S. Prokofiev Symphony No. 1 "Classical": historia, video, intressanta fakta, innehåll, lyssna

Sergei Prokofiev Symphony No. 1 "Classical"

När han studerade vid vinterträdgården var Sergei Prokofiev känd för sin förmåga att experimentera. Den unga kompositören var inte rädd för ljusa och ovanliga lösningar, som mer än en gång överraskade publiken. Hans skrifter kallades innovativa och till och med hooligan, för att du alltid kunde hitta något nytt och ovanligt i dem. Prokofievs stil var redan tydligt bildad och igenkännlig. Detta gjorde att publiken kunde göra egna antaganden om den första erfarenheten av att skriva en symfoni. Många förväntade sig att höra en chockerande komposition, men Prokofiev presenterade för allmänheten en överraskande klar och smal symfonisk cykel. Det slog samman tendenser från 1900-talet och tiden för Haydn, och symfonin fick det stolta namnet "Classical".

Prokofievs klassiska symfonihistoria, innehållet i arbetet och många intressanta fakta finns på vår sida.

Historien om skapandet av "klassisk symfoni"

Äkta intresse för musiken i de wienska klassikerna uppenbarades i Sergei Prokofiev under ledning av den strålande läraren Nikolai Nikolaevich Cherepnin. I sin första symfoni ville han fantasera och presentera vilket arbete han skrev. Haydn dessa dagar, om han skulle behålla sin skrivstil och använda nya harmonier. Namnet "Klassiskt", som författaren förklarar, gavs "på grund av olycka, att reta gäss". Dessutom hoppas komponisten hoppas att arbetet i framtiden fortfarande blir en klassiker.

Arbetet med kompositionen började 1916. I början var den tredje delen helt färdig, då kom de första och andra skisserna fram. Den mest fruktbara perioden för komponering var sommaren 1917. Fritt från studier och dagliga bekymmer vilade Prokofiev i Sarbino nära St. Petersburg. Sedan tog han med sig ett nytt teleskop för att beundra konstellationerna som rikligt dekorerade augustihimlen. Inspirerat av universums underverk skapade han oavsiktligt fantastisk musik. Rachmaninov kunde spendera timmar promenader genom pittoreska platser. En sådan uppmätt tidsfördriv gjorde det unga geniet möjligt att noga överväga kompositionen och det musikaliska materialet. I en sådan romantisk glömska passerade musiken dagar och veckor.

Vid hösten i poängen sattes sista noten. Skriften var fullt förberedd för utförandet. Kalligrafisk handuppsättning - 10 september. Sedan månader av repetitioner, och nu den 21 april 1918, presenterades musiken för den strikta allmänheten. Författaren själv utförde symfonin. Framgången var ödesdigra, publiken var glad. Några veckor senare kommer kompositören att vara långt ifrån sitt hemland. Han åkte till Amerika och återvände bara 1936.

Intressanta fakta

• Arbetet registrerades först på ljud 1929 av Boston Symphony Orchestra. Han utförde sammansättningen av den berömda Sergei Kusevitsky.
• Ljusheten och elegansen i musiken gjorde det möjligt att använda symfonin som ett ackompanjemang i one-act balletter som satte sig i stadierna i Paris, St Petersburg och Moskva.
• Symfoniens varaktighet är 20 minuter.
• Pjäsen var tillägnad den konservativa vännen och musikologen Boris Vladimirovich Asafiev.
• För framträdandet av symfonin använde Prokofiev en dubbel orkester, som var vanlig vid Joseph Haydns tid.
• Den mest populära delen är Gavotte. På många sätt förtjänar tredje partens berömmelse på grund av det stora antalet arrangemang för soloinstrument, inklusive piano.
• Kompositören skrev sin första symfoni utan att använda piano. Musikerna påpekade att det tematiska materialet på detta sätt förvärvar naturlighet och ädla enkelhet.
• Temat för episodens tredje del användes i Romero och Juliet, den berömda baletten av Sergei Sergeyevich Prokofiev.

Innehållet i "klassisk symfoni"

Symphony №1 "Klassisk" vid första anblicken kan verka enkel och förståelig. Sådan klarhet introduceras av canons av Haydn era och Mozartvilken Prokofiev använde som en tidlös bas, en ram för att uttrycka modernitetsandan. Skriften är som en tolkning av den gamla historien i den nya tiden. Grunden och tanken förblir densamma, men situationen och människorna har redan förändrats. Evig livets teater.

Jag delar. Allegro (D-dur)

Redan från de första staplarna känner orkestern sig själv. Det rullande ackordet liknar ett samtal att samla för en show. Det är fortfarande svårt att gissa vad komedimästarna har förberett för den krävande allmänheten. Nu kommer publiken att uppleva en verkligt spännande åtgärd. Ljuset och rörligheten i huvudtemat gör att du kan känna den soliga dagen där fåfänga regerar. Här är en humoristisk sidolinje som uppträder oregelbunden stränggrupp. Det verkar som om hon är ondskan. Hör den klumpiga fagoten knuffar på henne, blev han igen offer för sina kaustiska jibes. Jag tyckte inte om humorhjälp av hjälphornen, de verkade explodera med ilska. Men dessa skarvar är bara ett motiv för att folkmassan ska skratta. Endast de sista ackorden stänger denna karnevalskrig.

II del. Largetto (A-dur)

Det är dags att ta en paus från de irriterande skådespelarna. Vad kan vara bättre än att bara dansa till bra musik. Det perfekta ackompanjemanget blir en långsam vintagedans. Det har tydligt en slitbana polonaise och gallantry menuett. Ljusa och oupphörliga triller pryder en enkel folklåt. Cavaliers bjuda in damer att dansa för att snurra i en magisk ström av musik. Sensuell och samtidigt raffinerad mellansektion leder till ett färgstarkt klimax. Magnifika och lyx understryks av den raffinerade timbre av stränggruppen. Klimaxflare är som en flyktig syn som löser upp i rytmen av den gamla dansen som lät i början.

III del. Gavotta (D-dur)

Melankolisk dans ger plats åt en glad girot. Breda melodiska rörelser kombineras perfekt med svepande dansrörelser. Här känns frihet från regler, kanoner. Enkla rytmer flyter gradvis till mer komplexa mellansektionsfigurer. Akkompagnementet ligner tydligt ljudet av skotska säckpipa och fördjupar lyssnaren i en helt ny värld. Gradvis blir dansmotivet tystare, som om det rör sig bort i avståndet. Ett brett tema med branta hopp återvänder till förändringen. Hon avslutar denna extraordinära dansparadis.

Final: Molto vivace (D-dur)

Den svimrande finalen är rik på harmoniska färger. Den innehåller idén om oändlig whirling i en virvelvind av livflödet. Dagarna flyger, årstiderna förändras, år passerar, men rytmen förblir oförändrad. Det är bara för att njuta av varje ögonblick och ge andra till glädje. Formens tydlighet, sofistikeringen av de musikaliska teman, orkesterns genomskinlighet skapar känslan av att denna musik verkligen skapades av handen av maestro Joseph Haydn. Förmodligen, om joker Haydn hade hört det här arbetet, skulle han verkligen uppskatta den unga kompositörens resursfullhet och olycka, för att han själv älskade överraskningar i musik.

I "Klassisk" symfoni nr 1 demonstrerar kompositören perfekt behärskning av de karakteristiska teknikerna i de föregående stilerna. Han lägger till ljusa, harmoniska färger för att återspegla tidernas anda. Solens sol och festlighet gör att en person tror på det bästa, ger honom hopp om förändring.