann han en stark likhet mellan två kända ryska folksånger "På grund av berg, berg, höga berg", som vanligtvis utförs vid bröllopsfest, och dansar "Kamarinskaya". Initialt var ett litet pianoarbete tänkt. Men kompositörens fantasi spelade upp på allvar, och det visade sig vara en ganska intressant orkesterbit. Författaren försökte inte ge ett program för komposition, det enda som styrde honom under kompositionen var den inre musikaliska känslan av utvecklingen av musikaliskt material.

Glinka började skriva poängen i början av augusti 1848. Arbetet gick snabbt, varför i oktober i år var arbetet helt färdigt. Hans prestation ägde rum den 15 mars, två år senare. Jämfört med de två "spanska övertagen" som var en del av den här konserten, "Kamarinskaya" lät ännu ljusare och mer patriotisk. Generositeten och ljusheten i det musikaliska materialet gav det bästa intrycket på publiken.

Intressanta fakta

• Namnet på arbetet kom upp med prins Odoyevsky;
• Ursprungligen ville Glinka skapa en pianokomposition.
• Kompositörens symfoniska poäng har alltid en unik form, eftersom Mikhail Ivanovich försökte inte upprepa sig i kompositionens sammansättning.
• Ryska folksången "Kamarinskaya" uppträdde som en glädjande dans för att hedra befrielsen från det tatariska mongoliska oket. Detta faktum bekräftas av den berömda lokala historiker G.M. Piasecki.
• Trots det stora antalet podgolok i orkestern var komponisten rädd för att använda ett stort antal smycken, vilket skapade en känsla av överdrift. Huvudregeln för att skapa en poäng är naturlighet i allt.
• Förklara sammansättningen av kejsarinnan Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy gav arbetet en programmatisk tolkning oväntad för Glinka. Enligt honom, i den sista delen, där hornpedalen hålls, slår drunkard in i rummet där det roliga är och ber honom att öppna dörren. Mikhail Ivanovich var arg på denna tolkning, han blev förolämpad av sådana föreningar.
• Förnamnet, som gav Glinkas arbete, lät som "Bröllop och dans" för orkestern.
• Den mest populära utgåvan skapades av M. Balakiriev och S. Lyapunov.
• Närvaron av en stigande stegrörelse för en quart hjälpte till att samla två låtar tillsammans.
• Det finns en inte så vanlig version att uppsatsen speglar historien om "tidens problem".
• År 1980 släpptes den berömda musiken animerade filmen "Kamarinskaya". Tecknet hör till en serie anpassning av folksånger och mästerverk av nationella klassiker, realiserad av regissören Inessa Kovalevskaya.

Innehållet

Kompositörens symfoniska verk kan särskiljas av en speciell mångfald av rika bilder och innehåll. Samtidigt är musik förståelig för alla, oavsett utbildning. Hans arbete riktas exakt till ursprungskulturen, den viktigaste platsen i vilken låtar och danser spelas. Inte ett undantag var Kamarinskaya, där de autentiska låtarna introducerades.

Kamarinskaya är en färgstark bild av människornas liv. I denna komposition tillämpades helt nya tekniker för hemmamusik:

• Intonation utvecklas kontinuerligt, vilket skapar nya melodiska kontraster.
• Orkestration har ett stort antal podsolokov baserat på intonationen av de två teman.
• Använd låtar för att skapa symfonisk fantasi.
• Variationer är ett uttryck för en allmän ide: att visa den ryska andan i olika genrer. Detta ger integritet till kompositionen.
• Avvisande av de vanliga europeiska metoderna för musikutveckling: sekvens, fragmentering etc.

Arbetsformen: dubbelvariationer.

Första ämnet - bröllopsång "På grund av bergen, bergen, höga". Tonalen - F-dur. Tecken lyrisk, tankeväckande. Melodi melodi och lättnad. Det utställs omedelbart efter en kort, långsam introduktion, och spelar rollen som en solo-solo i harmoni med stränginstrument. 2 variationer har sin egen sologrupp:

1. Träblåsinstrument (röster i andra röster)
2. cello

Den tredje variationen är det koralljud som skapas av tutti-tekniken (det vill säga hela orkestern spelar).

En sådan korrelation av teman är till stor del karakteristisk för folkmusikens karaktär, full av kontraster. Trots detta har teman en gemensam struktur, nämligen den nedåtgående kvartörrörelsen. Det är av den anledningen att han kunde kombinera dem i nästa konstruktion. Sedan började det första temat att utvecklas i linje med den andra, vilket ytterligare minskade sin interna kontrast. I detta fall är variationer kopplade i naturen.

Andra ämnet - Dans "Kamarinskaya". Nyckeln är D-dur. Av det är det snabbt, snabbt och roligt. Utvecklingen utförs av polyfoniska tekniker, det vill säga variationerna påverkar inte ämnet, nämligen rubrikerna. Denna teknik hjälper till att skapa mer invecklad och varierad musik. Således kan man märka följande utveckling av partiet:

• De första sex variationerna: oförändrade teman, variationer i ackompanjemang.
• Berikning av ämnet med figurativa egenskaper som är sällsynt främst för folkinstrument, såsom balalaika.
• Skapande av nya melodier relaterade till dansens intonationella struktur.

Det är anmärkningsvärt att ändringarna i de senaste variationerna av det andra ämnet ligger nära det första ämnet. Således blir takten nära bröllopsmotivet, vilket gör det möjligt att uppnå tematisk enhet av all fantasi. Det är värt att notera att kompositionens behärskning också är i orkestrering. Pizzicato strängar i det andra temat bidrar till att uppnå det mest sanningsenliga ljudet av folkinstrument. I framtiden förändras orkestrering ständigt, vilket gör kompositionen skicklig i alla avseenden.

Mikhail Ivanovich Glinka spelade en stor roll för utvecklingen av nationell symfonisk musik. Hans metoder för att använda folksångar hjälpte andra berömda kompositörer att behärska tekniken för att skriva kompositioner på ryska folklore-motiv. Han öppnade för den nya generationen en outtömlig inspirationskälla - folkkultur.