Frederick Chopins ballader: Innehåll, Intressanta Fakta, Betydelse, Lyssna

The Ballads of Frederic Chopin

Balladen för kompositörer av den romantiska eran var en av favoritgenrerna. Genom en stor arsenal av konstnärliga och figurativa medel, som balladen har, kan musikerna uttrycka hela känslan, från texter till epics. För geni Chopin var den musikaliska genren personifieringen av forntida legender och legender. Du kan ta reda på vilken betydelse Chopins ballader spelade i musikhistoria, läsa intressanta fakta och lyssna på musikaliska verk på vår sida.

Värde i musikhistoriken

För första gången användes balladgenren av den berömda kompositören Franz Schubert i vokalmusiken. Det första arbetet kan betraktas som baladen "Forest King". I instrumentalmusiken blev Frederic Chopin upptäckare av genren.

Det var i musikerens arbete att huvuddragen bildades:

• Jämförelse av episka och dramatiska bilder;
• Förekomsten av ett indirekt eller direkt litterärt program, en ljus förbindelse med den episka;
• Relativt fri (blandad) form av musikalisk presentation;
• Narrativ, som en metod för presentation av materialet;
• Den snabba utvecklingen av händelser;
• en rörelse;
• Den tragiska lösningen av konflikten.

Efter Chopin blev balladen populär i verk av Franz Liszt, Johannes Brahms och Anatoly Lyadov.

Intressanta fakta

• Genren "Ballad" kom till musik från litteraturen. Det tillhör det episka släktet. Det här är en historia, en legend, en legend eller en legend, som i sig är en historisk bakgrund.
• Den fjärde uppsatsen i denna genre skrevs ursprungligen i meter 6/4. Först då gjorde Chopin kompositionen och skrev om den i 6/8 meter. Den första versionen av författarens manuskript såldes på auktion i Lucerne 1933.
• Den första balladen skrevs samtidigt med den berömda "Revolutionary Etude". Så kompositören ville stödja sin inhemska Polen under en svår historisk period.
• Den andra balladen är tillägnad Robert Schumann.
• Den tredje balladen är ofta förknippad med två litterära verk: "Svitezianka" av Adam Mitskevich och "Lorelei" Heine. Men det tragiska innehållet motverkar den ljusa bilden av kompositionen.
• Robert Schumann, förtjust i den polska komponistens verk, efter att ha lyssnat på den första balladen, skrev ett brev till författaren. Enligt Schumann är detta det bästa arbetet som Chopin skrev. Kompositören svarade att för honom är kompositionen inte mindre betydelsefull.
• Många forskare hävdar att balladnummeret skapades efter att ha läst pojken "Konrad Wallenrod", författad av Chopins nära vän Adam Mickiewicz. Men det finns ingen exakt information om detta faktum.

Innehållet i Chopins ballader

För kompositörens liv komponerade 4 ballader, varav en är ett mästerverk.

Ballad №1

Skriften skrevs av författaren 1835. Bara några år gick efter undertryckandet av upproret i Polen. Under arbetet med kompositionen har kompositörens erfarenheter på temat för moderlandet ännu inte förlorat sin smärta och skärpa. Kanske är det därför musiken är fylld emotionellt, och i viss mån dramatiskt spänd. I den heroiska och tragiska karaktären känner man sig inte likvärdig mot ödet för folket i sitt hemland.

Tonality - in G minor. För att förmedla dramat, hänvisar författaren till sonatformen. Det är denna musikaliska form som kan manifestera musikalisk konflikt. Under designens romantiska inflytande blir det mer ledigt. Introduktionen är en uttalad recitativ, som om berättaren börjar sin egen berättelse. Begreppets arkaiska natur hjälper lyssnaren att mentalt komma in i en helt annan värld, där historiska händelser äger rum.

Detta arbete har inte förlorat sin relevans idag. Det utförs ofta på världens största stadier och är en av topparna i pianoteksten. Lätt, rökigt tema låter lugnt, något som en vals. Som om minnen från tidigare år dyker upp. Detta är en värld som är fylld av värme, vänlighet. Gradvis börjar målarna förvärva en mörkare karaktär. Som om solen hade gått bakom molnen. Anslutningen mellan de två teman av konstruktion bidrar till obscuration. De svaga lobben accentueras, vilket ger spänning. Men spänning ersätts av ett poetiskt och ömt tema som skrivs i nyckeln till E-flat major, nyckeln till ljus och harmoni. Figurativ naturlighet är karakteristisk för denna musikaliska struktur.

Utveckling öppnar för oss en annan sida och tillåter oss att utveckla en dramatisk konflikt. Atmosfären injiceras. I festen visas snabba passager. Klimaxet är baserat på en figurativ förändring i det andra temat. Kraftfull dynamik och ackordstruktur betonar den episka karaktären. Ljudflödet rusar i fantastisk fart. Det andra temat återkommer igen och säkrar en ny heroisk bild. Det första temat ser mörkt ut. Hon förändrade också och förvärvade egenskaperna hos passionerade patos.

I koden slutar åtgärden. Spänningen blekna in i bakgrunden, ersatt av sorg och en omättlig sorg över det fridfulla förflutna. Den deklarativa epilogen sammanfattar den dramatiska kollisionen. Tragedin har hänt, inget har förändrats.

Ballad №2

Teatralisk, figurativ ljusstyrka - detta är vad det andra arbetet i denna genre består av. Många förknippar detta arbete med den berömda litterära skapelsen av Mickiewicz, men Chopin själv indikerade inte plottprogrammet.

Den fria rondeaformade formen möjliggör användning av bilder som är olika i humör och färg. Ämnenna är sammankopplade med tonplanen enligt tertz-förhållandet. Den ständiga förändringen av större och mindre skapar en känslomässig sväng från sorg till ro och glädje. Den musikaliska kompositionen börjar med ett rent folketema. Objektivitet och ljushet är tydligt spårade i den. Plötsligt finns ett kontrasterande tema på fanfareintonationen. Musikens natur förändras ständigt. Episoderna står i kontrast till temat, men refrainens musik modifieras och utvecklas. Det visar sig vara en oändlig musikalisk ström, vilket leder till ett ljust och färgstarkt klimax. Kromatiska intonationer ger det ursprungliga ämnet en infernalisk karaktär. Hon blev mer dyster. Dess genreutseende har förändrats, det har blivit det onda personifieringen.

I koden finns det en sensuell uppdelning. I en mindre nyckel låter ett kort utdrag av det första temat. Likväl lyckades kompositören göra balladen från en subjektiv upplevelse till en objektiv uppfattning av världen, vilket gjorde det möjligt att slutföra kompositionen med folkloriska intonationer.

Ballad №3

Tonaliteten är lika stor, även om betydande tonavvikelser är märkbara. Sammansatt år 1840-1841. Det anses vara en av de bästa och karakteristiska för de mogna verk av Chopin-verk.

Trots att balladen skrevs för piano, kan man spåra orkestriska kompositionen, som uttrycks i registerrullar. Tät textur ersätts av solosektioner. Formen är ganska fri, vilket är typiskt för genren. En typisk början är berättarens recitativa, en objektiv syn på världen, en berättelse. Temat är ljust, det är baserat på dans. Dynamiken ökar gradvis, vilket leder till ett lokalt klimax och lågkonjunktur. Det andra temat är rytmiskt likt det föregående, men i motsats till det har temat en inre potential för utveckling. Gradvis framstår motpunkten i ett av de mest dramatiska ämnena. Hon tenderar till det andra temat, förvränger och förgiftar henne. Det skapar spänning, som ersätts av ett lugnt humör. Gradvis blir rörelsen tätare och snabbare. Färgen mörkar, dominerad av dramatisk intonation. Kromatiska intonationer ger mer tragiskt klimax. Emellertid kommer ljuset tillbaka och produkten slutar extremt optimistisk.

Kompositionen belyser processen att bekämpa mörkret och ljuset. Resultatet är godisens seger över det onda.

Ballad №4

Ett år efter skapandet av den tredje balladen tar Chopin igen upp en komposition i denna genre. Den här gången realiseras det tragiska konceptet.

Tonfasen av F-minor, men tonplanen är ganska komplex och innehåller en ljus färgstark utveckling. Blandad form: Rondo sonata. Till skillnad från tidigare verk i denna genre har uppsatsen en ljus och rolig början. Tonal introduktion har en vag tolkning som gör det möjligt att skapa tyngdlöshet, instabilitet och airiness-musik. Inför lättnadstema. Huvudintonationen är dissonans (triton), som upprepas många gånger och betonar den vaga och dystra humören. Rytmisk pulsation skapar en speciell arytmi. Flera utvecklingsvågor, en ständig förändring av takten kan ge kulminationen till en logisk och ljus. Det domineras av ett modifierat tema. Strukturen blir mer tät och kraftfull. Det finns en känslomässig uppdelning av passagen. Skarpt från forte dynamiken faller till pianissimo. Allt löses upp i kromatiska intonationer, passagerarrörelsen råder.

Det finns ett andra tema, som kännetecknas av texter och luminositet. Ljus kontrast jämfört med föregående. Improvisation som grund. Temat utvecklas aktivt genom att ansluta materialet från den första melodin. Inträde intränger, sektionen slutar med passage i mindre nyckel.

Det var lugnet före stormen. Kanoniska rörelsers roll ökar gradvis, vilket leder till utseendet på det första temat i en lättare mening. Ett extra färgstarkt element i det här avsnittet kan betraktas som det andra ämnet. Hon verkade lyfta oss upp. Känner romantismens inflytande. Det allmänna klimaxet är skrivet i ljus tonalitet - Des-dur. Men ljuset ger väg till mörkret, förstör ackordljudet idyllen. Allt kollapsar. Skvalp sveper bort allt i sin väg. Således slutar den fjärde balladen av Chopin.

Det är i 4: e balladen att kompositörens evolutionära tillväxt är märkbar. Arbetet förkroppsligar alla egenskaper för hans arbete.

Användningen av musik i biografen

Frederic Chopins verk kan ofta höras i filmer. Ballader är inget undantag. Musik kan hittas både i modern bio och i filmiska klassiker.

Chopins ballader kan kallas toppunktet för kompositörens instrumentella arbete. Ljus dramaturgi, mångfald av bilder och oändligt hav av intressanta melodier. 4 ballader - 4 romantiska världar.