Den musikaliska "Romeo and Juliet": innehåll, video, intressanta fakta, historia

Den musikaliska "Romeo och Juliet"

"Det finns ingen ledsenare historia i världen ..." - William Shakespeare sammanfattade en av de bästa litterära tragedierna. Flera århundraden senare skulle skaparna av den musikaliska "Romeo och Juliet" inte hålla med. Den franska tolkningen av den brittiska leken spred sig över hela världen och gav dem stor berömmelse och miljontals avgifter. Och för många artister var hon också en bra start på hennes vokalkarriär.

Sammanfattning av den musikaliska "Romeo and Juliet" och en hel del intressanta fakta om denna del läs på vår sida.

sammanfattning

Prinsen av Verona representerar huvudaktörerna och talar om de många år av fiendskap mellan Montecchi och Capuleti. I sitt sovrum drömmer Juliet om kärlek, medan hennes pappa förhandlar om ett äktenskap med Paris.

I Capulets hus planeras en boll, och Romeos vänner övertalar honom att gå dit inkognito. Den unge mannen har dåliga känslor om honom, men han dyker upp i sina fiender. På bollen blir Romeo och Juliet kär i varandra, men Tybalt utsätter Romeo, och Juliet finner ut att Montagca har blivit hennes utvalda.

Romeo kommer till Juliet under balkongen, och de öppnar sina känslor mot varandra. Den unga mannen håller med sin bror Lorenzo om det hemliga bröllopet. Han håller med om att göra det för kärlekens skull. Romeo skickar nyheterna till henne till sin älskare genom sjuksköterskan, de kronas under nattens omslag.

Friends of Romeo, efter att ha lärt sig att han gift sig med Capuleten, förklarade honom en förrädare. Tybalt är ivrig efter hämnd och letar efter Romeo, men finner Mercutio, med vilken han började en konflikt. Ett vapen används, och Tybalt sårar motståndaren. Romeo förlorar huvudet från sorg och trycker en kniv in i mördaren.

I båda Veronese familjerna sorgar prinsen att skicka Romeo från Verona för att berömma kapelleterna, som söker hämnd. Romeo tillbringar natten innan han citerar med Juliet, och nästa morgon meddelar sina föräldrar att hon i morgon kommer att bli Pariss fru.

Juliet vänder sig till sin bror Lorenzo, som ger henne en sömnig tinktur. Hon dricker det och vaknar inte på morgonen. Sjuksköterskan, som finner henne obeveklig, bestämmer att hon är död. Broder Lorenzo berättar Romeo i ett brev om en plan som de har tänkt, men Benvolio kommer till en vän tidigare och talar om Julies död. Chockad, Romeo ser sin älskade i en familjekrypt och tar Dödens kyss. Juliet vaknar och med skräck upptäcker de döda Romeo. I desperation stötar hon honom med en dolk. Bror Lorenzo hittar dem. Han tvekade först i sin tro och såg en sådan tragisk orättvisa. Över sina barns kroppar bestämmer Montagues och Capulets att förena.

foto:

Intressanta fakta

• Den ursprungliga versionen av musiken kallas "Romeo and Juliet: From Hate to Love." Version 2010 - "Romeo och Juliet, Verona barn".
• Eftersom Dödens roll saknas i många produktioner, löses Romeos död annorlunda: han dricker gift, stöttar honom med en dolk och till och med hänger sig i den ungerska versionen.

• En liten part av poeten är också ofta utesluten från produktionerna.
• I återupptagandet av 2010 spelades Julies roll av Joy Ester - den verkliga makan till den utövande av Romeo Damiens roll. Det är intressant att när Sarg agerade som Phoebe i den dubbla kompositionen av den musikaliska "Notre Dame de Paris", var han bunden av ett personligt förhållande med Helene Segara - Esmeralda.
• För 2010 genomförde Presgurvik 6 nya nummer: den nya versionen av "Tu dois te marier", Tybalt (Tybalt's aria), "A la vie, a la mort" (Benvolio och Mercucio duet), "Verone II "(Prins aria)," Avoir 20 ans "(slutligt tal) och" On prie "(Romeo och Juliet duet). De två sista låtarna publicerades också på singlar.
• Under de senaste åren har prestationerna "Romeo and Juliet" besökts av 2 miljoner tittare i Frankrike och 5 miljoner runt om i världen. CD- och DVD-versionerna av musiken har sålt 14 miljoner exemplar.

• Båda franska versionerna av musikalen 2001 och 2010 släpptes på DVD. Det finns också en inspelning av en italiensk prestation, som hölls 2014 under den öppna himlen på Arena di Verona.
• År 2003 släppte Presgurik den musikaliska "Gone With the Wind", där Scarlett O'Hara spelades av hans dotter Laura. Föreställningen pågick i tre månader på scenen i Paris Palace of Sport, men trots de framgångsrika melodierna speglade inte korrekt kultromanen M. Mitchells anda visade sig vara något lättare än den ursprungliga källan och fick inte berömmelse för Romeo och Juliet.
• Flera storskaliga asiatiska turer i musikalen talar om sin ovillkorliga popularitet i dessa länder. Under 2018 kommer tittarna igen att se Romeo Damien Sarg i nästa turné.
• I den ryska produktionen var en av artisterna av Dödens roll Nikolai Tsiskaridze, Folkets konstnär i Ryssland. Hans röst låter också i proletan.

Bästa nummer

"Les Rois du Monde" ("Kings of the Night Verona"). Den dynamiska trio av Romeo, Mercutio och Benvolio. Den mest populära kompositionen av musikalen, som blev känd i många länder innan produktionen började. I den ryska versionen utförd av A. Alexandrin, S. Lee, A. Postolenko.

"Les Rois du Monde" (lyssna)

"Aimer" ("Välsignelse" eller "Lycka"). Den här underbara melodin satte tonen för hela musikalen, eftersom det var hennes J. Presgurvik som skrev den allra första.

"Aimer" (lyssna)

"Avoir une fille" ("Fader och dotter"). Den mest piercing aria av musikalen. Faderns ångest för sin dotter beklagar hur snabbt hon blev vuxen, och i sitt hjärta fick han inte en plats så stor som tidigare. Denna aria utförd av A. Marakulin valdes för presentationen av den ryska versionen av "Romeo och Juliet".

"Avoir une fille" (lyssna)

Historia av skapande och produktioner

Den franska musiker Gerard Presgurvik var redan väl över 40 år, när han ensam skrev den musikaliska Romeo och Juliet. Kompositörens hustru lämnade idén, och vägen till erkännande lades av Notre-Dame de Paris, satt tre år tidigare - det var för dem som Paris, nästan 20 år efter avvisad, förklarade sig som världens huvudstad i London tillsammans med London och New York York. Men om Notre-Dame de Paris använde franska sin klassiska plot, var Presgurvik bara lycklig att den superpopulära berättelsen om unga älskare framför honom inte lockade uppmärksamheten hos någon av mästarna i den brittiska musikteatern. Arbetet med musiken avslutades 1999. Kompositören skrev också alla verses och konversationspassagerna själv, förlitar sig på Shakespeare-texten, men presenterade sin syn på händelserna i tragedin. Flera låtar ("Aimer", "Les Rois du Monde") spelades in och släpptes som singlar, blev världsslipningar innan scenversionen släpptes.

19 januari 2001 höll på kongresspalatset premiären. Regissören och koreografen av föreställningen var den berömda franska ballettmästaren Reda. Damien Sarg (Romeo) och Cecilia Kara (Juliet) utförde i titelspel. Sarg var känt för allmänheten eftersom han utförde rollerna Gringoire och Phoebe i den musikaliska "Notre Dame de Paris". Presgurvik, som också såg dessa verk, föreställde sig inte någon annan Romeo. Cecilia Cara var en ung tjej från Cannes, i en ålder av 14 år som gjorde sig bekant i en tv-vokal tävling, och i 16 blev hon briljant auditionerad för Juliet. I Paris och på turné i Frankrikes städer gick leken i nästan 2 år. Musiken var översatt till mer än 10 språk, för föreställningar i vissa länder, gjordes grundläggande förändringar i poängen.

Den första utländska versionen uppträdde redan 2002 - det var den kanadensiska franska versionen. På hösten samma år släpptes den belgiska versionen på flamländska och engelska. Londonare var inte särskilt imponerade av musikalen, och efter 3,5 månaders uthyrning stängdes den. Men i operettens teater "Romeo and Juliet" blev det långlivade teatern - performanceen arrangerade 2004 och i 13 år har inte lämnat scenen. Det är sant att produktionen av ungar skiljer sig avsevärt från originalet, dess regissör, ​​Kero (MG Kerenyi), den berömda europeiska musikerteatern, presenterade sitt koncept av musikalen, för vilken även nya nummer skapades.

Under 2 år, från 2004 till 2006, utfördes Romeo och Juliet på scenen i operettheatern i Moskva av de kreativa krafterna från laget E. Gechmen-Valdek. Den franska produktionen med några anteckningar överfördes fullständigt till Ryssland. Den ryska texten skrevs av N. Olev. A. Alexandrin, E. Shulzhevsky (Romeo), S. Nizharadze, E. Ryabtseva (Juliet) var anställda i huvudpartierna. Under de närmaste åren utfördes musikalen i olika städer i Ryssland i en turnéversion.

Sedan 2005, i ett och ett halvt år, var musiken i Wien, det var den enda produktionen med en levande orkester. Under 2007 genomfördes en storskalig asiatisk turné, där den franska truppen besökte Sydkorea och Taiwan. Under 2008 öppnade den mexikanska produktionen, 2009 - den rumänska (regisserad av Kero). Under 2012 ägde den andra asiatiska turnén i Kina och Japan rum. Dessutom spelades musikalen i Mongoliet, Italien, Israel, Slovakien och USA.

Under decenniet av den första produktionen 2010 återvände leken till Paris igen. Musikalen har genomgått betydande bearbetning. J. Presgurvik kombineras i den uppdaterade poängen den ursprungliga versionen med många förändringar som skapats under åren av turnerade och utländska versioner. Således förändrade duetten av Lady Capulet och familjen försvarsmakaren "Tu dois te marier" sin humoristiska stämning och blev en tragisk monolog av Julias mamma. Tybaltens parti expanderades, han fick en annan aria, som Mercutio, och Parisens roll däremot förlorade sin sång. Ett nytt slutligt nummer "Avoir 20 ans" skrevs. Scenografi och kostymer fick också en ny design. Skådespelarna i den första produktionen - Damien Sarg (Romeo), Tom Ross (Tybalt), Frederick Charte (Bror Lorenzo 2010, Prince - 2001), Arieh Ita (Count Capuleti 2010, Fördubbling av bror Lorenzo och Prince 2001 ).

"Romeo and Juliet" är en av de få musikalerna som har haft nästan oavbruten sceniskt liv på tre kontinenter i världen i 17 år och allmänhetens odödliga intresse. Detta underlättas av den berömda tomten, många musikaliska träffar, dynamisk handling, framgångsrik prestanda och ett team av högklassiga artister som gusar med kreativ energi.