VA Mozart Symphony No. 41 "Jupiter": historia, video, innehåll, intressanta fakta

VA Mozart Symphony №41 "Jupiter"

Wolfgang Amadeus Mozart var alltid en glad och glad person. Men det var i musik att han kunde förmedla de sanna känslorna i samband med svåra livsförhållanden. Speciellt mångfacetterad när det gäller överföringen av känslomässigt tillstånd är Mozarts symfoniska musik. I den kan lyssnaren höra dramatisk värme, lyrisk intonation och djup musikalisk tanke. Mozarts symfoni nr 41 kan med rätta betraktas som toppen av kreativiteten. Den perfekta formen kristalliserade i detta arbete: monumentala och majestätiska.

Historien om symfoni nr 41 av Mozart, innehållet i arbetet och många intressanta fakta finns på vår sida.

Skapelsens historia

Wolfgang Amadeus Mozart alltid känd för förmågan att snabbt och noggrant komponera riktiga mästerverk. Sommaren 1788 kom tre symfonier fram från en musiker. Man tror att vid denna tidpunkt var musiken under ok av ett allvarligt materiellt tillstånd. Placeringen av domkompositören var dåligt betald, så det var extremt svårt att mata familjen till ett ungt geni. Jag var tvungen att ständigt leta efter ytterligare ett sätt att tjäna pengar. Kanske var det behovet som var en seriös motivation för att skriva.

I början av sommaren skapades den 39: e symfonin, i slutet av juli var 40 slutförd. Redan den 10 augusti var poängen för den symfoniska cykeln nr 41 fullbordad.

Forskare kunde inte hitta bevis på utförandet av Jupiter-symfonin under komponistens liv, så det är troligt att han aldrig hörde sin egen komposition leva. Det finns en version som presentationen av kompositionen ägde rum tillsammans med symfoniska cyklerna nr 39 och nr 40 vid öppningen av Philip Otto's casino, en spännande fan av klassisk musik. Det är omöjligt att bekräfta detta eftersom inga uppgifter om konsertprogrammet har bevarats.

Det finns ytterligare en bekräftad version. Strax före sin död utförde Mozart sina egna kompositioner i flera konserter. Programmet är skrivet bara ordet symfoni, men forskare vet inte om det var "Jupiter" eller kompositören valde att utföra ett tidigare arbete.

Intressanta fakta

• Berömd rysk kompositör Peter Ilyich Tchaikovskyefter att ha lyssnat på den sista symfonin sa att detta är "en av symfoniska musikens underverk".
• Den första inspelningen av kompositionen ägde rum 1913 i början av inspelningen. Musiken utfördes av Walter Rogers.
• Vissa musikologer hävdar att Mozart tänkte de tre sista symfonierna som en enda cykel, förenad med ideerna om ökande skala. Denna uppfattning delas av den ganska kända dirigenten och musikologen Nikolaus Harnoncourt. Som bevis visar han att faktumet att till sommaren 1788 komponerade musiker inte flera symfoniska verk samtidigt.
• Johannes Brahms sa att Mozarts sista tre symfonier - är ett stort bidrag till utvecklingen av klassisk musik.
• I 1700-talet ansågs symfoni vara en av de längsta i ljudet. I genomsnitt varar 33 minuter.
• Alexander Maikapar tvivlade på att författaren av namnet är I.P. Salomon, sedan han hittade information som ursprungligen kallade impresario 90 symfoni Haydn.
• Namnet "Jupiter" är inte upphovsrätt. Man tror att namnet på kompositionens planetskala gavs av den berömda impresario och violinisten Johann Peter Salomon för hans otroliga kraft och ljudstyrka.

Innehållet i symfonin "Jupiter"

Symphony №41 "Jupiter" har en speciell dramatisk briljans. Hennes spänning, intensitet bär otrolig energi. Detta oändliga energiflöde omvandlas ständigt och visar till lyssnaren det graciösa spelspelet, som nu rullar åska. Denna musik fångar elementets natur, som inte är föremål för mänskliga lagar. Symfonin är skrivet i den traditionella formen av sonata-symfoniska cykeln och består av 4 delar, varav varan är oändlig applåderande.

Del I - C-dur - Sonata Allegro

Introduktionens majestätiska och grandiösa musik är genomsyrad av ljudet av rullande tirater. Som om från himmelen visas en efter en annan glittrande blixt. Inte utan anledning, namngavs musiken till ära av den antika romerska guden av åska, blixt och himmel - Jupiter. Det understrukna ljudet av hela orkestern demonstrerar kraften och styrkan hos universalmästaren. Maskulinitet och karisma fortsätter att utvecklas i nästa ämne, genomträngt med heroiska intonationer. Ljudet av mässingsinstrument lyfter fram marschen med ljusa fanfare.

Den högtidligt jublande bilden ger plats åt ett mildt men melodiskt tema. Lättheten av fioler, deras melodiöshet står ut mot bakgrunden av andra instrument. Mjukt graciöst och sofistikerat ämne efter att den allmänna pausen mörknar. Ångestiga tremolo strängar som en påminnelse om Jupiters ilska. Men det här är bara en kortvarig storm, utan konsekvenser. Känslan av glädje och vårdslöshet regerar igen i musik.

Del II - F-durantante cantabile

Fantastiskt långsam del gör att du drar in i den drömda och fantasifulla världen. Bilderna är lätta och diskreta när molnen flyter i sinnet. Mätad lugn störs bara ibland av störande mindre insatser, vilket Mozart skickligt skickade in i den allmänna duken av musikalisk vävnad. Ljusets och mörkets kamp, ​​gott och ont är det som är evigt och oförskräckligt.

Det skapar en känsla av intriger. Att trycka dystra utropstecken påminner sig allt mer om sig själva. Dynamik som vågor i storm, stiger sedan till en kraftfull fortissimo, faller sedan till ett knappt tangentiellt piano. Endast i slutet av den andra delen kommer den ursprungliga klarheten tillbaka. Lugn och fred regerade igen, stormar sjönk.

Del III - C-dur - Menuet

Underbar dans minuet är mångsidigt och ovanligt. När det ljusa glaset i ett kalejdoskop viker in i fina mönster, så skapar orkesterns ljud unika linjer. Dansmode kombinerat med heroiska motiv, betonade av trumpeter och timpani, skapar överraskande harmonisk musik.

Trioens musik låter lyssnaren känna estetiken i Mozarts tid. Pomp och elegans kompletteras subtilt av en touch av coquetry och lekfullhet. Den briljanta lyxen av mässing, som inte saknar patos, är dold under det lätta slöjan, solo-stränginstrumentgruppen.

Finale - C-dur - Sonata Allegro

Den triumfiska festivalen till ära för alla gudarna i Olympus fullbordar Wolfgang Amadeus Mozarts sonata-symfoniska cykel. Polyfoniska lagret gav det musikaliska materialet ännu större storhet. Fantastiska musikaliska intricacies är så skickligt exekverade att lyssnaren inte har intryck av gravitation eller vikt, tvärtom musikflikar från insidan. Hon utstrålar solsken, jubel. Det första temat är skrivet i andan av den antika gregorianska sangen. Den har en utveckling och kommer att framhävas ytterligare av fugato. Det andra temat har en sekulär karaktär, den är melodisk och ren. Vid första anblicken har teman ingenting gemensamt, men kompositören lyckas lägga dem ihop. Symfonin slutar optimalt och lämnar värme och glädje i själen.

Använda musiken från Symphony No. 41 i biografen

• Brooklyn 9-9 (2018)
• Mozart i djungeln (2018)
• Red Oaks (2016)
• Ida (2013).

Symphony №41 "Jupiter" är ett utrymme som är inneslutet i ett ljudutrymme. Heroisk styrka och makt inspirerar och fängslar lyssnaren. Hon har en riktigt olympisk storhet, färgglada timbres och skalskomposition.