Opera "Romeo and Juliet": innehåll, video, intressanta fakta, historia

S. Gounod opera "Romeo och Juliet"

W. Shakespeares tragedi om kärlek, som flög upp med en ljus flamma i den mörka näsan av klan fiendskap, uppmärksammade hela tiden uppmärksamheten hos människor som ägnade sina liv till konst - kompositörer, kritiker, regissörer och manusförfattare, teaterdirektörer. Men läsningen som gav denna uppsats Charles Gounod, låter dig titta på en berömd berättelse från en annan vinkel, djupare, intim och påverka själens mest sentimentella strängar. Operan Romeo och Juliet var en av de mest framgångsrika verk av den franska komponisten i den relevanta genren och till denna dag blir den regelbundet en del av repertoaren till många kända teatrar.

Sammanfattning av opera Gounod "Romeo och Juliet"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "Romeo and Juliet"

Count Capulet ger en boll till ära för sin älskade dotter. Gäster samlas på gården av ett lyxigt palats, alla gäster har masker. Romeo, son till huvudfienten i Capulet-familjen, är också hemligt på semester. Bland den högljudda publiken uppmärksammar den unge mannen Juliet och blir kär i henne vid första ögonkastet. Han bestämmer sig för att prata med en vacker tjej, men hon tillåter inte att bekanta sig. Romeo uttrycker beundran för den unga damen, tar bort masken och talar skamlöst om hennes födda känslor. Vid denna tid upptäcker Tybalt att Juliet talar med en främling, lär sig i samtalsmannen Romeo. Ett strid påbörjas, men husets ägare stannar unga människors försök att mörka triumf av strid och hat. Juliet och Romeo är tvungna att dela, alla är gnuggade av känslan av förbjuden frestelse och den bittera insikten att kärlek hindras av långvarig fientlighet mellan familjer.

Kväll kommer, Romeo under skymningsskyddet skyndar sig under hennes älskade fönster, Juliet dyker upp och älskar eds ljud. Romeo lovar att de kommer att gifta sig nästa dag. Gertrude ringer eleven, och hon bråttom lämnar balkongen, ber om Romeo för att vara försiktig och se till att tjänarna inte märker det.

Med gryningen är Romeo i fader Lorenzos cell och ber honom att hålla en bröllopsceremoni. Efter att ha hittat vem den utvalda Montague är, förloras prästen i tvivel, men vågar inte motstå den ljusa känslan. Munken hoppas kärlek hjälper till att förena klaner och sluta irriterande fiendskap. Älskare gifter sig. Vid den här tiden framträder Stefano vid Capulet-palatset och börjar sjunga en skrikande sång om en döv som flydde från familjenebygget. En ny konflikt brygger: tjänaren Capuleti avser inte att ignorera provokationerna. Mercutio visas och säger: att hota den unga sidan är oärlig. Höra detta, Tybalt kommer att lära Mercucio en lektion, men Romeo, som var i närheten, stoppar kampen. Han talar om absolut lycka, vilka ömsesidiga förolämpningar och brott kan inte längre mörkas. Efter att ha blivit förvånad över Romeos humör kallar Mercutio sig själv Tybald själv och dödas av sitt svärd. I ett försök att hämnas en väns död, kämpar Romeo med förövaren och vinner. Den sista önskan av Capulets brorson är önskan att Juliet skulle bli Pariss hustru. Anländer till mordplatsen, meddelar hertigen av Verona beslutet att utrota Romeo från staden. De återstående medlemmarna i de krigande familjerna utfärdar en varning: det är inte tillåtet att bryta mot lagen.

På natten går Romeo in i den nyfödda makeens rum, talar om händelsen och behovet att snabbt lämna Verona med gryningens gryning. På morgonen meddelar Earl till sin dotter: Hon måste vara Pariss fru. I desperation rusar tjejen till munken Lorenzo. Det ger en elixir, som har druckit som, personen stör i slöhet. Juliet sväljer drogen och faller omedvetet. Nyheten om arvtagarens död sprider sig genom staden, kroppen är placerad i familjekrypten. Romeo kommer snart, han tror att hans älskade är död och dricker gift. Plötsligt, Juliet vaknar upp från sin dröm, ser den döende mannen och förkastar livet utan honom, trycker en skarp dolk in i bröstet. Med förlåtelseord båda dör i varandras armar.

foto

Intressanta fakta

• Fransk konsthistoriker och kompositör Alfred Bruno noterade extremt mod Charles Gounod, visade han i arbetet på operaen. Det ligger i det faktum att författaren inte var rädd för att tala uppriktigt om kärlek med människor i det så kallade höga samhället, där löjliga, intriger, sarkastiska kommentarer regerar. När Gounod precis började sin karriär, träffade en sådan publik sina verk med arrogant utmaning, kritik och till och med förakt.
• Paul Dukas (fransk kritiker, lärare och kompositör) noterade: Gounod skapade inte karaktärer alls, han försökte visa med hjälp av musik ett eko av uppriktiga känslor som varje person står inför. Författaren valde att fokusera på att uttrycka, med hjälp av musikaliska medel, den sentimentella sidan av förhållandet mellan karaktärerna, samtidigt som man behåller exakt följande litterära grund. Kanske är det därför opera har hittat ett svar och gick ner i historien som det mest populära arbetet i operagenren baserat på Shakespeares tragedi, den mycket historia som inte är sorgligare i världen.

• Så många europeiska regissörsmeddelanden är Gounods opera positivt annorlunda än skapelsen Bellini "Jag Capuleti e i Montecchi". Den franska komponisten tog inte friheter med avseende på tomten, försökte följa den ursprungliga texten i den engelska klassiken så exakt som möjligt. I denna Gounod lyckades, trots den allmänna stämningen av kanotens plot, skriva musik, som vid vissa tillfällen präglades av otrolig styvhet och drama. Det är dessa funktioner som fångas i Shakespeares spel själva.
• Svårigheten att ställa opera är att ledande aktörer måste vara kär i varandra eller åtminstone balansera på kanten. Gounod skapade en sådan musik där den minsta falskheten i sångarnas röst skapar misstro och kan förstöra det övergripande intrycket. Även skickliga artister riskerar att falla in i den här fällan, mästerligt skapad av en fransk komponist.
• Charles Gounod "skisserade" hans Juliet, vars bild skiljer sig från allt som skapades tidigare eller senare. Kanske är författaren så nära som möjligt för den vision som Shakespeare själv hade, som föreskriver identiteten hos den mäktiga klanens unga arvtagare. Juliet i operaen Gounod - otroligt komplex och ljus natur. Hon är bara 14, i den första lagen verkar hon som en ung tjej som inte ens tänker på äktenskap, hon är lätt, naiv, viktlös. Här kommer den andra åtgärden och betraktaren ser att de känslor som har uppstått i en tonårs själ är mycket starkare än de som uppstår i en mer medveten ålder. Juliet, partiets utövande, står inför en svår uppgift. Hon behöver förmedla både den entusiastiska stämningen som är inneboende i den tidiga ungdoms sorglösa tiden och hjärtliga upplevelser som kan täcka med en oförsonlig lavin all arguments argument.
• Operans premiär var dekorerad med närvaron på scenen av sångaren Marie Carolina Miolan-Cavallo. Hon utförde också delar av Juliet år 1873, då vokalisten själv var redan 45 år gammal. I produktionerna på 80-talet i XIX-talet deltog en annan diva - Adeline Patti. Den ledande rollen i opera hjälpte den berömda italienaren att avslöja en djup talang för utövandet av tragedin. Sångaren har visat att hon inte bara kan vänja sig på komiska bilder, utan också att visas i en annan roll.

Bästa nummer

"Dans ce reve, que m'enivre"- Julies arietta från Lag 1. Skriven i en rals rytm. Ljus," luft "-musik och motsvarande vokaldel drar bilden av en tjej som bor i en drömvärld, sorglös, inte belastad av sorger och lustar.

"Dans ce reve, que m'enivre" (lyssna)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo från Act 2. Den unga drömmer om ett hemligt möte med sin älskade, som borde ske under skymningen. Romeo ser fram emot solnedgången för att komma in i trädgården och snabbt hitta sig under Julietas balkong.

"Ah! Leve-toi soleil" (lyssna)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- en duett av Juliet och Romeo från den 4: e akten. En uttrycksfull, sensuell psalm till kärleks triumf, operans nyckeltal, apoteket av lyrisk humör med anmärkning av ångest, förskuggning av tragiska händelser.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (lyssna)

Skapelsens historia

Gounod började skriva opera 1865 och bosatte sig på Medelhavskusten, i den lilla staden Saint-Raphael i Frankrike. Skisser och utkast till poäng var redo på en oerhört kort tid: författaren arbetade från tidig morgon till sen kväll, inte känner sig trött. Inspiration och entusiasm åtföljdes av ett otroligt pittoreskt omgivande landskap. Slutresultatet slutfördes i Paris. Repetitioner började i mitten av augusti.

Libretto är skriven av Michel Carré och Jules Barbier. Samma dramatiker arbetade på libretto för "Faust"Efter att ha tagit skrivandet av den poetiska texten för Gounods opera, försökte de medvetet att upprepa framgången, och detta överdrivna iver spelade ett grymt skämt på stycket. En liknande mottagning i Romeo och Juliet fick librettisterna motsatt resultat: Korspartier och anmärkningar från tjänare började uppfattas som något påträngande, för artificiellt och patetiskt, något som avviker från operativ drama av två älskare. Operan Romeo och Juliet uppnådde inte större popularitet, överträffade inte Faust, även om det fick höga betyg från kritiker och offentligt erkännande.

Arbetet har ett kraftfullt dramatiskt budskap. Huvudtalet är 2 arier och 4 duos spridda över fem handlingar. Således är strukturen jämförbar med eklogens genre - lyssnarnas uppmärksamhet är nitar till de oupphörliga kärlekssamtalen mellan de två huvudpersonerna, som sker mot bakgrund av den dramatiska verkligheten.

Operanerna "Romeo och Juliet" och "Faust", förutom det framgångsrika "skede" ödet, förenas av vad som ligger i grunden till äkta tragedi, som uppstod i samband med uppriktig kärlek. Sekvensen av händelser i båda fallen är vägen från det första mötet till det dödliga klimaxet. När historien fortskrider blir lyssnaren en observatör, till vilken det blir uppenbart hur karaktärernas känslor förändras som svar på den omgivande verkligheten. Här är en plats och kyskhet, och modvilja och förtvivlan. Möjligheten att uttrycka en sådan känslomässig "evolution" med hjälp av vokaldelar och koreografiska tal är en av Charles Gounods främsta fantastiska prestationer som grundare av lyriskt drama i fransk opera.

Premieren ägde rum på scenen i Paris-teatern Lyrik. Evenemanget ägde rum den 27 april 1867. Samma år, på sommaren, presenterades operaen i London, och på hösten utfördes uppträdandet på scenen på Music Academy i New York. Under 1900-talet i Sovjetunionen arrangerades opera 1919 (Petrograd, Opera och Ballettteater), 1941 och 1945 - på scenen på Bolshoi-teatern (Romos roll spelades av Sergei Lemeshev).

Baserat på William Shakespeares verk, skapades ett stort antal operor, baserat på "Romeo och Juliet"skrevs omkring 20 librettos för olika uppträdanden. Men bland alla produktioner är endast opera Charles Gounod visas på teatral scener med avundsvärd konsistens. Hemligheten för det här arbetets odödlighet är kortfattat och kortfattat beskrivet av Jules Massenet: "Det verkar som att älskare sjunger bara för sig själva, och allmänheten känner sig som slumpmässiga vittnen som har möjlighet att bevittna någons innersta hemligheter." Charles Gounod lyckades klä historien i musik, gav varje andetag, alla ser ett speciellt lyriskt ljud, hjärtligt och piercing, kan reagera med känslor i hjärtat av varje likgiltig lyssnare.