LV Beethoven "Symphony No. 5": historia, video, intressanta fakta, innehåll, lyssna

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Beethovens symfoniska verk återspeglar det mänskliga sättet att övervinna, där ödet ligger i människans händer. Beethovens femte symfoni är inget undantag. Den känslomässiga spänningen och den lyriska hjältens triumfiska triumf över den ödesdigra början är en verklig överklagande som skickats av skaparen genom tiden och har kommit ner till våra dagar.

Efter att ha läst vår sida kan du förstå den sanna meningen, samt lära dig mycket intressanta fakta, skapelsens historia och innehållet i Symphony No. 5 av Ludwig van Beethoven.

Skapelsens historia

Tiderna då arbetet skapades var långt ifrån den mest gynnsamma för kompositören. Den ena efter den andra överraskade problemen upphovsmannen överraskad, först nyheterna om dövhet, sedan militära handlingar i Österrike. Tanken med ett sådant grandiöst arbete fångade Beethoven sinne.

Men eftersom författarens önskan att övervinna alla hinder på sin egen väg snabbt kan ersättas av de mest dyster och depressiva tankarna, har arbetet ständigt skjutits upp. Beroende på hans humör tog Ludwig ett eller annat arbete, och den femte symfonin var svår alls. Beethoven har upprepade gånger ändrat finalen och gjort det positivt, då på ett negativt sätt. Men i slutet, tre år senare såg uppsatsen fortfarande ljuset. Det bör noteras att kompositören skrev två symfonier samtidigt och presenterade dem samtidigt, varför några problem uppstod senare om numreringen av sådana stora verk.

Hittills arbetar arbetet aktivt på världens ledande stunder, men den första premiären på Theatre An der Wien var oerhört olycklig. Du kan välja flera faktorer som negativt påverkar uppfattningen av publiken:

• Konserten var försenad, eftersom Beethoven bestämde sig för att presentera två symfonier samtidigt. Så att den femte symfonin inte var den sista i listan, var Ludwig tvungen att infoga några fler nummer. Som ett resultat är allmänheten trött på komplexa, verkligen innovativa verk.
• Det var väldigt kallt i konsertsalen, eftersom rummet inte var uppvärmt.
• Orkestern spelade dåligt, eventuellt på grund av brist på gynnsamma förhållanden. Under spelet gjorde vissa orkesterspelare allvarliga misstag, varför de var tvungna att börja jobbet igen. Denna faktor ökade dessutom tiden för musikens långvariga kväll.

Intressant kan det ursprungliga misslyckandet inte påverka arbetets popularitet. Varje år blev symfonin mer och mer utbredd i cirklarna av musikalsk konst. Bland många efterföljande mästare av kompositionen erkändes kompositionen som ett mästerverk och standard för den klassiska symfonin.

Intressanta fakta

• initialt, symfoni №5 Det betecknades nummer 6, eftersom premiären för dessa två mest populära verk var planerad samma dag.
• Arbetet är dedikerat till två beskyddare av tiden som förhärligades under dessa dagar, nämligen prins Lobkowitz och den ryska ambassadören till Österrike, gref Razumovsky, som Beethoven värderades som han var, uppskattad för sina utomordentliga mänskliga egenskaper.
• Efter att ha läst den överhängande dövhet ville Beethoven begå självmord. Det enda som höll honom från att utföra dessa handlingar är kreativitet. Under denna svåra period kom kompositören upp med tanken på att skapa denna mycket heroiska intonation av arbetet.
• Symphonyfragmenten är aktivt citerade i verk av den lika kända kompositören Alfred Schnittke. Dessa inkluderar första symfoni och Gogol Suite, komponerad för orkester.
• Inledningsvis kallades arbetet för den stora symfonin i C Minor, men då reducerades den till symfoniantalet.
• Tonplanen från arbetet från dyster till mindre i den första delen till ljuset och rent i C major i finalen är en konceptuell reflektion av Beethovens ideologiska idéer "från mörk till ljus" eller "genom hinder för seger".

• Ludwig van Beethoven arbetade i arbetet i nästan tre år.
• Under skapandet av detta symfoniska arbete talade kompositören i sin egen dagbok ofta om människans syfte i denna värld. Han undrade om en man kunde förändra sitt eget liv och göra det utom de dödliga styrkornas kontroll. Geniet själv svarade den ställda frågan: "Människan är oändligt stark och starkvilja natur, så varför skulle hon inte kunna få tag i ödet i halsen?" Sådana tankar kan spåras genom sammansättningen av den femte symfonin.
• De flesta av de dramaturgiska koncepten att övervinna i en musikalisk siffra har sitt eget ursprung i lärorna från Ludvigs stora filosofer och samtidiga.
• Som du visste var Wagner inte stark i att komponera symfonier (efter ett stort misslyckande med att komponera den första symfonin, där orkestrationen var så oerfaren och omogen att det orsakade generell löjlighet, bytte kompositören till operatiskt arbete där han hittade sin egen plats och blev en reformator), men symfoniska Beethovens arbete, och särskilt det femte symfoniska arbetet, värderade han över alla andra.

Innehållet i Symphony №5

Beethoven gäller inte kompositörer som beskriver sina egna verk i detalj, vilket ger dem en tydlig och bestämd programmatisk avsikt. Men symfoni nummer 5 var ett undantag från regeln. I en skrivelse till Schindler förklarade han inte bara programdesignen, men indikerade även specifika musikaliska teman, vilket innebar rock och den lyriska hjälten som försökte slåss mot ödet.

Konflikten är uppenbar och starten är fortfarande i de första staplarna. Kompositören själv skrev att detta är exakt hur "ödet knackar på dörren". Han jämförde den med en oönskad gäst som förstör och skär kilen i den bekanta världen av drömmar och drömmar. Motivets öde genomtränger kompositionen från den första och hjälper till att göra cykeln mer enhetlig och konsekvent. Eftersom arbetet är skrivet i en klassisk stil har den en struktur av fyra delar:

• Del I är skrivet i form av en sonata allegro med en långsam introduktion.
• Del II är en dubbelvariation.
• Den tredje delen är en dramatisk scherzo som speglar genre-vardagen.
• Del IV är en final, skriven i form av en sonata allegro med en kod.

Arbetets genre är ett instrumentalt drama. På grund av programmets närvaro är det vanligt att överväga innehållet i arbetet ur drama. I detta fall representerar varje del av symfonin ett visst stadium och utför en betydande dramatisk funktion:

• I första delen utspelas en direkt handling (lyrisk hjälte), och en motattack (öde) är starten på drama och upptrappningen av konflikten. Övertygelse och dominans över ödet över hjälten.
• Den andra delen utför funktionen för utmatning av den injicerade motståndet, och ger också upphov till bildandet av triumferande finals utseende.
• I tredje delen uppvärms konflikten och utvecklas tills det akuta scenen nås. Det finns en fraktur av situationen till förmån för den lyriska hjälten. Det kännetecknas av en dynamisk ökning.
• Slutgiltigt utgör en positiv nyckel och implementerar begreppet "Genom kamp för seger".

Således är kompositionen som presenteras i detta arbete standard för inte bara symfonisk, men också dramatisk konst.

Använda symfoniens musik i filmer

Det är omöjligt att förneka att triumfens atmosfär och övervinna, förmedlade i musik, liksom spänningen i motivets öde, kan vara utmärkt verktyg för känslomässig färgning av vissa stunder i biografen. Kanske är det därför många moderna regissörer använder arbetet i sina egna verk.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Awkward" (2014)
• "Special Edition Collector" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Vita husets storm" (2013)
• Och ändå Laurence (2012)
• "Den andra sidan av paradiset" (2009)
• "Kom vad som kan" (2009)
• Jul med förlorare (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasy 2000 (1999)
• Kändis (1998)
• Hur jag tillbringade min semester (1992)

Ovanliga moderna arrangemang av Symphony No. 5

För närvarande är arbetet relevant. Varje utbildad person kan känna igen symfonin av de första staplarna. Naturligtvis saknar många moderna musiker möjligheten att ordna eller bearbeta detta symfoniska arbete. För närvarande finns tre vanligaste genrer som kan syntetiseras med klassisk musik.

• Rock bearbetning "Femte symfonin" betonar ytterligare konfliktspänningarna i den första rörelsen. Användningen av elektroniska instrument ger inte bara en annan färg till färgen, utan gör också motivet för ödet skarpare, skarpa och tvetydiga. Temat för den lyriska hjälten låter bole koncentrerad och brått. Det är anmärkningsvärt att högkvalitativ bearbetning inte förstör jobbet alls, men gör det mer modernt och relevant för den yngre generationen.

Rock bearbetning (lyssna)

• Jazzbearbetning kännetecknas av jazzstylistiskt utdrag. Men det är just i den här behandlingen att drama går förlorat, och prestationens virtuositet ersätter den. Arbetets intensitet släckes, rytmen läggs till på grund av den aktiva trumman. En grupp koppar-mässing och elgitarrer spelar en viktig roll i denna bearbetning. Tolkningen av arbetet är ganska fri, men det sker i den moderna musikvärlden.

Jazzbehandling (lyssna)

• "Salsa" -genren är en av de mest ovanliga arrangemangen av Beethovens femte symfoni. En slående kombination av musikaliska teman och eldsvåda och timbres av latinamerikansk musik öppnar uppenbarligen nya fasetter och nyanser av arbetet. Tanken att kombinera till synes oförenliga musikstilar hör till den norska komponisten och arrangören Sverre Indris Yoner, som är ganska känd i musikaliska världen.

Salsa (lyssna)

Moderna arrangemang av klassiska verk anpassar komplext musikaliskt material för uppfattning i samhället i det tjugonde århundradet. Det är användbart att lyssna på sådana arrangemang för att öka och bredda de musikaliska horisonterna. Vissa alternativ öppnar fundamentalt nya aspekter i kompositörens arbete, men du bör inte glömma den klassiska versionen.

Beethovens femte symfoni är inte bara toppen av Beethovens symfoniska verk, utan också en tydlig indikator på komponentens stil. Det är omöjligt att förstå den sanna innebörden av en kompositörs musik utan att ha blivit bekant med en sådan grandiös komposition. Musik är en tillfällig konst, den lever bara under föreställningen. Symphony №5 Det hävdas att även tillfällig konst kan vara evig.