PI Tchaikovsky-konserten för violin och orkester: historia, video, innehåll

PI Tchaikovsky-konserten för violin och orkester

Pyotr Ilyich Tchaikovsky är en lysande rysk komponist vars arbete har berikat inte bara ryska, utan också hela världens musikaliska kultur. Bland den stora variationen av kompositörens storslagna skapelser finns en uppsats som förtjänar särskild uppmärksamhet - det här är konserten för violin och orkester. I den vackraste musiken i arbetet, som imponerar med sin extraordinära virtuositet, kombineras lätt flyg, raffinerad nåd, temperament och färgrik färg. Men den mest värdefulla sak i uppsatsen är att Tchaikovskij, som levande reflekterade den högsta andliga harmonin i honom, visade att en person trots alla problem i livet kan vara lycklig.

Skapelsens historia

1877 var mycket svårt i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs liv. Efter ett misslyckat äktenskap med Antonina Milyukova, bestämde kompositören att han var i ett tillstånd av depression, vilket fick honom att tänka på självmord, bestämt sig för att snabbt lämna Ryssland. Avsikten att övervinna en allvarlig mental kris, på rekommendation av läkare i september, gick han till Italien och flyttade sedan till Schweiz i februari. Efter att ha bosatt sig i den lilla byn Claran, tvingade kompositören sig att arbeta på morgonen och gick sedan regelbundet på promenader för att beundra omgivningen av Genèvesjön. Gradvis började den dumma stämningen hos Pyotr Ilyich förbättra sig, och han blev lugnare. Vänner lämnade inte maestro utan uppmärksamhet, till exempel när han en gång kom till Iosif Kotek, en violinist som Tchaikovsky en gång lärde sig teoretiska discipliner. För att underhålla sin lärare och vän lite, lade Kotek med sig noteringar av de senaste verken för violin tillsammans med en symfoniorkester, bland annat som maestro visade speciellt intresse för att komponera fransmannen Edouard Lalo. Hans violinkoncert tjänade som en inspiration för Tchaikovsky att skapa samma arbete, särskilt eftersom han redan hade erfarenhet att skriva i denna genre.

Vid skapandet av konserten lämnade Pyotr Ilyich bara en månad, började arbeta i början av mars 1878, den 16de avslutade han den i en skissversion. Sedan, efter att ha skrivit om den andra delen, som han ansåg vara oerhört framgångsrik, hade han senast den 20 april fullföljt instrumentationen av hans nya skapelse. Första gången ljöd det i en smal cirkel av vänner och bekanta. Joseph Kotek var solisten på violinen, och författaren själv följde honom på pianot. Konsertens premiärprestation på den stora scenen hölls i Wien i början av december 1881. Den begåvade violinisten Adolf Brodsky utförde sig som solist.

Intressanta fakta

  • Koncerten för fiol och orkester av Pyotr Ilyich Tchaikovsky bygger på musikernas sammansättning för en bit som är ganska svår att utföra. Därför anser många kända violinister av världsklass det prestigefyllt att ha denna komposition av den stora maestroen i deras repertoar. Det bör också noteras att konserten nu är obligatorisk för deltagarna i Tchaikovsky-tävlingen i nomineringen "fiol" i den mest intensiva finalen.
  • Med konsertens engagemang inträffade en mycket intressant historia som förtjänar särskild uppmärksamhet. Ursprungligen tänkte Tchaikovsky att ägna den till sin vän Iosif Kotek, eftersom det var han som inspirerade maestro att skriva detta mästerverk. Men på grund av täta meningsskiljaktigheter mellan hans vänner förändrade Peter Ilyich sitt sinne. Den andra tävlande för hängivenhet var den kända violinisten Leopold Auer. Men här var det en händelse. Leopold Semenovich, efter att ha fått ett arbete där hans namn redan hade skrivits på titelsidan, bekantade sig med det musikaliska materialet och uttryckte sitt antagande om att violinsektionen kräver redigering eftersom det inte är bekvämt för prestanda. Tchaikovskij gjorde därefter en förändring av engagemanget, efter att ha mött ett sådant sällsynt vägran med stor chagrin. Följande utgåvor av konserten publicerades med namnet Adolf Brodsky, som blev den första utövaren av arbetet, såväl som sin promotor, inte bara i Ryssland utan även i Europa.

  • Inte alla violinister, som utför Tchaikovskijs konsert, vet att idag låter det helt annorlunda än vad författaren menade. Den första upplagan han genomgick under kompositörens liv. Den berömda violinisten Leopold Auer, som var den första som mottog ett kompositörs förslag för att utföra arbetet, vägrade först, men spelade det fortfarande, men med betydande förändringar som han själv gjorde till violinsektionen, lättade lätt på svåra platser. Därefter gjorde den enastående sovjetiska violinisten David Oistrakh, som redigerat konsertens material på egen väg, ett antal inspelningar av arbetet, som sedan satte en viss standard för prestanda av den stora maestroens mästerverk.
  • Violin Concerto Music PI Tchaikovsky används ganska ofta i bio, men jag vill särskilt nämna två fullängdsfilmer. Den första filmen av den amerikanska regissören Charles Widor "Rhapsody" (1954) i titelrollen med den inimitable Elizabeth Taylor och den andra - av franska regissören Radu Mihilyanu "Concert" (2009). I den används den snygga ryska kompositörens stora arbete som en central pivot, runt vilken hela plottlinjen vrids.

Innehållet

Det är säkert att säga att under skapandet av violinkoncerten kände Pyotr Ilyich Tchaikovsky en stor ökning av kreativ kraft och inspiration. Hans känslomässiga upplyftning återspeglades livligt i det uttrycksfulla melodiska materialet som han byggde in i en harmonisk och balanserad komposition.

Konserten innehåller tre delar (den andra och den tredje utförs vanligtvis utan avbrott).

Del ett (D-dur). Allegro moderato. Moderato Assai. Allt börjar med en liten introduktion som sätter upp en ljus lyrisk stämning och leder också till en majestätisk vacker och ädel huvuddel. Under utvecklingsprocessen förändras temat, som avslöjar dess mångsidighet, signifikant och förvärvar nya egenskaper: det blir mer energiskt och starkt viljat. Följande byparty, som växer ut ur en anspråkslös chantingmotiv, kännetecknas av feminin ömhet och mjuk lyricism. Ämnet, som gradvis expanderar och ökar i intervallet upp till två oktaver, blir uttrycksfullt, plastiskt och melodiskt brett. Därefter sammanfogas huvud- och sekundärpartiets motiv, inte så mycket kontrasterande som kompletterande varandra, i utvecklingen, och dessutom blomstrar de mer ljust och vackert.

Del två (G-moll). Canzonetta. Andante. Detta är en miniatyr drömlik elegie, som säkert kan kallas "låten utan ord". Vacker mjuk och väldigt sensuell melodisk linje i mittpartiet har ingen klar kontrast till föregående del och låter som en entusiastisk beundran och beundran för lätta idealer.

Del tre. Finalerna. Allegro vivacissimo. I den sista delen, skriven i form av en rondo-sonata, enligt traditionen etablerad i Pyotr Ilyichs verk, visas en folkfestival fylld med impetuös glädje. Huvudpartiet är ett snabbrett danstema, vilket väldigt liknar den skumma ryska folkdansen "Trepak". Den glada motivet att aktivt utveckla, tar en allt mer vågig karaktär, men slutar plötsligt att ge plats åt en sekundär fest. Med sin svepande och hårda karaktär står den i motsats till föregående ämne, förutom, i utvecklingsprocessen förändras det mycket, blir melodiskt och sensuellt. Det slutliga arbetet är en irrepressibel och exultant triumf som kräver vitalitet och optimism.

Konsert för fiol och orkester Peter Ilyich Tchaikovsky upptar en värdig plats i världskonsten av musikalsk konst. Mer än hundra år har gått sedan den stora kompositören presenterade sin enastående skapelse för världen, och sedan dess utseende har den inte upphört att glädja lyssnare med sin glans, ljus och optimism.

Lämna Din Kommentar