L. Beethoven "Patetisk Sonata": historia, intressanta fakta, innehåll, lyssna

Ludwig van Beethoven "Patetisk Sonata"

Pianoarbetet i Wien klassikern Ludwig van Beethoven kan kallas ett odödligt arv som inte bara återspeglar kompositörens inre erfarenheter utan även förändringar i eran. Beethovens patetiska Sonata är en av de ljusaste verk av den genomsnittliga kreativa perioden av Beethovens liv. Vilka hemligheter den kompositionens musikaliska text håller, hur den skapades och andra intressanta fakta kan läsas på vår sida.

Skapelsens historia

Sonaten är tillägnad prins Likhnovsky, en nära vän och beundrare av Beethovens arbete.

Vid skrivandet var komponisten på tröskeln till hans trettionde födelsedag. Då blev de första tecknen på snabb dövhet märkbar. Arbetet med uppsatsen utfördes i ungefär ett år. Det var en svår tid i mitt liv: varje dag blev rykten värre och värre, och läkarens prognoser var en besvikelse. Beethoven övergav inte sin egen musikaliska hantverk, han komponerade fortfarande grandiose och helt ny i stil med arbetet med samma iver, men som fylldes med radikalt olika betydelser. All smärta och tro på det bästa insågs i Patatica Sonata.

Sonata publicerades först 1799. Det var en riktig premiär för allmänheten. Inte varje person kunde förstå det verkliga innovativa språket, så en allvarlig tvist bröt ut mellan dogmatiska människor som ville behålla den gamla och mellan innovatörer som vill fortsätta och inte är rädda för det nya och intressanta. Tidigare har inget pianoarbete orsakat en sådan upptagen diskussion. Beethoven reagerade lugnt på samhällets reaktion, han var van vid att hans musik orsakar blandade känslor hos människor.

Intressanta fakta:

• Det är dövhet som ledde till att Beethoven komponerade många av de verk som har ett dramatiskt eller till och med tragiskt koncept. De första tecknen på hörselnedsättning noterades 1797. Vid skrivandet av den åttonde sonaten hörde han inte väl. Det är värt att notera att Ludvigs vana ledde henne att sänka huvudet i isigt vatten innan nästa sammansättning av verk ledde till att denna sjukdom uppträdde.
• Inspirerad av Beethovens musik spelade dramatiker Mikola Kulish 1929 en av de mest provokerande spelen i den kommunistiska Sovjetunionens historia, som heter "Patetisk Sonata". Det är anmärkningsvärt att det har lite gemensamt med arbetets plot, eftersom vanliga sovjetiska människor blir hjältar, men musiken åtföljer prestationen från början till slut och fyller den med känslomässig färgning.

• Sonata är ett verkligt revolutionärt arbete, så efter att kompositionens första utförande delades uppdelades lyssnare i två läger. Vissa sa att det var en innovation som förtjänat uppmuntran till författaren, medan andra tyckte att det var omöjligt att flappa känslor och ansåg att arbetet var vulgärt och ovärderligt. Lyckligtvis var Beethovens fans mer än hatare.
• Reflektion av många musikaliska intryck av kompositören finns i denna sonata. Till exempel är teatraliteten av arbetet ett svar av beundran från den hörda operaen Gluck Orpheus och Eurydice. Den heroiska stilen, det lilla läget, storskalan och dialogen - det här bevisar släktskapet och intimiteten med den operativa genren, nämligen med Glucks arbete. Ofta jämför man människans kamp mot ödet med sammandrabbningen mellan Orpheus och Furies.
• Den kända pianisten Ignaz Mosheles i åldern 10 år lärde sig att memorera den musikaliska texten i stycket och utföra den framför den mest mångsidiga allmänheten. Enligt hans berättelse var det alltid människor som antingen var oerhört glada över innovation, eller de som var uttråkad utan att förstå skönheten i det musikaliska och uttrycksfulla sätt som används av författaren. Det är anmärkningsvärt att den lilla pianisten inte kunde få anteckningarna för brist på pengar, så han skrev om dem på natten, medan ingen såg. Allt skulle vara bra om han en dag inte berättade för läraren om hans "heroiska" gärning. Han var rasande och sparkade honom ur skolan. Men allt för det bättre, för att pojken fick studera med Beethoven.
• När han först hörde Beethovens åttonde sonata, sa Haydn, som Ludwigs tidigare lärare, att han hade en känsla av att kompositören hade flera huvuden istället för en, flera heta hjärtan istället för en, och flera själar istället för en! Hans djupt förvånad över författarens fantasi och fantasi. Sedan pausade Haydn och tillade att i sin musik kan du alltid hitta något oemotståndligt dyster och dyster, något som verkligen uttrycker kompositörens stil.
• I konservatorierna i Wien var det förbjudet att spela detta arbete, eftersom de enda verkligt värdefulla kompositörerna som var användbara för studier var Bach, Mozart och Clementi.
• Författaren trodde att han kunde övervinna alla de svårigheter som han hade förberedt av ödet, att han en gång skulle kunna höra musik igen. Kanske är det därför finalen är så optimistisk. I framtiden kommer temat för ödet att bli kompositörens oemotståndliga smärta.

Innehållet

Få människor vet, men Ludwig van Beethoven var allvarligt intresserad av de moderna tänkarnas filosofier. Sonata fick sitt namn från författaren, vilket var ganska sällsynt, eftersom Beethoven inte ofta försökte skapa programkompositioner. Kompositören hänvisar till termen "Patetisk", som först användes av den berömda filosofen Schiller. Patetik betyder tragediens kraft, en passion för rättvisans triumf, liksom önskan om begreppet att övervinna.

Romain Rolland betonade att grunden för arbetet är teaterdrama. Så han antog att kompositionen baseras exakt på dramatiken, inklusive att använda standardprogrammet:

1. Utställningen av huvudpersonerna (öde, som utnämning av sten och människans kamp). Ödets sökmotiv låter redan i de första staplarna. För första gången blev introduktionen ett ämne som genomsyrde uppsatsen från början till slut.
2. Konfliktens plot uppträder i de första stavarna i arbetet.
3. Klimaxen. Nå den högsta dramatiska punkten i arbetet.
4. Isolering i koden av den tredje delen. Mannen besegrade den onda sten.

"Patetisk Sonata" av Beethoven Den har en klassisk struktur av tre delar:

1. Den första delen i takt Allegro con brio med en långsam inträde i tempo Grave.
2. Den andra delen är skriven i takt med Adagio cantabile.
3. Den tredje delen skapas i form av snabb rondo.

1: a delen (lyssna)

Andra delen (lyssna)

Tredje delen (lyssna)

I arbetet är två världar starkt kontrasterade: nämligen världen av drömmar och drömmar om hjälten och den verkliga världen, som har början av ond sten. Under hela arbetet invaderar ödet hjälten, målar den i mörka färger. I enlighet med delarna kan författarens konceptuella idéer om utvecklingen av sonatahistorien särskiljas:

1. Den första delen. Kontrastbilder av man och fett. Användningen av musikalisk mottagning dialogisk kontrast. Kampen är passionerad till idén om en hjälte och oupphörlig rock. Konflikten värms upp av den fortsatta repetitionen av ödet. Det verkar som om atmosfären värmer upp och leder till hopplöshet. Materialet förändras ständigt och skapar skarpare vinklar av konflikt. Bara i koden låter huvudtemat för den lyriska hjälten övertygande och "sista ordet" förblir för personen.
2. Den andra delen av arbetet öppnar nya facetter i den lyriska hjältes värld. Lyssnaren går in i en värld av drömmar, drömmar och inspiration. Formen på bitarna - rondo med kontrasterande episoder. Om det första avsnittet kompletterar och förstärker refrainintonationen, introducerar den andra episoden en känsla av drama, den är sammansatt i mindre och är klimaxen i denna del. Stämningen av refrain i den sista prestationen ändras, det blir rastlös, på grund av användningen av triolliknande intonationer och skapar känslan av en storm som kommer i musiken.
3. Den tredje delen är skriven i form av rondo och öppnar nya facetter av en persons karaktär. Han är redo att utmana ödet, hjälten tror att det inte finns några oöverstigliga situationer. De energiska passagerna, som ovanligt byggdes när det gällde harmoni av den tiden, kadreomvandlingen - allt detta bekräftar lyriska hjältes intentioner. Refrain är skrivet i huvudnyckeln, nämligen i c-moll, som är en påminnelse om en persons hårda del, av sin väg, som är fylld av sorg och sorg. Episoder är reflektioner, de speglar känslor, upplevelser, liksom den orubbliga önskan att vinna. Konflikten i koden har ett positivt slut. Mannen besegrade den onda stenen, han var starkare än fatum.

Begreppet arbete beskriver tydligt valfri filosofi: varje person skapar sitt eget öde. Det beror helt på valet: ge upp eller slåss, bli starkare och modigare eller bara dra en eländig existens. Endast ett beslut kan drastiskt förändra livet. Det viktigaste är att inte gå med flödet, vara nöjd med små saker, men försöker ta tag i ödet i halsen, förhindra att den förstör den idealiska världen. Fatum och rock är bara konsekvenser av valet, därför kan vi skapa vår väg med egna händer och tankar. Sonata bevisar det, eftersom en person är kapabel till mycket, är det viktigaste att ha tro på styrka, och inte att lägga sig för förtvivlan.

I sonaten utmärks Beethovens karakteristiska pianostil, vilket seriöst skiljer sig från fransmordskimpletsmästarnas arbete. Den ljude färgstarka ackorden som täcker hela pianotangentbordets intervall är inneboende i Beethovens kompositionella stil. Dynamisk och fantasifull kontrast förekommer i varje del av arbetet. Användningen av kontrasterande ljudregistren. Direktitet och tydlighet i harmoni istället för prydnads- och mönstrade. Den aktiva användningen av pedalen, som var ovanlig för pianister och kompositörer av den tiden. Allt detta hjälper Beethoven att skapa en verkligt individuell, distinkt stil. Följaktligen blev musik som standard för att uttrycka drama och uppnå tydlighet i musikalisk tanke. Sådana stora kompositörer som Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky och andra genier studerade på musiktexten från patatiska sonaten.

Använd i biografen

Musiken i "Patient Sonata" har en ganska ljus känslomässig färgning. Kanske är det av den anledningen att många regissörer och filmspelare använder musik i sina egna verk. Hittills har ett mästerverk av klassisk musik lagt till filmer av följande slag:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium är ett paradis inte på jorden (2013)
• William Turner (2014)
• Bästa man att hyra (2015)
• Åldern av oskuld (1993)
• Före daggryningen (1995)
• Bekännelser av en farlig person (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy och Michel på alumni mötet (1997)
• Den Förlorade Världen (1999)

Beethovens sonat nr 8 rättfärdigar innebörden av ett privat nummer, eftersom det har oändligt outtömligt innehåll. Det kommer för alltid att låta och hitta ett svar i människornas hjärtan. Varje elev kommer att kunna förstå den gränslösa världen skapad av geniekompositören, vars namn är Ludwig van Beethoven.