Dubbelbas: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Dubblar

Denna två meter stora jätten lockar omedelbart all uppmärksamhet åt sig själv, en gång på scenen. Hans tjocka låga ljud med en liten heshet fascinerar alla tittare från de allra första sekunderna. Dubbellen är det största och lägsta ljudinstrumentet i den moderna symfoniorkestern. Hans roll i orkestern är stor - det är grunden till att hela musikstycket i stycket är byggt. Som ett soloinstrument används det i kammersemble och ganska jazz. Visst kan många människor komma ihåg jazzensemblen, där baskassspelaren smart utför sin rytmiska solo med hjälp av pizzicato-tekniken.

Dubbels historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument, läs på vår sida.

Dubbelsignal

Vissa lyssnare har en felaktig åsikt: om instrumentet är stort, så ska det låta oförskämt och högt. Dubbellen är helt annorlunda. Styrkan i dess ljud är litet, men timbre är mycket vackert och har en specifik och unik färg. Tjock, rik, saftig, flätig, mjuk - så här kan du beskriva naturen hos kontrabasstonen, som ibland kan låta som en mänsklig röst. Basbasens ljud är det lägsta i symfoniorkesterens stränggrupp, tillsammans med bassongerna och tuban, bygger han en harmonisk grund i verk som utförs av den musikaliska gruppen.

Dubbelspänningsområde överstiger inte fyra oktaver och beror på skicklighetens skicklighet, och hans förmåga att kvalitativt extrahera inte bara låga, men också mycket höga ljud.

Dubbelbas är ett transpositionsinstrument, den musikaliska texten som spelas in i olika nycklar, men huvudsakligen i bas - för läsbarhet och för att undvika alltför stora linjer. Dubbellen låter en oktav under den faktiska musikaliska notationen för honom, och detta är det enda moderna strängstränginstrumentet som inte är avstämt, precis som alla instrument av fiolinfamiljen, men av quarts: E, A, D, G. På grund av sin stora storlek spelas Dubbellen är ganska svår. Händerna på en dubbelspelare bör vara stor, med bra fingersträckning. Sedan när man spelar detta instrument ett stort avstånd mellan positionerna är det ganska svårt att utföra snabba passager och hoppar på den. Ändå motbevisar moderna virtuosartister en sådan synvinkel, för det är det tillräckligt att lyssna på hur N. Bumblebees flygning på dubbellen låter. Rimsky-Korsakov eller "24 Caprice" av N. Paganini.

View:

Intressanta fakta om dubbelbas

• Många basspelare kan framgångsrikt spela en elektrisk basgitarr.
• Dubbellen var det mest populära och mest använda basinstrumentet i olika band på 1950-talet, trots att basgitarrer och tubor redan hade dykt upp.
• Under 1911, under konserten, fanns det en incident: bröt contrabassspelaren B. Jones bögen utan att förlora hjärtat? musiken fortsatte arbetets prestanda med fingrarna. Så hörde publiken först det intressanta ljudet av dubbelbas pizzicato.

• År 1615 på festivalen i Dresden var den jätte bashöjden 4 meter, spelad av en polsk musiker. Det här verktyget heter oktobas. En av dessa gamla oktobasov, under namnet "Goliath", bevaras och ligger i Victoria och Albert Museum i London. Dess höjd är 2,6 meter och dess bredd är något mer än en meter. I form ser det ut som en viol och gamba, men bara med bredare sidor.
• Något oktobasy av så stor storlek att två musiker fick spela dem: man pressade strängarna och den andra körde en båge.
• År 1855 presenterade den franska mästaren J. Wil en tresträngig Octobass på utställningen i Paris. Idag är det en utställning i Museum of the Paris Conservatory. Höjden på denna jätte är 4 meter, den styrs av en speciell spakspedalmekanism. Musiker på bakgrunden av en sådan Oktobas ser ut som Gulliver i jättarnas land. Ett sådant verktyg visade sig vara opraktiskt och platsen är bara i museet.
• Den största dubbelbasen har en höjd av 5,55 m och en bredd på 2,13 m.

• På grund av storleken var det väldigt svårt att börja lära sig på detta instrument på barnets ålder, men nu kan man, med utseendet på små baskorgar, börja känna instrumentet från 6 till 7 år.
• I USA på 1930-talet gjordes dubbar av aluminium och avsedda att spela i militära orkestrar.
• Namnen på detta verktyg på olika språk: Italienska - Contrabasso; Franska - Contrebasse, engelska - dubbelbas, tyska - kontrabass.
• 10. 03. 2011 i Seoul (Sydkorea) hölls en konsert som deltog av 90 baskaspelare. Bland verken gjordes A. Dvoraks symfoni nr 9 "Från den nya världen". Alla delar av fioliner, violar och cellos spelades på tv bas. Konserten leddes av den koreanska föreningen av dubbelbas.
• Vissa tillverkare gör instrument speciellt för turnerade musiker. Dubbellen har en liten kropp samt en flyttbar fingerbräda. Ett sådant instrument förlorar inte ljudegenskaper och är väldigt bekvämt vid transport.
• Hittills är kostnaden för en dubbar tillverkad av högkvalitativt äldre material cirka 24 000 dollar.

Dubbeldesign

Till skillnad från instrumenten hos fiolinfamiljen har formen av dubbelsatsen aldrig varit helt standard. Som ett resultat av utvecklingen av detta instrument har flera grundläggande former av form framkommit: viola da gamba, fioler, busseto, gitarrer och päronformade former.

Dubbellen är gjord av flera sorter av gammal trä, och dess struktur är densamma som för hela violingruppens instrument: övre och nedre däck, skal, nacke, resonatorhål, slinga, båge, fingerbräda, tröskel box, stå.

Dubbellen har tjocka strängar, som vanligtvis är gjorda av stål, katgut eller syntetiska material, men med obligatorisk koppar eller silverlindning.

Som en fiol spelar de bågar på basbasen, även om den har två sorter: det tyska systemet är kort och tungt, och franska är lång och tunn, vilket anses vara mer manövrerbart. Den tyska designföreställarens båge håller sidan, tummen ligger på en träbotten. Den franska pilbågen hålls på toppen, och tummen är under rottan. Båda används av moderna artister, och valet beror på personliga preferenser.

Dubbel basstorlek varierar från den största, 1,8 meter höga, till den minsta - lite mer än cello. Höjden på en dubbelbas kan variera något med hjälp av den spiral som den vilar på.

Under 20-talet av förra seklet var den första elektrocontrabassen konstruerad, vilken är lätt och lätt att transportera. Tanken i sig var inte ny: redan under de senaste århundradena gjorde några mästare "dumma" dubbar, vars kropp var platt, som ett experiment. Med tillkomsten av elektronisk ljudåtergivning har tillverkarna nya möjligheter, men det tog lång tid för hantverkarna att få instrumentets kvalitet till perfektion.

Applikation och repertoar av dubbelbas

Dubbellen är en obligatorisk deltagare i symfoni och kammarorkester. Detta instrument skapades speciellt för att fördubbla basdelen som spelas av cellos i orkestern och skapa en tydlig harmonisk grund, ljudrikedom och rytmisk grund för en grupp stränginstrument.

Först användes endast en dubbelbas i orkestern, men med tiden ökade antalet instrument till åtta.

Dubbelen har också funnit stor användning i militära orkestrar och olika konsertgrupper runt om i världen. Det används mycket ofta i ett antal genrer som jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, traditionell countrymusik, bluegrass, tango och många andra typer av populärmusik och folkmusik. I jazz-storbandet, där det finns ett litet antal artister, har detta instrument mycket stora möjligheter till solo-prestanda, till exempel när man bygger vackra, harmoniska basförflyttningar.

Framväxten av sådana moderna stilar som själ, fusion, funk och rock bidrog till en betydande ökning av tekniska möjligheter, eftersom basspelare tycker om att utföra olika experiment, inklusive stilistiska.

Dubbellen gick på scenen som ett soloinstrument i slutet av 1700-talet. Den första utövaren, som avslöjade de rika virtuos-uttrycksfulla och melodiska möjligheterna till basbasen, var den legendariska D. Dragonetti, en contrabassspelare och kompositör. Senare fortsatte hans verksamhet av P. Bottezini, F. Zimandl, och i 20-talet A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov många andra.

Repertoaren för dubbelbas är omfattande. Konsertverk för honom var sammansatta av I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, andra.

Populära verk:

S. Kusevitsky - konsert för tv-bas och orkester i F Sharp Minor (lyssna)

D. Dragonetti - konsert för dubbelbas och orkester i A major (lyssna)

Speltrickor

På grund av det stora fallet och den lite obekväma platsen hos bögen krävs att du spelar en dubbelspel. Spela det som står eller sitter på en stol och lägg instrumentet framför honom.

Liksom andra medlemmar av fiolinfamiljen spelas dubbelbasen antingen med en båge eller pizzicato (med en nypa). I orkesterrepertoaren eller till exempel i tango-musik används både bågen och pizzikato, men i jazz, blues och rockabilly - bara pizzicato och mycket virtuos.

När du spelar dubbelsatsen används olika slag: detaljer, legato, staccato, portamento, martel, tremolo, spiccato, ricochet och andra.

berättelse

Dubbels historia börjar i renässansen, innan den föregås av en stor dubbelbasviola.

Under det sjuttonde århundradet uppfanns mästaren av en mekanism med pinnar och kugghjul för att underlätta spänningen av tjocka strängar, som gjordes av djurens tarmar. En annan innovation som i stor utsträckning har förenklat prestanda för dubbelbasviolen är lindningen av strängarna med koppartråd. Strängarna har blivit tunnare, de har blivit lättare att klämma och det är mer bekvämt för musiker att spela bågen. Nu är det möjligt att lätt minska den skrymmande formen på instrumentet, utan att offra sitt låga ljud. Storleken på den aktuella dubbelbasen är bara ¾ från föregångaren.

Dubbelfolfen fanns länge med violinklassen, men de passade inte in i den: de hade fler strängar och otillräcklig ljudkraft. Det var ett behov av att skapa ett nytt instrument som skulle likna hela violingruppen.

Den första mästaren, som betydligt förvandlade basinstrumentet, var M. Todini. Han tog bort fretsarna som tidigare fanns på instrumentet och lämnade bara fyra strängar istället för de sex som befann sig. Ytterligare förändringar i designen av basbasen gjordes av de stora violinmakarna från Cremona och Brescia. I Cremona finns dubbelsbasens ursprung i verkstaden av A. Amati och hans söner. Deras försök att modellera dubbellen mer och mer liknar cello var bara delvis framgångsrika, så det uppstod en blandad form som visade sig vara den mest lämpliga. Verktygsstorleken bestämdes också. Idag tillverkar tillverkare dubbar som följer Cremona-mästarnas traditioner.

Verktygets form har under sin utveckling genomgått många förändringar. Det fanns instrument med tre, fyra och fem strängar. Tyska hantverkare gjorde till exempel fem typer av dubbar, som skilde sig både i form och storlek. "Ölbasen" var den minsta och väldigt populära, musikerna använde den för att spela på pubar och på landsbygdslov.

På artonhundratalet gjorde hantverkare små dubbar: ett kors mellan en cello och en modern dubbelbas. De upprättades annorlunda i varje land: i Italien och England av Quarts, och i Frankrike av quints.

Sedan andra hälften av 1700-talet har dubbellen haft en stark ställning i Europas orkestriska kollektiv. På samma gång blev han ett soloinstrument, solister uppträdde - baskasspelare. Den första var D. Dragonetti, en vän till L.V. Beethoven, tekniken för dess genomförande var då ett verkligt revolutionärt genombrott. Nästa virtuos var D. Bottezini - italiensk dirigent, kompositör, performer, som utökade tekniken att utföra instrumentet till otroliga höjder.

Med tiden förändrades formerna av dubbelsatsen gradvis, utvecklingen av instrumentet ledde mästarna i 20-talet till att producera moderna fyra och femstängiga dubbelbaser som ersatte de tidigare instrumenten, eftersom musikerna var bekvämare att utföra. Till exempel, för att kunna utföra verk av Wagner, är det nödvändigt att ha femstängs dubbelbas i en symfoniorkester. Fyra stränginstrument, formade som en cello, används i jazz och på den päronformade basen spelar musikerna solstycken.

Contrabass är ett mångsidigt instrument, det har ett brett utbud av applikationer: från symfonisk och jazzmusik till original rock-n-roll och rockabilly. Under den trehundraåriga perioden av sin utveckling har han övervunnit en svår väg och har blivit ett viktigt verktyg i olika musikgenrer. Dubbelen håller fortfarande många oförskilda stilistiska och tekniska möjligheter att upptäckas av nya generationer av musiker: kompositörer och artister.