L.V. Beethoven "Symphony No. 9": historia, video, intressanta fakta, lyssna

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 9"

Den nionde symfonin är Beethovens ideologiska testamente, en eldig vädjan till hela mänskligheten. Idén om att skapa ett sådant storskaligt arbete lades genom komponistens liv. Musik ger ett uttömmande svar på universums frågor, det har en fantastisk egenskap att vara utanför historisk tid. Uniktheten av genomförandet av finalen, dess ursprungliga lösning uppnås genom att inkludera cantona "Ode to Joy". Lär dig intressanta fakta, bekanta dig med kompositionens historia, lyssna på musik i de bästa tolkningarna, samt läs den musikaliska översynen av arbetet på vår sida.

Skapelsens historia

År 1785 uppträdde Schillers arbete "Ode to Joy", vilket krävde att människor skulle förena och rallya. Det var en återspegling av de revolutionära tiderna när människor ville skapa ett nytt samhälle och göra livet bättre. Skriften bar inte bara allmän kulturell men också social betydelse. Till följd av detta uppmärksammades det här arbetet av en av de mest framgångsrika komponisterna i vår tid - Ludwig van Beethoven. Från den tid han läste oden för första gången satte skaparen uppgiften att skapa ett verkligt grandiöst arbete. De första skisserna är daterade 1809 år. Åtta år senare bestämde kompositören att skriva en scherzo för en symfoni.

Arbetet med skapandet var långsamt, Ludwig lade hela tiden den åt sidan. Processen accelererade inkommande order från London Symphony Society. Sedan var kompositören älskad i England och planerade även att gradvis flytta till det duggiga Albions land. Men den ekonomiska situationen gjorde det inte möjligt för honom att utföra sina egna avsikter. Han stannade i Tyskland. Tillbaka i juli 1823 ville Beethoven skapa två separata verk - den nionde symfonin och arbetet för kören "Ode to Joy". Men i kompositionsprocessen insåg kompositören att det var nödvändigt att kombinera musikaliskt material. Syntesen av instrumental och choralmusik i symfonisk träning är en extraordinär sällsynthet för Beethovens modernitet. Lyckligtvis var risken motiverad. Premieren, som hölls den 7 maj 1824 i en av de fashionabla teatrarna i Wien, var en rungande framgång. Hallen jublade, applåderens öde slutade aldrig. Det är synd att författaren inte har hört någonting. Några minuter efter det att de sista ackorden röntgades, vred Beethoven inte till hallen. Enligt legenden närmade sig en av körflickorna och visade att han skulle vända sig till publiken. Författaren såg vilket intryck som symfoni gjorde på människor. Grateful målgrupp kastade hattar in i luften, någon grät med lycka. Beethovens dröm har blivit sant, musiken har lyckats förena människor, samla dem. Är inte detta den bästa tacksamheten för skaparen?

Intressanta fakta

• Trots det faktum att symfonin återigen bekräftade författarens geni och erkändes av allmänheten, innebar det inte mycket materiella resurser. Den stora Beethoven har knappt slutna träffar. Ibland gick han inte ens ut, eftersom hans skor var slitna för länge sedan.
• LN Tolstoy förstod inte den wienska klassikerens kreativitet. I sin uppsats beror författaren på temat "Vad är konst?", Kallade 9 symfoni ett dåligt arbete, inte relaterat till konst.
• Efter Beethoven var många kompositörer rädda för att genomföra komponerande symfonier med nummer 9. Eftersom det var en vidskepelse att efter att ha skrivit en symfoni med nummer 9, skulle kompositören snart dö. Efter Beethovens död ledde berömda kompositörer, nämligen Franz Schubert, Antonín Dvořák, Anton Bruckner, en "förbannelse". Man tror att denna koppling mellan symfoniantalet och banans slut följdes av den berömda kompositören Gustav Mahler, som också plötsligt lämnade världen efter den nionde symfonin som fick undertexten "Jordens sång". Schoenberg trodde att de som skriver den 9: e symfonin är för nära gränserna för den andra världen. Superstition finns fortfarande, och många kompositörer är rädda för det.
• Ledaren utfördes av ledaren och ledaren I. Umlacf, känd under dessa dagar. Beethoven stod i närheten och visade takten. Orkestranterna lärde sig inte det nya arbetet mycket bra, men till och med en slarvig inställning till det innovativa arbetet påverkade inte publiken, de var mycket glada över premiären.
• Del IV, nämligen "Ode to Joy" används som "Europeiska unionens anseende".

• Den totala skrivtiden från koncept till genomförande var cirka 15 år.
• Skriften är tillägnad kungen av preussen Friedrich Wilhelm. Den kungliga personen kom inte fram på premiären och de dyraste platserna i konsertsalen var tomma, så kompositörens prestation betalade inte ut och avgiften var försumbar.
• Vid utveckling av en CD ökade Phillips speciellt sin storlek så att ljudinspelningar av en symfonisk cykel placerades på media. Symfoniens varaktighet är 74 minuter.
• Traditionellt utförs Beethovens symfoni i Japan på nyårsafton.

Innehållet

Den nionde symfonin (d-moll) är upplysningens krona. Classicitet manifesteras främst i traditionellt verifierad cyklisk form, bestående av fyra delar:

1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso (d-moll)
2. Molto vivace (d-moll)
3. Adagio molto e cantabile (B-dur)
4. Presto (d-moll - D-dur)

De valda nycklarna är inte slumpmässiga. D minor ses som personifieringen av sorg och sorg. Gradvis avlägsnas spänningen genom utseendet av B-platt major, som markerar och symboliserar Tro, Hopp och Kärlek, som stöd för allt i denna värld. Den grandiösa kompositionen slutar med glädje i D-huvudet, som vanligtvis är relaterat till begreppen glädje, lycka och liv.

Beethovens innovation är införandet av vokalmusik i instrumentkompositionen. Så utvidgar den klassiska symfonin sina egna gränser, gradvis, och omvandlas gradvis till en kantat. Många musikaliska forskare ser Beethovens slutliga arbete som en "massa" som berättar Gamla testamentet. Arbetet var sammansatt parallellt med den högtidliga massan och är kopplad till det av oskiljaktiga band.

Första delen målar en bild av världens skapelse. Instrumentet låter oklart, som om orkestern precis börjat stämas. Kvintintonationer låter tomma och tonala samtidigt. Gradvis, från introduktionen, är lättnad, prickat tema för huvudpartiet födt. När hon når toppen, rullar hon in i intonationsgrunden. Vagt, stormigt humör fortsätter att växa. Det finns en inre kamp, ​​molnen samlas, texturen komprimeras. Som en ljusstråle genomtränger en sidosats. Textens värld innehåller framtida material för att skapa temaet glädje. Kulminationen av den första delen är en bekräftande och tydlig slutlig sats. Det är en variant av huvudpartiet, men en väsentligt förvandlad, fylld med kraft att övervinna, beslutsamhet. Tävlingen rullar sista partiet ner till spontan och okontrollerad utveckling. Allt förändras, omvandlas. Kampen och processen med bildandet åtföljs av ljusa klimaxer och snabba recessioner. Kodens stämningar är tvetydiga: sorgmarschen mot bakgrunden av ett gamma som faller längs kromatismen, som symboliserar katabasisfiguren, ersätts av huvudtemat, vilket avfirmativt avslutar delen.

Andra delen Det är en scherzo unik för Beethovens arbete. Det känns oändligt pulserande av livet. Musik drar livet som ett lyckligt var i paradiset. Grunden för den här delen är den genre-vardagliga tematiken som har stöd för sången och dansintonationerna. Ovanlig tolkning av den traditionella tredelade formen, som sonata. Polyfonitet manifesteras tydligt i form av fugato. Partiets figurvärld förbereder utseendet på temat av glädje.

Tredje delen - Det här är överraskande djup, omtänksam musik. Den långsamma filosofin öppnar själsvärlden för lyssnaren. Det finns en ljus, arkitektonisk atmosfär som grundar sig på två upplysta teman. Det första temat verkar oändligt. Den utvecklas variativt, och varje variation bär speciell förfining och förfining. Det andra temat verkar flotta, snurra i en vals. Dansen försämras gradvis, och redan i koden bryts den kraftigt och stör harmonin, fanfare-ljudet. Detta är en påminnelse om att perfektion ännu inte uppnåtts. Tanken om enande har ännu inte realiserats.

Originalimplementering finalen. Beethoven verkar försöka kortfattat reproducera materialet i de tidigare delarna. Fanfare skräck, öppnar gardin i den fjärde delen - som en symbol på rock, spöken i introduktionen av den första delen fortsätter han scherzo intonationerna i den andra och kommer till det söta ljudet av adagio. Slutligen utvecklas materialet som förbereds för ämnet Joy. Det ljusa och genomskinliga ljudet av träblåsinstrumentet är etablerat och blir gradvis en mer saftig och låg timbre av cellorna. Kedjevariation växer med en geometrisk progression, vilket leder till ett klimax. Men rösten bröts av invasionen av fanfare av skräck. Temat med glädje anges i bas-solodelen. Bilden av firandet plockas upp av en rungande kör. Temat "Fira miljontals!", Som i processen kommer att vara mästerligt i form av polyfoni kombinerat med temaet glädje, låter särskilt ljust.

Det är ingen tillfällighet att införandet av texten i en symfoni, för i början var ordet. I likhet med konst hjälper ordet att förena människor. kantat "Ode till glädje"ingår i symfoniska cykeln, det är en stor skala av mänsklig ande.

Användningen av musik i biografen

Den nionde symfoni kombinerar polära påverkan. Så den emotionella intensiteten kan ersättas av lugn och fred, heroicness ger plats för lyriska stunder, sekulär musik per definition har uttalat egenskaper av religiös musik. Mångsidigheten av det musikaliska materialet gör att du kan skapa en atmosfär som är känd för biografens konst. Detta bestämmer och förklarar populariteten av 9 symfonier i samtida filmer.

• The Simpsons (2017)
• Paper House (2017)
• Ghost Story (2017)
• Sherlock (2017)
• Unga brottslingar (2016)
• Alkemistens kokbok (2016)
• Jul (2015)
• Fang-familjen (2015)
• Lady in the Van (2015)
• Fälla för gjutet (2015)
• Experimentet (2015)
• Övernaturliga (2012)
• Livets bok (2014)
• John Wick (2014)
• Orsay Embankment (2013)
• Song för Marion (2012)

I hans ungdomar talade unga Beethoven allvarligt om hur han försökte tjäna mänskligheten med sin konst. Vid en mer vuxen ålder, när många filosofiska verk studerades, kom kompositören till slutsatsen att konst förenar sig. Men han behövde inte ord, allt var sagt i musik. Den nionde symfonin är ett budskap till mänskligheten. Denna musik är evig. Beethovens konst var att tjäna folket. Genom sin tid blev hans musik bärare av den ideala idén om jämlikhet och broderskap för miljontals människor.