Vad är melisma i musik
Musik är skönheten av ljudet. I de flesta musik råder melodi över ackompanjemanget. Den melodiska linjens uttrycksförmåga, jämnhet eller spasmodicitet, timbre - allt detta sätter stämningen och bilden av kompositionen. Melism bidrar till att berika melodin, göra den ljusare, mer framträdande och mer elegant. Vad är melisma och prydnad? Var kom dessa termer från? Vad är tecknen att hänvisa till melismerna och hur man kan dechiffrera? Du kommer att lära dig mer om detta på den här sidan.
Vad är ornament och melisma?
Uttrycket "prydnad" härstammar från det latinska ornamentet. Ordet är översatt till ryska som dekoration. I musikalisk praxis innehåller smycken olika sätt att dekorera melodin med hjälp av hjälptoner. Ytterligare siffror kallas ornamentation, dessa inkluderar:
- figureringar - en metod för texturbehandling av musikaliskt material, en variationsmetod för utveckling;
- Grace (Lane Blom) - Virtuella passager av små varaktigheter;
- passager - gamma rörelse;
- tiraty - snabb på utförande gammaformad passage. Termen är mer karakteristisk för vokalkonst, även om den ofta finns i professionell instrumentalmusik.
melism - Detta är en musikalisk term som kombinerar små musikaliska dekorationer. Denna beteckning förekommer i både vokal och instrumentell musik. Melisma skiljer sig från ljudets varaktighet, komplexiteten i prestandan.
De viktigaste melodierna som används i klassisk musik anses vara:
- kort förskjutning;
- lång förshlag
- mordent;
- gruppetto;
- drill;
- arpeggion.
Musik har ett märkligt språk, så det är inte förvånande att melismas representerar en typ av förkortningar som kräver avkodning. Ett sådant behov av att skapa specialtecken verkade enbart för att spara tid. Överväga var och en av Melismas separat.
Forschlag: notation, hur man spelar
Från det tyska språket översätts som ett slag före noten. Denna melodiska dekoration kan bestå av ett eller flera ljud. Foreshlag föregår ett av melodinljuden. Det är viktigt att komma ihåg att i samband med rytmen ingår melism i räkningen av den längd som den är fäst vid. Typiskt är beteckningen en liten anteckning eller anteckning som är inställd ovanpå melodin eller ackordnoten. Enligt varaktigheten finns två typer: kort och lång. I motsats till den korta längden tar längden på den långa förskjutningen nästan alltid hälften eller en tredjedel av huvudnoten. Det är extremt sällsynt. Titta på bilden och lyssna på ljudet av en kort förskjutning och ljudet av en lång förskjutning.
"short forshlag"
"short forshlag 2"
"long forshlag"
"long Forshlag 2 "
Spelets regler forshlag:
- Spela en snabb anteckning snabbt.
- Välj rätt fingring. Det är tillrådligt att använda intilliggande fingrar.
- Rörelsen ska vara jämn, glidande.
- Vikt måste läggas på huvudnoten.
Mordent: notation, hur man spelar
Mordanter är uppdelade i singel eller dubbel. I det här fallet kan de kryssas eller enkelt. Indikeras som en skarp vågig linje.
En enkel singelmord representerar chanting av huvudljudet ovanifrån. I detta fall krossas varaktigheten. Lyssna på hur det här stycket låter.
"mordent singel inte korsad"
En korsad singelmord är en charding av huvudljudet nedanifrån.
"mordent single crossed"
Dubbelmord är dubbelt så lång som singel. Samtidigt bör den utföras på bekostnad av huvudnotan, det vill säga att den inte ska vara engagerad i längre tid än den angivna varaktigheten. Lyssna på hur den korsade och enkla dubbelmordet låter.
"dubbelmord"
"dubbelmordet korsade"
Gruppetto: notation, hur man spelar
Gruppetto står för en grupp noter som består av en gradvis chanting av huvudljudet. Så om gruppettoteken står ovanför "före" noten, kommer den att bli dechiffrerad som "re", "do", "si", "do". Där re och s kommer att vara inledande toner. Denna siffra utförs inom huvudperioden.
Lyssna på hur gruppetto låter:
"Gruppetto"
Trill: beteckning hur man spelar
Enligt utförandet av tekniken är trillet en av de mest virtuosiska och komplexa teknikerna. Det är en snabb växling av angränsande anteckningar, som påminner om nattingale trills. Indikeras som en kombination av bokstäverna "tr" ovanför huvudnotan. Lyssna på hur denna dekoration låter:
"Trill"
Du behöver spela trill enligt följande:
- Du behöver inte rusa när du spelar en sekvens med anteckningar i en trill för första gången.
- Överför vikt från ett finger till ett annat;
- Titta på jämnhet av ljud;
- Spela långsamt tills du känner friheten att röra sig.
- Accelerera hastigheten gradvis tills du tar den till önskad hastighet.
Det är viktigt att trillan är jämn och inte bryter mot den totala metrytmen i kompositionen.
Arpeggios: beteckning hur man spelar
Denna teknik är typisk framförallt för ackordens prestanda, åtminstone för intervaller. Oftast används för instrument som piano, harp, gitarr eller stränggruppsinstrument. Den indikeras med en lockig vertikal linje längs hela ackordet. Ljud spelas från botten till toppen i snabb sekventiell rörelse. Lyssna på hur ackordet låter, spelat med arpeggio mottagning.
"Arpeggio"
Hur man lär sig att spela arpeggios:
- Välj en bekväm fingering;
- Långsamt spela en ackord ljudsekvens;
- Observera jämnheten i rytmen;
- Gradvis kan hastigheten ökas;
- Se till att axlarna inte är upptagna, eftersom detta indikerar klämmor.
- Rörelserna måste vara snabba och smidiga.
Det är viktigt att handen inte kläms under prestanda. Borsten ska vara fri, du måste sträva efter det övre ackordljudet.
Prydnadshistoria
När musiken föddes, var det en önskan att göra motivet mer varierat med intressanta varv. Gradvis, när den musikaliska notationen upprättades, när musikalisk konst var kanoniserad, började nedräkningen i ornamentens historia. Faktum är att många av revolutionerna inte bara blev en del av improvisationen utan även vissa symboler som ofta skrevs av kompositörer.
Användningen av melismas i både instrumental och vokalmusik blev särskilt populär under barocktiden. Musik i perioden från XVI-XVIII-talet fylldes med eleganta dekorationer. I många av Bachs verk kan du hitta mordents och trills.
På den tiden segrades "genre" av genren. Genrefunktionerna innefattar tävlingsmomentet, i solokadensen var det inte bara att demonstrera virtuositet och strålande styrka av instrumentet utan även en individuell musikalisk stil. Lämplig användning av melismas bidrog till att lägga till musikens livlighet, karaktär och visade också musikerens förmåga att skicklig improvisation.
I vokalmusiken, särskilt i italienska opera, gav ornament en stark betydelse. Sångare måste ha behärskat de knep som hjälper dem att sjunga nåden.
Otaliga prydnads- och utsökta verk finns i Rococo-eran. Melismas överflöd råder i verk av franska kaukasier Francois Couperin och Jean Philippe Rameau.
Melismatics fann också aktiv användning i romantiken av musik. I pianotyperna Franz Liszt, Frédéric Chopin, hjälpte melismas att färga melodin, för att göra det mer själsligt och rörande.
I modern musik kan du också höra melisma. Så i jazz och blues använder musikare ofta forshlags och trills. Dessa dekorationer är särskilt karakteristiska för improvisationer.
Lämna Din Kommentar